No vasto mundo das produções cinematográficas e televisivas, existe um tipo de subgênero ou, melhor dizendo, um recurso narrativo que tem um apelo inquestionável: filmes sobre clones ou séries baseados na existência de clones . Embora isso possa servir de desculpa para contar histórias de ação ou drama (ali temos Gêmeos recentes e fracassados ), eles também têm um potencial cômico muito claro, nos filmes emaranhados. É o caso de Cara x Cara , a nova série de comédia que chegou à Netflix para a maior glória de Paul Rudd .
A história se concentra em Miles, um criativo de uma agência de publicidade que está presa em sua vida : seu casamento é uma influência de discussões e cafés da manhã chatos, seu trabalho o obriga a coexistir com bolas e tubarões e, em suma, ele não se sente feliz com a mediocridade em que ele vive. Um dia, um colega de trabalho passa o endereço de um spa que muda a vida. Ele decide ir e, uma vez lá, descobre que naquele spa eles criaram um clone dele, mas melhor em todos os aspectos: mais sensível, em melhor forma física, mais criativo.
como esperado, tanto o original quanto o clone também começam a competir pelo amor de sua esposa e a manter um lado bem-sucedido de sua vida que o protagonista não havia percebido até agora.
Esse é o motivo e a moral que a série deseja nos enviar: mesmo as ações mais aparentemente medíocres podem ter uma faceta invejável se soubermos como olhar. Ou, dito de outra maneira, a grama é sempre mais verde no quintal do vizinho. Embora existam alguns trechos dramáticos, a comédia é a primeira coisa, que é grandemente ajudada por Paul Rudd (o protagonista do Homem-Formiga ) Muito devotado à sua faceta “encantadora”. E, é claro, deve-se reconhecer que é extremamente convincente ver o ator interagir consigo mesmo, mesmo em algum plano em que um é colocado em frente ao outro, objetos são passados … Você precisa tirar o chapéu antes do trabalho de corte de direção (isto é, garantir a continuidade) e a assembléia em geral, para que realmente acreditemos que há duas pessoas idênticas diante de nós.
Infelizmente, esse potencial sugerido por ” Paul Rudd em duplicado ” e a apresentação surreal do spa no primeiro episódio não ocorreram apenas no resto da série, o que poderia ter oferecido muitos mais momentos cômicos e até absurdos, mas Parece estar aquém dessa faceta, talvez por causa de um problema de orçamento. Além disso, a narrativa retira grande parte do recurso de voltar no tempo para explicar os mesmos eventos da perspectiva de outro personagem. Isso pode ser interessante em um capítulo solto, mas aproveitar constantemente faz com que o progresso da história seja muito prejudicado e não acaba como deveria em oito capítulos.
Já havia histórias semelhantes a essa (como esquecer Minhas duplas, minha esposa e eu com um Michael Keaton muito engraçado ) e nelas a constante é geralmente um “você verá como agora entre as outras a confusão que gerará” e aqui você mal consegue ver a ponta do iceberg a esse respeito. O mesmo vale para os personagens secundários. Nota-se que Jonathan Dayton e Valerie Faris (ambos diretores da Little Miss Sunshine ) queriam apresentar alguns companheiros que fazem fronteira com o surreal, mas eles são usados apenas em momentos muito específicos e, como espectadores, estamos ansiosos para vê-los mais.
Uma bela produção que reproduz em duplicado o charme de Paul Rudd, embora ele não tenha apenas liberado todo o seu potencial.