O lado negro da indústria de anime do Japão

O sucesso externo do anime esconde uma realidade econômica subjacente perturbadora: muitos dos animadores por trás da mágica na tela estão quebrados e enfrentam condições de trabalho que podem levar ao esgotamento e até ao suicídio.

A tensão entre uma estrutura industrial implacável e o idealismo artístico da anime obriga os animadores a sofrerem a exploração em prol da arte, sem solução à vista.

Problema de trabalho escravo

O anime é quase inteiramente desenhado à mão. É preciso habilidade para criar animação desenhada à mão e experiência para fazê-lo rapidamente.

Shingo Adachi, animador e designer de personagens da popular série de anime Sword Art Online, disse que a escassez de talentos é um problema sério – com quase 200 séries de TV animadas feitas no Japão todos os anos, não há animadores qualificados ir ao redor. Em vez disso, os estúdios contam com um grande grupo de freelancers essencialmente não remunerados que são apaixonados por anime.

No nível de entrada estão “entre os animadores”, que geralmente são freelancers. Eles são os únicos que fazem todos os desenhos individuais depois que os diretores de nível superior criam os storyboards e os “animadores-chave” da camada intermediária desenham os quadros importantes em cada cena.

Entre os animadores ganham cerca de 200 ienes por sorteio – menos de 2 dólares. Isso não seria tão ruim se cada artista pudesse produzir 200 desenhos por dia, mas um único desenho pode levar mais de uma hora. Isso sem mencionar a atenção meticulosa do anime a detalhes que são em geral ignorados pela animação no Ocidente, como comida, arquitetura e paisagem, que podem levar quatro ou cinco vezes mais do que a média para desenhar.

“Mesmo que você suba a escada e se torne um animador de chave-chave, não ganhará muito”, disse Adachi. “E mesmo que seu título seja um grande sucesso, como Attack on Titan , você não fará nada disso. … É um problema estrutural na indústria de anime. Não há sonho [trabalho como animador]. ”

As condições de trabalho são sombrias. Animadores muitas vezes adormecem em suas mesas. Henry Thurlow, um animador americano que vive e trabalha no Japão, disse ao BuzzFeed News que ele foi hospitalizado várias vezes devido a doenças causadas pelo cansaço. Um estúdio, Madhouse, foi recentemente acusado de violar o código de trabalho : os funcionários estavam trabalhando quase 400 horas por mês e passaram 37 dias consecutivos sem um único dia de folga. O suicídio de um animador masculino em 2014 foi classificado como um incidente relacionado ao trabalho depois que os investigadores descobriram que ele havia trabalhado mais de 600 horas no mês anterior à sua morte.


Parte da razão pela qual os estúdios usam freelancers é que eles não precisam se preocupar com o código de trabalho. Desde freelancers são contratados independentes, as empresas podem impor prazos extenuantes, poupando dinheiro por não fornecer benefícios.


O problema com o anime é que ele leva muito tempo para ser feito”, disse Zakoani, animador do Studio Yuraki e Douga Kobo.

“É extremamente meticuloso. Um corte – uma cena – teria de três a quatro animadores trabalhando nele. Eu faço os desenhos ásperos, e depois duas outras pessoas veriam, um animador mais experiente e o diretor. Então ele é enviado de volta para mim e eu limpo tudo. Em seguida, ele é enviado para outra pessoa, o intermediário, e faz os desenhos finais. ”


Segundo a Associação Japonesa de Criadores de Animação , um animador no Japão ganha em média 1,1 milhão de ienes (US $ 10.000) por ano em seus 20 anos, 2,1 milhões de ienes (19.000 dólares) em seus 30 anos, e um meritíssimo 3,5 milhões (~ US $ 31.000) em seus 40 e 50 anos. A linha da pobreza é o Japão é de 2,2 milhões de ienes.

Animadores fazem as despesas de qualquer maneira. Terumi Nishii, animadora freelancer e designer de jogos, ganha a maior parte de sua renda com animação de videogames porque precisa cuidar de seus pais. No salário de um animador, ela teria poucas chances de se alimentar sozinha.


