Em muitos aspectos, 2011 foi um ano crucial para o entretenimento cinematográfico. Da receita de bilheteria aos tipos de filmes que orbitaram as conversas mainstream, 2011 foi dominado por uma falange de sequências e entradas de franquias pré-existentes, um modelo que ainda preside a paisagem cinematográfica moderna até hoje.
Na década que se seguiu, ficou mais fácil perceber a crescente disparidade entre os filmes populares e aqueles que passam despercebidos aos olhos do mainstream. Embora 2011 tenha produzido mais sequências do que qualquer ano antes, existia simultaneamente uma extensa coleção de filmes incríveis e únicos que voaram muito além do radar. Essas joias escondidas podem ter evaporado da consciência popular, mas seu prestígio sobrevive 10 anos depois.
10 Kill List
Kill List de Ben Wheatley é um thriller de terror polpudo e intrincado que segue um ex-soldado britânico que se tornou pai de família (Neil Maskell) que luta sob o peso de uma recessão econômica. Em um ato de desespero, ele aceita relutantemente um trabalho bem remunerado como um assassino contratado para uma organização sombria com uma agenda secreta depravada.
Contada em uma estrutura narrativa tosco e fragmentada, a queima lenta de Wheatley é uma queda livre no coração da escuridão, cada seção progredindo por um degrau mais profundo de loucura abjeta. Embora Kill List não tenha conseguido quebrar meio milhão em receita global durante sua exibição nos cinemas, ele continua sendo um dos filmes de terror mais enervantes da última década.
9Ataque ao Prédio
Quando um meteorito cai no sul de Londres, uma gangue de jovens desajustados luta contra ferozes forças alienígenas na divertida aventura de ficção científica de Joe Cornish, Attack The Block . Esta brincadeira extraterrestre de humor negro é o amor cinematográfico de The Goonies and Critters com um divertido toque urbano cockney.
Além de apresentar ao público a estrela em ascensão John Boyega, Attack The Block acumulou um culto devoto de seguidores na década desde seu lançamento. Espirituoso, imprevisível e comicamente malicioso, o filme não puxa nenhum soco no caminho do puro valor de entretenimento. Embora uma próxima sequência tenha sido anunciada recentemente , ela ganhou de volta apenas US $ 6 milhões de seu orçamento de US $ 13 milhões.
8 Goon
Vagamente baseado em um livro de memórias do ex-jogador de hóquei Doug Smith, esta comédia de esportes atrevida é um conto surpreendentemente afetuoso sobre amizade e o que significa ser diferente. Goon segue Doug Glatt (Seann William Scott), um bruto gentil, mas estúpido, que encontra fortuna nas ligas menores como executor de hóquei para os Halifax Highlanders.
Como todos os grandes filmes de esportes, a crescente tensão de Goon vem da rivalidade mitológica construída entre o recém-chegado Doug e o veterano da liga Ross Rhea (Liev Schreiber). Em vez de glorificação flagrante, o filme examina cuidadosamente a paisagem da violência no hóquei e a alienação inerente desses executores, cujo único propósito é lutar por seus companheiros de equipe.
7Red State
Dando uma guinada à esquerda de seu cânone usual no View Askewniverse, Red State de Kevin Smith é um filme independente ousado que imbui a convenção do thriller de terror e depois passa a fazer uma caricatura disso. A premissa segue um grupo turbulento de adolescentes que são capturados e submetidos à retribuição por uma sinistra igreja de fanáticos evangélicos.
Muito parecido com suas entradas futuras, Tusk and Yoga Hosers, Red State foi a primeira incursão de Smith em um território excêntrico de grindhouse. Embora tenha sido escolhido pelos críticos por sua desconexão, o filme estabeleceu um culto que segue exatamente os mesmos méritos. Red State emprega mudanças tonais que alteram a narrativa e mantêm os espectadores na dúvida. Como From Dusk Till Dawn mostrou , o público adora uma boa isca e troca, se feito com a intenção certa.
6Your Sister’s Sister
A comédia sentimental da falecida e grande Lynn Shelton, Your Sister’s Sister, procura trilhar águas difíceis abordando-as com sagacidade e leviandade realista. Este estudo de personagem minimalista segue Jack (Mark Duplass), ainda lidando com a morte de seu irmão. A pedido de sua melhor amiga Iris (Emily Blunt), ele faz uma viagem para a cabana de sua família no noroeste do Pacífico, mas as coisas se complicam quando ele começa um romance bêbado com sua irmã Hannah (Rosemarie DeWitt).
