Crítica | Blame (2017)

A Netflix expande bastante seu catálogo de animes, e por conta disso foi encomendado para 2017, o filme de animação Blame!, adaptação cinematográfica do mangá homônimo criado pelo autor Tsutomu Nihei.

Killy é um homem de poucas palavras. Passeie por um labirinto gigantesco e aterrorizante de concreto e aço lutando contra robôs sanguinários. Seu objetivo é claro: encontrar seres humanos que possuam o gene Terminal de Rede. É por isso que ele não para em nada ou em ninguém. Você será capaz de cumprir sua missão? Quem é realmente Killy?

Em 20 de maio, a plataforma Netflix foi atualizada para expandir ainda mais seu catálogo de anime com o original Blame! , que é baseado no seinen homônimo do autor japonês Tsutomu Nihei. É um mangá de dez volumes que foi publicado entre 1998 e 2003 nas páginas da revista Afternoon (Kodansha) e que em breve chegará ao nosso país novamente em formato Master Edition sob o selo da editora Panini (anteriormente foi extinto Glénat, o que publicou a série).

Blame é um filme em que o estilo cyberpunk e o tom sombrio são dois de seus pilares básicos. O terceiro é Killy , o homem misterioso que aparece do nada para salvar a humanidade de seu destino fatal. Não há dúvida de que ele é quem segura as rédeas o tempo todo, tanto para o bem quanto para o mal. Embora pareça que você queira mostrar outro personagem como protagonista, dando ainda mais minutos, é Killy quem realmente tem as respostas de tudo e quem deveria ter se concentrado mais no roteiro.

Por outro lado, é muito difícil adaptar um mangá de dez volumes, com sua trama principal e histórias secundárias, em um único filme que não chega nem às duas horas. É por isso que o roteiro de Blame! Não é tão sólido quanto deveria ser, porque nos apresenta algumas lacunas que não têm resposta, como por que um punhado de humanos confia em uma pessoa tão estranha quanto Killy durante a noite e embarca em uma jornada em quem não sabe se voltará vivo ou não. Também não podemos deixar passar esse fim, um final que contém mais incógnitas do que respostas e nos deixa com a sensação de que muito mais deveria ter sido feito ou, pelo menos, feito um final um pouco mais fechado.

Com relação às sequências de ação, este filme da Netflix pode se orgulhar de ótimos filmes , como os minutos iniciais em que entramos totalmente no universo apocalíptico em que a história se passa. Isso se deve a uma animação CGI que melhorou bastante em comparação com outros projetos da Polygon Pictures. No entanto, desta vez o debate se abre novamente sobre se a animação tradicional é melhor ou sobre esse novo estilo que já vimos em outras séries como Sidonia no Kishi e Ajin . Na minha opinião, prefiro a animação tradicional, mas é verdade que em Blame! Os erros de CGI não são tão flagrantemente notados e podem ser desfrutados do começo ao fim.

No que diz respeito à trilha sonora, isso é muito bom, conseguindo nos manter em suspense e entrar na história o tempo todo. Os temas épicos e memoráveis ​​não faltam nos momentos de maior tensão em que o herói deve extrair força de qualquer lugar e cumprir sua missão, o que dá aquele toque que ele tanto gosta. Isso contribui para o trabalho correto dos atores e atrizes de dublagem em espanhol (você pode ver o filme com áudio em espanhol e na versão original com legendas) cujas vozes se casam perfeitamente com os personagens, dando-lhes a intensidade que merecem em cada cena.

Em suma, Blame! É um bom filme apresentar o mangá original, mas não atinge a altura dele, por isso comentamos anteriormente que é impossível adaptar dez volumes em menos de duas horas de filmagem. Apesar das lacunas no roteiro, temos boas sequências de ação que mostram a melhoria em relação à animação CGI e uma trilha sonora em altura. Então, se você gosta de histórias no estilo cyberpunk e com toques pós apocalípticos, não hesite em dar uma olhada neste anime.