“Quando eu era jovem, sofri honestamente”, disse CK, animador e designer de personagens que não queria ser identificado . “Felizmente, minha família é de Tóquio, então eu poderia viver com meus pais e de alguma forma sobreviver. Como animador intermediário, eu estava ganhando ¥ 70.000 ienes (~ $ 650) por mês. ”


As iniquidades estruturais do anime remontam a Osamu Tezuka, o criador de Astro Boy e o “deus do mangá”. Tezuka foi responsável por um catálogo interminável de inovações e precedentes em mangás, quadrinhos japoneses e animes, animação na tela. No início dos anos 1960, com redes pouco dispostas a assumir o risco em uma série animada, Tezuka vendeu seu programa para colocá-lo no ar.


Basicamente, Tezuka e sua empresa estavam tendo uma perda real para a série “, disse Michael Crandol, professor assistente de estudos japoneses na Universidade de Leiden. “Eles planejaram compensar a perda com brinquedos e figuras da Astro Boy e mercadorias, doces de marca. … Mas como esse cenário específico funcionou para Tezuka e para as emissoras, isso se tornou o status quo ”.

A companhia de Tezuka compensou o déficit e o show foi um sucesso, mas ele sem saber estabeleceu um precedente perigoso: tornando impossível para aqueles que seguiram seus passos ganharem um salário digno. Diane Wei Lewis aponta em um estudo recente que as mulheres, que muitas vezes trabalhavam com animação em casa, eram especialmente vulneráveis à exploração e pagavam ainda menos.


Hoje em dia, quando os comitês de produção definem o orçamento para os espetáculos, há um precedente há muito estabelecido para manter os custos baixos . A receita é dividida entre as redes de televisão, editores de mangá e empresas de brinquedos.

“As empresas-mãe ganham dinheiro com os acordos de merchandising.mas o orçamento para os animadores de base é separado”.

“Esses preços são tão ridículos porque ainda são baseados no que Tezuka criou”, disse Thurlow. “E naquela época, os desenhos eram muito simples… você tinha uma cabeça de círculo e olhos pontilhados, e talvez você pudesse desenhar um meio-termo em 10 minutos. Eu poderia ganhar algum dinheiro nesse ritmo… mas anime japonês, [agora] um desenho é tão detalhado. Você trabalhou por uma hora por dois dólares.

Thurlow acrescentou que há uma expectativa de que você saia quando se casar.

“Porque se você é casado, precisa passar algum tempo com seu cônjuge. Você não pode trabalhar todo o tempo e ganhar nada “.

O preço da arte


Os resultados artísticos não decepcionam. O filme de anime de 2016Your Name , um romance de troca de corpo encantador que se tornou o maior sucesso de bilheteria de anime , apresenta um catálogo de paisagens maravilhosamente renderizadas dignas de uma galeria de arte.
As representações da comida sozinha são dignas de um “Top Ten Foods in Tokyo” listicle: ramen oleoso com carne de porco e ovo cozido; panquecas fofas regadas com xarope e generosamente cobertas com abacaxi e pêssego; uma caixa artesanal de bento cheia de omelete japonesa doce, salsichas, tomates cereja maduros e ameixa em conserva.
Uma captura de tela do filme de anime de 2016 Seu nome mostra panquecas de mirtilo fofo lindamente renderizadas pingando com manteiga e xarope.

Crandol apontou que você pode identificar todos os antecedentes em seu nome como um edifício ou local real em Tóquio.


Artistry é um recurso do anime. Ian Condry identifica vários outros em seu livro The Soul of Anime : temas adultos, conteúdo gráfico, fusão inovadora como o samurai-hip-hop de Samurai Champloo , e o espírito democrático do anime, onde os fãs participam da arte através de legendas de fãs, fan art e fanfiction.
Historicamente, o merchandising gerou mais receita do que a TV ou os filmes , mas como a popularidade do anime disparou no exterior, o próprio anime compõe uma parcela muito maior da receita. Só o vídeo no exterior representou cerca de metade da receita global em 2017. No entanto, os orçamentos e os salários inaceitáveis permanecem.


Quando empresas ocidentais como a Netflix entram no mercado, elas conseguem pagar os preços japoneses baratos e bem estabelecidos. Estações de TV, empresas de mercadorias e serviços de streaming estrangeiros saem com os lucros, deixando não apenas os animadores individuais lutando, mas estúdios inteiros lutando por orçamentos apertados.