Como emblemático de todos os filmes do movimento mumblecore, Your Sister’s Sister foi feito com um orçamento relativamente minúsculo de US $ 120.000 . Outro grampo comum da vanguarda é a nítida falta de linguagem excessivamente escrita do filme, com muitos de seus diálogos realmente improvisados. Em sua essência, o tesouro de fala mansa de Lynn Shelton é um encantador naturalista que visa abraçar as imperfeições da vida cotidiana.
5Take Shelter
Depois de uma série perturbadora de premonições apocalípticas, um homem de família de uma pequena cidade (Michael Shannon) fica obcecado por construir um abrigo contra tempestades, para grande desgosto de sua esposa e filha com deficiência auditiva (Jessica Chastain e Tova Stewart) no drama psicológico de Jeff Nichols .
Embora tenha ocorrido rapidamente com um lançamento limitado nos cinemas, Take Shelter continua sendo um dos retratos mais profundos da decadência psicológica no cinema. Um par de performances diferenciadas de Shannon e Chastain mantém o filme baseado em realismo genuíno. À medida que o bem-estar mental de Shannon diminui progressivamente, a empatia conflituosa de Chastain floresce. Essa dicotomia pinta um retrato emocionante da natureza inextricável do amor e do compromisso incondicional.
4 I Saw The Devil
Este inabalável thriller de vingança coreano que estreou no mercado doméstico em Sundance em 2011 é um aperto de mão cada vez mais forte do início ao fim. Atraente, atroz e chocantemente tenso, I Saw The Devil segue um agente de inteligência (Lee Byung-Hun) em uma incansável caçada ao assassino (Choi Min-Sik) que cruelmente assassinou seu noivo.
O thriller encharcado de sangue de Kim Jee-Woon arrecadou quase US $ 13 milhões em todo o mundo, embora apenas 1% dele fosse doméstico, citando uma notável falta de reconhecimento nos Estados Unidos e uma presença teatral minimizada nos Estados Unidos. Apesar disso, o filme recebeu elogios esmagadores de críticos e fãs curiosos de emocionantes thrillers internacionais.
3Guerreiro
Dois irmãos distantes se enfrentam contra seus demônios compartilhados no drama de esportes de Gavin O’Connor, Warrior . Quando Tommy e Brendan Conlon (Tom Hardy e Joel Edgerton), sem saber, entram no mesmo torneio de artes marciais mistas, seu curso de colisão inevitável os força a enfrentar a complicada fenda que surgiu entre eles há muitos anos.
Indiscutivelmente o filme de esportes mais subestimado da última década, Warrior foi vítima de noções preconcebidas, não tendo nem mesmo recuperado seu orçamento de US $ 25 milhões. O poderoso filme de O’Connor transcende o cânone do “filme do irmão” ao se concentrar em questões humanas reais: trauma, ressentimento, luta financeira e um pai alcoólatra em recuperação interpretado por Nick Nolte, que ganhou uma indicação ao Oscar por sua atuação comovente como Paddy Conlon.
2Melancholia
De todas as vozes criativas mais ousadas no cinema de arte, talvez nenhuma tenha inspirado conversas tão veementemente divisivas em torno de seu trabalho do que o autor dinamarquês Lars Von Trier. Melancolia é um drama existencial assustador que segue Justine e Claire (Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg), duas irmãs que encontram maneiras diferentes de raciocinar com a colisão iminente de um planeta rebelde.
A visão deslumbrante de Von Trier é uma experiência cerebral que evoca a meditação sobre as questões mais profundas da vida e da morte. Suas imagens impressionantes evocam tons do romantismo alemão com um toque celestial, criando o ambiente etéreo de uma bela morte. Esta atmosfera contemplativa irradia por todo o filme, com as respectivas reações das irmãs servindo como uma metáfora para a aceitação relutante da inevitabilidade.
1Vergonha
Comovente, eloqüente e imensamente provocativo, o drama psicossexual de Steve McQueen, Shame, foi uma das experiências de cinema mais impactantes de 2011. O impressionante segundo filme do escritor / diretor segue Brandon (Michael Fassbender), um solteiro solitário e independente com um vício oculto em sexo. Quando sua turbulenta irmã Sissy (Carey Mulligan) chega sem avisar, ele entra em um estado destrutivo que destrói o tecido de sua vida.
A cinematografia impressionante e o ritmo operístico do filme são justapostos às suas imagens sexuais explícitas, o que levou a uma classificação NC-17 da MPAA. Ancorado por magníficas atuações principais de Fassbender e Mulligan, o par inatacável traz vida a Brandon e Sissy, cujos retratos contrastantes de irmãos com um passado complicado pintam um belo retrato das inúmeras maneiras que as pessoas escolhem para suprimir ou expressar suas emoções.
Fonte: SCR