O Universo Cinematográfico Marvel (MCU), continua sua expansão imparável. E com Pantera Negra que temos pela primeira vez uma leitura política mais profunda e um discurso mais maduro. Mas se houver uma palavra que possa definir é o seguinte: eclético. E isso se deve à sua capacidade de condensar, reunir e reconciliar muitas coisas mesmo dentro de um universo conectado: não só uma grande quantidade de informações sobre o personagem e suas diferentes etapas, mas também tendências musicais e de identidade.
Seguimos os passos de T’Challa depois do que foi visto em Capitão América: Guerra Civil, agora veremos como ele retorna a Wakanda para adotar o papel de líder de sua nação. É uma das regiões mais prósperas e tecnologicamente avançadas do planeta, embora, por razões defensivas, este progresso tenha que permanecer em segredo.
O problema é que Wakanda também é um lugar estratégico, que é o destaque de alguns exploradores que se referem a ela como “El Dorado”. A razão é que abriga um depósito exclusivo de Vibranium, um metal extraterrestre que possui a habilidade incomum de absorver vibrações sonoras. Sua alta resistência e sua leveza, tornam-no um elemento extremamente cobiçado que forçará T’Challa a encarar adversários externos como Ulysses Klaue ( Andy Serkis ), bem como outras facções de seu próprio território lideradas por M’Baku ( Winston Duke ) e Erik Killmonger ( Michael B. Jordan ).
T’Challa tem ao seu lado será o sábio e sábio Zuri (Forest Whitaker), que é seu leal conselheiro e os membros de sua guarda pessoal, conhecido como Dora Milaje, com o líder Ayo (Florence Kasumba) na cabeça, além de Nakia (Lupita Nyong ‘o) e sua irmã Shuri (Letitia Wright).
A ação do filme ocorre, como já vimos nos trailers, quase que inteiramente na região africana fictícia de Wakanda , uma nação com vegetação exuberante em contraste com edifícios modernos e infraestruturas de ponta. A designer de Pantera Negra, Hannah Beachler, revelou em uma entrevista que eles se certificaram de que o tipo de tecnologia e os aparelhos, armas e armaduras futuristas se distinguiam dos que vimos anteriormente nos filmes do Homem de Ferro, ou seja, que não parecia a tecnologia de Tony Stark.
Beachler teve total liberdade criativa para criar Wakanda, e uma vez que é um país Africano, a designer viajou para lá em busca de inspiração e tecnologia casar bem com a própria tradição deste continente. Isso faz com que o filme tenha uma forte identidade visual que o torne uma peça única dentro do UCM. E esse é o seu principal valor: a sua originalidade no cenário, bem como na direção artística, e figurino. Há momentos neste filme que só parecem ter sidos retirados das páginas de uma série de quadrinhos na década de 1970 do personagens, com um pouco do atual.
Este filme não se parece visualmente com nenhum outro da Marvel que você já viu antes: é o mais inovador, desde os Guardiões da Galáxia vol. 1 , tem um frescor, devemos louvar o risco de fazer algo tão diferente. Se você fosse ignorar o logotipo da Marvel e tivesse completa ignorância em relação ao personagem, você não diria que é mesmo um filme de super-heróis. Isso é muito louvável.
O peso específico do discurso político como pano de fundo, é muito forte e dificilmente deixa espaço para um punhado de piadas. Então, apesar de ser um filme muito colorido, não há excesso de humor que interfira com o curso da história. No entanto, o roteiro de Joe Robert Cole e Ryan Coogler está longe de ser perfeito. Basicamente, ele combina ideias tão interessantes e atuais quanto o fechamento das fronteiras, o tratamento dos refugiados ou a necessidade das nações de compartilhar o conhecimento para o bem maior. Uma abordagem similar do que conhecemos dos X-Men é vista aqui, como a rivalidade entre Charles Xavier e Magneto por exemplo, baseada nos discursos opostos dos ativistas Martin Luther King e Malcolm X, onde T’Challa é Luther King e Killmonger assume a postura mais radical de Malcolm X.
O conflito tribal global se estende para a trilha sonora que é tingida de ritmos muito étnicos, às vezes se deixando levar por melodias do norte-africano para abraçar o rap ou a música techno às vezes. Rachel Morrison, recentemente nomeada para um Oscar por seu trabalho como diretora de fotografia em Mudbound, é responsável por atrair a luz ao conferir ao filme uma incrível identidade visual: temos pores do sol significativos, mas acima de tudo, uma escala cromática muito variada e muito plástica. Há uma coreografia de luta final na qual CGI é tão perceptível que parece estarmos assistindo um filme animado em 3D. É o mais aspecto negativo mais evidente.
Pantera Negra é um filme de muitos contrastes, que tem grandes pretensões e consegue alcançar grandes partes dela. É entendido o conflito entre luta armada e resistência pacifica; a reivindicação étnica de um personagem nascido com a coroa de representar o primeiro super-herói da ascendência africana, é palpável. É o sinal de novos tempos e a Disney subiu ao topo da onda no momento mais favorável.
Pantera Negra – 2018 ( Black Panther – EUA)
Direção: Ryan Coogler
Roteiro: Ryan Coogler, Joe Robert Cole
Elenco: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Forest Whitaker, Andy Serkis
Duração: 134 min.
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