A solução não é tão simples quanto os animadores que exigem salários mais altos. Um relatório do Teikoku Databank de 2016 revelou que a receita caiu 40% em 10 anos para os 230 principais estúdios de animação japonesa. “A fim de alcançar um maior desenvolvimento da indústria de animação, há uma necessidade urgente de melhorar a base econômica dos animadores e reformar radicalmente a estrutura de lucro de toda a indústria”, afirmou o relatório.


Como fundador de um pequeno estúdio, D’art Shtajio, Thurlow explicou que impor salários mais altos sem uma mudança maior na estrutura do setor faria com que ele e a maioria dos outros estúdios fossem à falência devido a restrições orçamentárias. A indústria se consolidaria em “Big Anime”, um mundo em que alguns mega-studios produzem hits ao estilo de Hollywood, com marketing de massa e conteúdo genérico sob medida para o menor denominador comum.


Com os animadores de baixo nível sendo empurrados para fora do trabalho, o espírito criativo e apaixonado da anime apodreceria. Afinal de contas, não há razão para se tornar um animador a não ser porque você ama isso.


“É uma paixão”, disse Zakoani. “Porque não há retornos [de] trabalhando. É só porque eu realmente gosto de fazer isso. Eu sinto que preciso fazer isso. Porque quando você vê o seu programa sendo transmitido, e você sabe que trabalhou nisso, é o maior sentimento de todos os tempos. ”


Thurlow largou tudo para ir ao Japão para desenhar os shows que ele amava. A experiência foi muito diferente de sua vida como animador americano, onde trabalhou em espetáculos que não tinham a mesma complexidade em arte, história e temas: Dora the Explorer e Beavis and Butt-Head se ele tivesse sorte. “Os artistas estão arrebentando o sonho”, disse ele.

Nishii falou no Twitter com uma recomendação firme: Adachi concordou. “Honestamente, eu não recomendaria isso… é uma estrutura piramidal, onde muitos na parte inferior trabalham para apoiar alguns no topo. Eu não vejo um futuro brilhante ”.


O debate sobre a economia da indústria continua, muitas vezes no Twitter. Uma solução parcial poderia ser para estúdios internacionais contrariar a norma cultural estabelecida e fornecer aos estúdios de anime os mesmos orçamentos que os estúdios ocidentais . Outro modelo poderia permitir que os animadores retivessem os direitos sobre seus desenhos e ganhassem royalties.


Uma organização, o projeto New Anime Making System , arrecada dinheiro para fornecer uma rede de segurança e reduzir o desgaste para animadores em ascensão. O projeto forneceu acomodações acessíveis para os animadores que dirigiram partes de Naruto , Attack on Titan e outros animes top de linha.
Jun Sugawara, o fundador do projeto, disse que ele começou o projeto como designer gráfico que queria apoiar outros artistas.

“É preciso ser genial para criar belas animações desenhadas à mão, e as habilidades dos animadores não são valorizadas”, disse ele. A organização está se expandindo com o “Anime Grand Prix”, um concurso de filmes curtos de anime e videoclipes com financiamento coletivo encomendados com um salário mínimo.


Os animadores estão carregando um fardo quase intolerável em prol da televisão lindamente desenhada à mão. Por causa de panquecas fofas, exuberantes paisagens do pôr-do-sol e aventuras através do tempo, espaço, gênero e cultura. Por tudo que você assiste e ama, os animadores pagam o preço.
Ainda assim, eles se inspiram.

Um storyboard do filme Attack on Titan, do diretor Shinji Higuchi, é retratado no Toho Studios em 11 de julho de 2014, em Tóquio.

CK passou alguns anos crescendo na Inglaterra devido ao trabalho de seu pai. Sem falar em inglês, ele passava os dias desenhando mangá, folheando as páginas de seu caderno entre o indicador e o polegar, observando os desenhos ganharem vida.


“Eu nunca poderia esquecer esse sentimento”, disse ele. “Quando você anima um personagem parado em uma página, você pode vê-los se mover, rir, chorar, ficar com raiva… esse é o charme da animação. Quando vejo meu trabalho feito à mão compartilhado e visto não apenas em meu país, mas em todo o mundo, sinto a felicidade. ”

Fonte: manipal

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *