Crítica | Carbono Alterado (2018)

Netflix já tem o total de dez episódios que fazem -se a primeira temporada de Carbono Alterado , uma série de aspectos cyberpunk é baseado na história de mesmo nome de Richard Morgan, que em 2003 ganhou o cobiçado prêmio de Philip K. Dick como melhor romance de ficção científica.

Se você está ciente das estreias da Netflix, lembre-se de que recentemente a série Black Mirror, em sua quarta temporada, abordou uma questão controversa: a possibilidade de transferir a consciência humana para um dispositivo externo.

Em Carbono Alterado , viajaremos para um futuro distópico em que isso já é uma realidade. Vamos nos colocar no ano 2384 para enfrentar uma história em que os assassinatos, o sexo, o amor e a traição são misturados. A sociedade tem sido radicalmente transformada graças a esta nova tecnologia que permite a digitalização da consciência, de modo que a morte não é mais permanente e os corpos humanos, biológicos ou sintéticos, também chamados de “capas”, são eles podem trocar. Cada indivíduo tem uma “bateria cortical” na qual sua memória e identidade são armazenadas: a morte física não precisa ser o fim, mas a destruição desse dispositivo implica uma morte permanente.

Os verdadeiros crentes, sejam eles católicos ou outras confissões, opõem-se a ser deuses, então eles renunciam à “recreação”. Eles defendem a pureza da alma e, portanto, renunciam a retornar à vida em outros corpos, o que às vezes pode transformá-los em vítimas adequadas, uma vez que suas consciências não podem ser “carregadas” em uma nova “base” para, por exemplo, exercer como testemunhas em um caso.

A série nos apresenta a Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), um ex-guerreiro de elite interestelar das Nações Unidas que foi preso há 250 anos e que está “descarregado” no futuro, que sempre tentou parar. Ele ocupará o corpo que anteriormente era Elias Ryker , um policial. Ele foi derrotado em uma revolta contra a nova ordem mundial e sua mente foi condenada à prisão até Laurens Bancroft (James Purefoy), um milionário com uma longa vida, oferece aos Kovacs a oportunidade de viver de novo. Em troca, Kovacs deve resolver um assassinato … O próprio Brancroft. Jogado em Bay City (a cidade anteriormente conhecida como São Francisco), será forçado a se adaptar a uma sociedade mutuamente imutável: agora os avanços tecnológicos transformaram a morte em algo apenas relativo à matéria física, que é substituível.

A série também aborda a questão da desigualdade social: temos pessoas tão ricas que podem pagar substituições contínuas e até mesmo ocupar uma “bainha” para o puro prazer como férias em outra pele enquanto um mercado negro de “capas” baratas entre as classes mais baixas emerge e até testemunhamos como alguns prisioneiros são punidos por serem descarregados em corpos que não correspondem à idade ou à aparência inicial.

De qualquer forma, esse futuro representa uma verdadeira involução, e a mensagem é muito clara: se o ser humano perder sua finitude, ele se desumanizará. Já no início da série, somos avisados: nada é o que parece, você não pode confiar em nada, nem o que vê, nem o que ouve, nem o que pensa ou o que lembro. Porque Kovacs tem uma dificuldade adicional: para os novos problemas que ele enfrenta, ele tem que adicionar os efeitos de sua “descarga”: desorientação, confusão, alucinações e amnésia. E isso fará seu passado doloroso sair nos momentos mais inesperados lembrando parcialmente seu treinamento e seu mentor, Quell.

Se você é um paciente espectador que não se importa que o enredo se desenvolva bastante devagar e especialmente se você é amante da ficção científica e da estética ciberpunk . A série tem um projeto de produção pródiga e visualmente é um doce. A Netflix criou um estúdio do tamanho de vários campos de futebol, que passaram a desfilar até 400 figurantes ao mesmo tempo, que interpretavam os habitantes do caído e sombrio de Bay City. O final final é fabuloso e quando entramos em mundos virtuais, o tratamento psicodélico da imagem dá à série uma maior qualidade.

Há também lugares e personagens emblemáticos, como o Hotel Raven dirigido pelo Poe de Inteligência artificial , a Carnage pitoresca que o enviará ao cinema da década de 90 ou a avó da policia Kristin Ortega, à qual a intérprete mexicana Martha Higareda dá vida . E é que, apesar da escuridão e dos problemas que a série trata, há espaço para um senso de humor.

Claro, ela se assemelha com obras como Blade Runner , Total Challenge , Matrix , Elysium  ou Ghost in the Shell com uma abordagem ainda mais torcida no plano da violência e do sexo e com a vontade de empurrar os limites do que já foi visto.

Carbono Alterado também irá gostar de você se você consumisse com séries de prazer como Stranger Things , Dark , Electric Dreams ou Black Mirror . Ele irá apresentá-lo em seu próprio universo com muita facilidade, desenvolvendo toda uma série de conceitos que serão familiares para você em breve e permitirá que você mergulhe em cenários que talvez nunca tenha considerado como esse santuário hedonista de sexo em que você pode replicar seu amante, um potro de tortura virtual que realiza aqueles castigos eternos da mitologia grega ou aquela arena de combate aéreo que só poderia ser filmada com especialistas em um túnel de vento.

A ambição não carece da série: talvez algo mais concreto e desenvolvimento dos personagens. Kinnaman se encontra como anfitrião (também exibe muitos peitorais), mas seu alter ego do passado, interpretado por  Will Yun Lee é mais interessante, aparecendo muito menos tempo na tela. E dá a sensação de que o núcleo da série: a imortalidade e o que isso implica, é ofuscado pela necessidade de entreter a equipe com uma trama amorosa travada com pinças e muita ação em que a violência extrema é o protagonista . As coreografias imaginativas não faltam, é claro, e o treinamento dos atores atesta o trabalho que aconteceu nos bastidores para torná-los credíveis.

Muito atraente em aspectos visuais e com alguns efeitos especiais muito dignos, Carbono Alterado está destinado a ser um sucesso da audiência e, assim que é canalizado, pode se tornar uma série emblemática abrindo caminho para a ficção científica de alto orçamento na Netflix . Claro, para ver se no futuro, a história ganha peso. Ela merece.

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