Lista | 6 dos épicos quadrinhos mais subestimados da Marvel Comics

A Marvel Comics foi construída em longas histórias . Tem sido assim desde o início, quando o universo foi construído, edição por edição, em torno dos 102 episódios do Quarteto Fantástico de Stan Lee e Jack Kirby . Ele abriu o caminho para um universo que parecia um todo coeso e encorajou um público leitor que seguiu criadores tanto quanto personagens pela primeira vez em quadrinhos de super-heróis.

há muitas quadrinhos da editora que não recebem o crédito que merecem. Quer sejam ofuscados por execuções mais famosas do mesmo título, deixados de lado por serem antiquados ou perdidos no tempo.

TOM DEFALCO, RON FRENZ E A GAROTA-ARANHA DE PAT OLIFFE

A Garota-Aranha se balança pelos desfiladeiros de concreto na capa de Spectacular Spider-Girl # 1, Marvel Comics (2009). Imagem: Ron Frenz, Sal Buscema / Marvel Comics

Spider-Girl # 1-100, outubro de 1998 – setembro de 2006

A Garota-Aranha era uma história em quadrinhos que demorava cerca de dois meses para ser cancelada, todos os meses, por cerca de dez anos. É notável por muitos outros motivos, incluindo ser a série mais longa com uma mulher no papel principal que a Marvel já publicou, mas olhar para isso em seu contexto contemporâneo é totalmente fascinante.

Foi lançado em 1998, quando a Marvel estava tentando se recuperar da falência, jogando fora todas as ideias malucas que pudesse ter. Tipo, digamos, lançar uma impressão inteira baseada na filha do Homem-Aranha de um futuro alternativo que apareceu em uma (1) edição de What If que alguém na Wizard realmente gostou. O resultado foi Spider-Girl , uma história em quadrinhos que estreou bem a tempo para o surgimento do fandom de quadrinhos na Internet e foi perpetuamente equilibrada entre vendas baixas e um público inveterado e incrivelmente vocal que conseguia mantê-la sempre que começava até o cancelamento.

Durou tempo suficiente para a Marvel mudar toda a sua estratégia de publicação, percebendo que eles poderiam entrar nas livrarias e alcançar um novo público se eles se importassem em colocar algo além de Secret Wars e The Dark Phoenix Saga em uma brochura, especialmente se esse livro tivesse uma continuidade autocontida.

CAPITÃO AMÉRICA DE MARK GRUENWALD

O Capitão América pendura a cabeça abaixo de uma faixa que diz “Capitão América No More!”  na capa do Capitão América # 332, Marvel Comics (1987).

Capitão América # 307-443, julho de 1985 – setembro de 1995

Colaboradores notáveis: Paul Neary, Kieron Dwyer, Mark Bright

Em qualquer outra empresa, e em qualquer outra época, a gestão de dez anos de Mark Gruenwald como o escritor do Capitão América se destacaria como a realização notável que é. Infelizmente, em uma década cheia de corridas brilhantes, sempre foi ofuscado por seus contemporâneos mais inovadores. Hoje em dia, parece que é mais lembrado, e não com tanto carinho, por coisas como a história em que Cap se torna um lobisomem por um minuto quente, ou as questões em que ele usa sua armadura de batalha de aparência estranha.

Mas o problema é o seguinte: essas regras são, na verdade. Não há dúvida de que Gruenwald e o artista Rik Levins estavam 100% interessados ​​na piada de Capwolf – a certa altura, Cap faz um de seus grandes discursos para reunir um bando de lobisomens, mas, como ele é meio border collie na época, na maioria das vezes sai como um rosnado e a palavra “liberdade”, o que é hilário. Capitão América contra supervilões que se organizam em uma corporação e dão ao Red Skull seu próprio exército particular na forma de Crossbones e a Skeleton Crew. É a corrida em que Steve Rogers foi forçado a sair de sua identidade e onde vimos o colapso de John Walker, causado por uma cena que é chocantemente violenta tanto para os padrões de 1988 quanto para os de hoje.

DEMOLIDOR DE ANN NOCENTI

O Demolidor luta contra um aspirador de pó possuído por demônios na capa de Demolidor # 262, Marvel Comics (1989). Imagem: John Romita Jr., Al Williamson / Marvel Comics

Demolidor nº 236 – 291, novembro de 1986 – abril de 1991

Colaboradores notáveis: John Romita Jr., Barry Windsor-Smith, Kieron Dwyer

Descrever as melhores edições da corrida de Ann Nocenti contra o Demolidor às vezes soa como se você estivesse falando sobre um sonho que teve do qual não consegue se lembrar. Há aquele em que o Demolidor luta com um aspirador de pó que está possuído por um demônio (# 262), ou aquele em que Ultron constrói uma montanha com seus próprios crânios e se senta em cima dela contemplando sua própria existência até que o Demolidor bate nele com uma caminhonete e o espanca até a morte com uma vara e também os Inumanos estão lá (# 276). Ou, meu favorito pessoal, aquele em que o Demolidor se veste de Demolidor, então o Demolidor se veste de Bullseye e, em seguida, lutam um contra o outro e Bullseye / Demolidor tem um colapso porque percebe que o Demolidor sempre vence o Bullseye, então ele (Bullseye) não pode vencer o Demolidor, embora ele seja o Demolidor e o Demolidor seja o Bullseye (# 290).

