Não há estúdio de produção de filmes de anime que desperte mais reconhecimento e admiração do que o Studio Ghibli – conhecido mundialmente por sua notável arte, atenção aos detalhes e histórias fascinantes. A maioria das pessoas conhece as obras mais famosas do estúdio, como Spirited Away , Princess Mononoke e Kiki’s Delivery Service . Mas o catálogo do Studio Ghibli abrange várias décadas, com muitos filmes em seu repertório que compartilham o mesmo nível de qualidade.
Porco Rosso
Porco Rosso , lançado em 1992, é outro sucesso absoluto do estúdio e uma joia familiar que envelhece como um bom vinho. Dirigido por Hayao Miyazaki, o filme segue um ex-lutador italiano da Primeira Guerra Mundial que agora vive como um caçador de recompensas freelance que persegue piratas aéreos no Mar Adriático. Marco Pagot, o protagonista, é um porco mais conhecido como Porco Rosso, que significa “Porco Vermelho”. Depois de perder a maior parte de seu esquadrão na guerra, Marco se amaldiçoou e se tornou um porco. Afinal, o que é Ghibli sem sua assinatura, toque mágico?
A história tem muitos temas encontrados em outras obras de Miyazaki, seguindo linhas de guerra, amor, compaixão e humanidade. Ele tem a assinatura de uma obra de arte magnífica do Studio Ghibli, ao mesmo tempo em que incorpora uma história nova e única que é magnífica do início ao fim. Para as crianças, é uma história divertida sobre um porco em um avião. Para os adultos, é uma história de culpa que se recusa a ir embora, por mais que se redima. Ele atinge o equilíbrio perfeito entre as duas falas, fazendo um excelente filme para toda a família . Vale a pena assistir – e merece muito mais atenção.
Laputa: Castelo No Céu
Outro filme do tesouro de Miyazaki , Laputa: Castle in the Sky , é uma obra-prima de 1986. Foi o primeiro filme produzido pelo Studio Ghibli, e elevou a fasquia (o que explica os padrões impressionantes do estúdio). O filme segue Sheeta, uma jovem órfã, e seu novo amigo Pazu enquanto eles procuram a lendária cidade flutuante de Laputa enquanto são perseguidos por agentes militares. Este filme tem muitas camadas, mas incorpora temas comuns encontrados nos filmes do Studio Ghibli: proteção ambiental, tecnologia versus natureza e, acima de tudo, compaixão.
Enquanto a animação leva a pensar que este filme é dirigido às crianças, o conteúdo de Laputa é denso e muito instigante. Tenta conquistar questões éticas, como “Os humanos realmente foram feitos para viver na Terra e no céu?” e “A morte é um preço justo a pagar pelas riquezas?” Ele faz tudo isso com belas cenas, composições musicais marcantes e outras marcas registradas do Studio Ghibli. Embora seja um mais antigo da abóbada, é a obra original de Ghibli e permanece o testamento do tempo, apenas se tornando mais relevante com o tempo .
De Cima Em Poppy Hill
From Up on Poppy Hill foi dirigido por Gorō Miyazaki e foi lançado em 2011. Embora passe pelo radar de muitos fãs de Ghibli, definitivamente vale a pena assistir. É um filme da vida que segue dois estudantes do ensino médio em 1963 Yokohama, Japão, enquanto eles tentam processar novas emoções enquanto tentam salvar o clube de sua escola. É um filme muito calmo e tranquilo que toca em algumas emoções desafiadoras, como a perda de familiares.
O filme equilibra perfeitamente o romance com as lutas do mundo real que ambos os personagens principais compartilham. Como acontece com a maioria dos filmes de Ghibli, ele também apresenta a guerra e suas consequências – levando-o à conclusão lógica de perder as pessoas que amamos. Embora possa não ter muitos temas sobrenaturais ou místicos comuns a muitos filmes de Ghibli, pega o que há de bom no estúdio e transfere para um tipo diferente de história.
Tumulo Dos Vagalumes
Sem dúvida um dos filmes mais tristes de todos os tempos , Grave of the Fireflies é um dos melhores filmes que o Studio Ghibli tem a oferecer. Lançado em 1988 e dirigido por Isao Takahata, o filme segue duas crianças que lutam para sobreviver no Japão durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial. É cru, honesto e bonito ao mesmo tempo. Não se intimida com a realidade do tempo de guerra, apesar de ser um filme de animação. Ele usa o meio artístico a seu favor, mostrando coisas que seriam muito mais difíceis de testemunhar se fosse uma ação ao vivo.
Grave of the Fireflies enfoca as tragédias pessoais que vêm com a natureza da guerra e, para alguns, isso pode ser muito difícil de assistir. Ainda assim, é importante que um filme como este tenha sido feito porque aponta o dedo diretamente para os problemas da guerra e mostra o que as histórias glorificadas tentam esconder. É um belo filme na forma, mas seu conteúdo é o que o torna tão icônico.
O Conto Da Princesa Kaguya
Uma história folclórica clássica recontada em animação brilhante em aquarela, The Tale of Princess Kaguya é o diamante cintilante da coleção do Studio Ghibli . Lançado em 2013, é mais um filme de Isao Takahata. É uma adaptação do conto literário japonês do século 10 chamado The Tale of the Bamboo Cutter. O filme é sobre um cortador de bambu que encontra uma pequena princesa em um talo de bambu e decide criá-la. Quando criança, ela foi criada nos campos rurais ao redor dos campos de bambu, mas conforme ela cresce, o cortador de bambu decide mudá-la para a capital.
Embora a história seja incrível, o estilo de arte deste filme é especialmente impressionante e tem uma abordagem diferente quando comparado a outros filmes de Ghibli. Cada cena é desenhada à mão e parece pintada com aquarela. Algumas cenas em ritmo acelerado são de tirar o fôlego de assistir, como você pode ver a tensão do artista em golpes ousados e afiados. Até mesmo outros filmes de Ghibli que também são desenhados à mão parecem totalmente digitais em comparação com Kaguya. Ele usa o espaço em branco a seu favor e destaca que é uma história antiga, fazendo com que cada quadro pareça um desenho em um livro. A combinação de estilo de arte e história torna este filme extraordinário.
fonte: cbr