10 Melhores momentos de O Corcunda de Notre Dame

Apesar de sua falta de popularidade entre os outros filmes clássicos de animação da Disney de seu período renascentista, o musical de animação de 1996, O Corcunda de Notre Dame, é uma obra-prima que abordou muitos temas sombrios e adultos, mantendo seu status familiar. O filme da Disney é vagamente baseado no romance de Victor Hugo e, ao contrário do livro, o filme perdeu muito da violência e da morte que aparece na versão gótica francesa de Hugo, mantendo as ações e personagens da animação firmemente na classificação livre.

A versão cinematográfica da Disney segue o Quasimodo fisicamente deformado, embora gentil e gentil, que atua como um tocador de sinos na Catedral de Notre Dame. Criado pelo temente Ministro da Justiça, Juiz Frollo, Quasimodo passa grande parte de sua vida maltratado pelo juiz que diz a Quasimodo que sua aparência o torna um monstro. Conforme o filme avança, o público é apresentado a uma variedade de personagens simpáticos que são uma parte importante da jornada do sineiro, como a compassiva e independente dançarina de rua romani Esmeralda e seu bem-intencionado interesse romântico, o Capitão Phoebus. De todos os momentos incríveis neste filme poderoso, aqui estão os dez melhores que realmente se destacam do resto.

10The Supportive Gargoyles

Os melhores amigos sempre deixam tudo um pouco mais claro, e em um filme que lida com tantos temas sombrios como  O Corcunda de Notre Dame,  alguns momentos emocionantes são definitivamente necessários. Quando Quasimodo está se sentindo deprimido e convencido de que ele “não é normal” e, portanto, não pode comparecer ao festival da Festa dos Tolos, seus guardiões o incentivam a ir e aproveitar o mundo lá fora. É um dos momentos mais alegres do filme e ver como Victor, Hugo e Laverne são encorajadores para Quasimodo é uma mudança calorosa de assistir os maus tratos cruéis do juiz Frollo a ele.

9Phoebus E Esmeralda

Apesar de seu pobre disfarce, ninguém além de Phoebus consegue notar Esmeralda quando ela foge para a Catedral. Depois de segui-la para dentro, o primeiro encontro de Febo com a dançarina Romani é recebido com bastante suspeita e hostilidade por Esmeralda. Como Phoebus é o Capitão da Guarda de Frollo, Esmeralda está convencida de que ele veio para prendê-la e tenta impedi-lo com ameaças verbais e físicas. Depois que as coisas ficam amistosas entre os dois, eles são interrompidos por Frollo, que exige que Phoebus a prenda, no entanto, ele se recusa e diz que ela reivindicou refúgio para mantê-la segura. É um momento importante entre dois personagens principais, que também mostra com firmeza que, ao contrário dos outros soldados, Phoebus está disposto a desafiar Frollo para fazer a coisa certa.

8“Topsy Turvy”

Em meio a toda a escuridão em  O Corcunda de Notre Dame, a música “Topsy Turvy” do festival Feast of Fools está repleta de energia otimista e visuais coloridos. Liderado por Clopin enquanto ele exibe o festival anual que permite ao povo cigano comemorar, os espectadores veem os visuais vibrantes e confetes, junto com o tímido Quasimodo que tenta se esconder dos habitantes da cidade, apesar das repetidas tentativas de Clopin de atraí-lo para a multidão. Embora o festival eventualmente atinja uma nota amarga após os soldados cruéis de Frollo incitarem um motim contra Quasimodo, a introdução do festival é um dos números mais alegres que pintam a celebração de uma forma positiva.

7“Lá Fora”

A música começa com uma introdução de Frollo enquanto ele cruelmente manipula Quasimodo para reafirmar as crenças do juiz de que o tocador de sinos é um monstro que não pode deixar a Catedral porque o mundo não o aceita. A quantidade de controle e iluminação a gás óbvia a que Quasimodo está sujeito é bastante desanimador, mas a música ganha força quando muda para a parte solo de Quasimodo.

Embora ele comece com um exame de si mesmo como um pária, as coisas começam a ficar esperançosas quando ele imagina como seria fazer parte do mundo abaixo dele. Seus desejos junto com os instrumentais edificantes definitivamente tornam a canção deste herói memorável .