GENE COLAN E MARV WOLFMAN’S DRÁCULA

Drácula aponta para o leitor, tendo como pano de fundo uma lua em forma de crânio e uma igreja assustadora.  "Olhe nos olhos do Drácula, tolo humano", declara ele, "E veja sua morte!"  na capa de Tomb of Dracula # 55, Marvel Comics (1977).Imagem: Gene Colan, Tom Palmer / Marvel Comics

Tumba do Drácula # 1 – 70, (abril de 1972 – agosto de 1979)

A grande coisa sobre Drácula é que ele está em domínio público há 120 anos, o que significa que qualquer um pode fazer sua versão do personagem. O ruim é que todo mundo tem, então se você vai criar um que resista ao teste do tempo, você precisa fazer algo especial.

Para a Marvel, esse “algo especial” foi colocar Gene Colan em sua versão, Tumba do Drácula , cerca de quatro segundos depois que o Código de Quadrinhos afrouxou seu controle sobre o sobrenatural no início dos anos 70 e, em seguida, atirou o senhor dos vampiros de cabeça em um mundo cheio de super-heróis. Colan daria a Drac um de seus melhores looks em toda a cultura pop e permaneceria no livro por toda a sua execução. Depois de chegar em # 7, Marv Wolfman ficaria por aí pelas próximas 63 edições, também, e nesse tempo, eles forneceram o exemplo definitivo de como fazer a adaptação do Drácula – uma adaptação do Dracula, se você preferir – funcionar.

ROM DE BILL MANTLO

ROM, um cavaleiro espacial com armadura, segura uma criança pelo pescoço, enquanto Wolverine luta com ela inutilmente.  Storm e Colossus olham com horror na capa de uma edição da Rom Spaceknight, Marvel Comics.Imagem: Marvel Comics

ROM Spaceknight # 1 – 75, dezembro de 1979 – fevereiro de 1986

Colaboradores notáveis: Sal Buscema, Steve Ditko

A importância dos quadrinhos licenciados para a história da Marvel não pode ser exagerada. Obter a licença de Star Wars praticamente salvou a empresa durante os anos magros do final dos anos 70. Nos anos 80, porém, havia um título consistente e envolvente que era muito mais divertido e sofisticado do que deveria ser, para uma história em quadrinhos baseada em um brinquedo para bebês. E aquela história em quadrinhos … era GI Joe de Larry Hama .

Oh, também havia ROM , em que Bill Mantlo, Sal Buscema e Steve Ditko conseguiram pegar uma linha de brinquedos com exatamente um brinquedo, um robô volumoso com olhos brilhantes e grandes e velhas mãos de luva de metal, e girá-lo em sete anos de mitologia da Marvel viajante espacial. O fato de que não havia muito ROM para começar – os anúncios reais do brinquedo tinham sugestões sobre o que as crianças poderiam fingir que ele era – deu a Mantlo a liberdade de simplesmente deslizá-lo direto para o Universo Marvel, que é exatamente o que ele fez.

VINGADORES DE ROGER STERN

Thor e os Vingadores (Capitão América, Pulsar, Cavaleiro Negro, Doutor Druida) avançam na capa de Avengers # 276, Marvel Comics (1977). Imagem: John Buscema, Tom Palmer / Marvel Comics

Avengers # 227-287, janeiro de 1983 – janeiro de 1988

Colaboradores notáveis: Sal Buscema, John Buscema, Al Milgrom

É difícil imaginar depois de 10 anos de filmes sobre eles, mas apenas recentemente os Vingadores se tornaram um grande negócio. Eles estão lá desde o início, com certeza, mas nunca estiveram no centro do universo da maneira que o Quarteto Fantástico, os X-Men e o Homem-Aranha estavam. Durante os primeiros 40 anos de sua existência, o livro poderia muito bem ter sido chamado de Capitão América e seus amigos surpreendentes .

Talvez seja um exagero, mas entre Stan Lee e Jack Kirby nos anos 60 e Kurt Busiek e George Perez nos anos 90, há um monte de espaços em branco onde tenho certeza que as coisas aconteceram, mas não posso dizer o que eles foram.

Fonte: Polygon