Você vai ler críticas muito diferentes acerca deste filme: certos setores da crítica, a encenação poética e lisérgica os cativaram, enquanto para os menos adeptos da série B e apostas arriscadas, custará a eles o charme. É fácil perceber essa dicotomia apenas vendo onde foi recebida com mais frieza, em Sundance, e onde, pelo contrário, fez mais barulho: em um festival como Sitges, onde se casa como um anel no dedo.
O filme Mandy parte de uma ideia simples desenvolvida lentamente: Nicolas Cage está em ficção um lenhador chamado Red Miller que vive com o amor de sua vida, Mandy ( Andrea Riseborough ) longe do mundo. Ela administra uma pequena loja e passa seu tempo pintando e lendo romances de fantasia, até que um dia fatídico atravessa Jeremiah, o líder de uma seita perigosa, que fica obcecada por ela.
Determinado a possuí-la, ele e seus seguidores incondicionais invocam um grupo aterrorizante de motociclistas infernais que a sequestram enquanto deixam Red para trás, mas Jeremiah não está satisfeito e decide se livrar dela. Red está despedaçado e ansioso por vingança, então ele decide ir atrás deles com todos os tipos de armas para punir seu pecado.
A corrupção da alma
Mandy é um filme dividido em dois segmentos muito diferentes um do outro, embora ambos tenham em comum uma aparência muito estética na qual prevalece a saturação de cores, uma paleta de cores variada, uma trilha sonora eletrônica na qual eco dos anos oitenta ecoam para definir a história e uma certa obsessão pelos primeiros aviões que poderiam nos fazer falar sobre uma espécie de neo-expressionismo.
Raramente são as palavras os protagonistas de uma história que se desdobra entre a excentricidade e a poesia que destilam as imagens e que até inclui alguns interlúdios oníricos incorporados na animação 2D. Red vai para o inferno, para que os captores de Mandy paguem sangue com sangue nesta história aninhada na zona rural da América, que tem um trágico cômico e um crepúsculo romântico. Um coquetel explosivo no qual não falta a antecipação da violência orgiástica que veremos desencadear na tela, desde o surgimento da jovem corça morta na floresta e o relato íntimo da macabra memória dos filhotes de estorninho.
Considera-se que o mal está próximo desde o início e o que acontece nada mais é do que uma desculpa para criar uma atmosfera e uma sensação perturbadora no espectador, que à mercê da sonoridade e da cor que se desdobra diante dele enquanto se derretem referências que nos levam à cabeça Suspiria , Hellraiser e até Mad Max … O erotismo, a fantasia e uma mitologia angustiante coexistem com o esotérico e o irracional elevado à enésima potência e Cage é entregue ao deboche sem reservas, ciente de que o filme Você só pode inserir um público minoritário.
A história é bastante simples, o charme do filme está no “como” além do “o quê”. Não é adequado para todos. O segundo recurso de Panos Cosmatos surpreende com uma fotografia e trilha sonora realmente incríveis: Mandy não se parece com nada que você já viu antes, é uma ótima experiência cinematográfica.
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