6“Deus Ajude Os Proscritos”

A importante canção de Esmeralda, “God Help the Outcast”, é uma balada suave que reflete a oração esperançosa da dançarina Romani de que alguém, talvez um poder superior, ajude a acabar com os maus-tratos de seu povo. Um tema recorrente ao longo do filme é “quem é o monstro e quem é o homem?” O público vê como Frollo maltrata aqueles que considera indignos do amor de Deus, que é qualquer pessoa diferente no filme. O apelo de Esmeralda é um poderoso visual de seu desespero por justiça para o povo Romani e um lembrete de que os excluídos do filme merecem um tratamento justo.

5Quasimodo Vs Frollo

Depois de assistir o perverso Juiz Frollo passar o filme manipulando e maltratando Quasimodo e também os habitantes da cidade, é um momento poderoso quando as pessoas finalmente se levantam e lutam pela justiça que merecem. Enquanto os espectadores assistem Quasimodo finalmente enfrentar Frollo e dizer que ele vê que a verdadeira crueldade e escuridão vêm de pessoas como ele, há uma sensação de satisfação em ver o tocador de sinos enfrentar seu agressor e assumir o controle de sua própria vida. Ele impede a tentativa de Frollo de assassinar Esmeralda e permite que seu antigo tutor parental seja consumido por seu ódio e destruído por sua própria escuridão.

4A Sequência De Introdução / “The Bells Of Notre Dame”

A cena de introdução do Corcunda de Notre Dame  dá o tom para este filme mais sombrio da Disney Animation. O público é apresentado a muitos personagens importantes, como Clopin, Frollo e o arquidiácono, e imediatamente sua verdadeira natureza é mostrada. Depois de perseguir a inocente mulher Romani que está tentando proteger seu bebê, o vilão Frollo a mata, convencido de que ela está carregando mercadorias roubadas. Antes que ele pudesse matar seu bebê, que ele está convencido de ser um “demônio”, Frollo é impedido pelo arquidiácono, que o culpa por criar a criança como se fosse sua em arrependimento por suas ações. É certamente uma cena memorável e uma abertura poderosa, mas trágica para o filme.

3Aceitação

Depois de derrotar o cruel e temente a Deus, o juiz Frollo, Esmeralda e Phoebus saem da Catedral e são saudados pelos aplausos da cidade. Embora Quasimodo não os siga, Esmeralda se vira e o puxa da escuridão para a luz.

Inicialmente cautelosa devido aos maus tratos anteriores, uma jovem eventualmente se aproxima dele e o abraça com um abraço, antes de Clopin declarar “vivas a Quasimodo”. Finalmente aceito, ele é aplaudido enquanto a cidade continua a comemorar a derrota do juiz. Ver Quasimodo finalmente abandonar sua identidade de pária é definitivamente um momento memorável.

2Justiça!

Quando Quasimodo é vítima dos cruéis soldados e habitantes da cidade no Festival da Festa dos Tolos, Esmeralda é quem se levanta e tenta proteger Quasimodo da zombaria pública. Quando o juiz Frollo exige que ela pare, Esmeralda se recusa e liberta Quasimodo de suas restrições, exigindo justiça de Frollo por seus maus tratos a Quasimodo e ao povo Romani. Quando ele continua a ameaçá-la, Esmeralda declara que Frollo é o idiota do festival e usa ilusões de truques de mágica para escapar de ser preso por suas ordens. A cena mostra Esmeralda como uma personagem forte e independente, já que ela é a única corajosa o suficiente para desafiar Frollo abertamente e defender o que é certo.

1“Fogo Do Inferno”

canção do perverso juiz Claude Frollo “Hellfire” é definitivamente a mais destacada entre as do  Corcunda de Notre Dame. Como uma canção de vilão, ela explora muitos temas sombrios em um nível adulto que não é tipicamente visto em filmes de animação da Disney. Enquanto Frollo reflete sobre sua luxúria e fraqueza ao ser vítima de sentimentos pecaminosos, ele declara que seu desejo lascivo é culpa da “bruxa”. Frollo chega à conclusão de que Esmeralda deve ser destruída e “provar o fogo do inferno” se Frollo não pode tê-la para si. Ao refletir sobre as lutas de Frollo com seu compromisso com Deus e sua crença de que pode cometer atos malignos em nome do bem, a Disney aborda a complexidade da religião e da fé, ao mesmo tempo em que mantém tudo voltado para a família. “Hellfire” é tão instigante para adultos quanto para crianças.

Fonte: SCR

 

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