Quando se trata de histórias em quadrinhos, muitos os elogiam pelos personagens ou pela escrita. No entanto, de vez em quando, chega um momento em que o artista recebe mais elogios. Quadrinhos não se escrevem ou ilustram a si próprios, e muitas vezes há falta de gratidão quando se trata de quem realmente é o artista por trás das páginas no fandom.
Embora não seja exatamente mencionado o tempo todo, o escopo lendário desses artistas influenciou gerações de leitores de quadrinhos. O ilustrador de quadrinhos de hoje sempre tem alguma forma de técnica que é uma emulação dos criadores anteriores. Os tops de sua indústria foram compilados em uma lista da Atlas Comics.
‘5Barry Windsor-Smith É Frequentemente Esquecido
O artista britânico Barry Windsor-Smith é freqüentemente esquecido, apesar de seu imenso talento. A principal razão é que ele nunca ficou por tempo suficiente em um título para ser notado. No entanto, muitos fãs reconheceram suas habilidades.
Windsor-Smith é mais conhecido por sua corrida no início dos anos 1970 com o título Conan The Barbarian da Marvel . Ele também é o escritor e artista do enredo de 12 capítulos “Arma X” da Marvel Comics Presents dos anos 1990 , que redefiniu as origens de Wolverine. Em 2021, ele lançou uma história em quadrinhos de 366 páginas para a Fantagraphics intitulada Monsters.
14Joe Kubert Forneceu Designs Elegantes Para Gerações
Os artistas do início da Idade de Ouro não eram conhecidos por sua representação na vida real da forma humana. Foi preciso o talento de pessoas como Joe Kubert para fazê-los trabalhar mais arduamente. Isso porque ele fez seus personagens parecerem mais realistas.
Tudo começou na década de 1940 com histórias que giravam em torno do Vigilante e da Sociedade da Justiça da América daquela época. O personagem com quem ele mais trabalhou foi o Golden Age Hawkman. Ele continuaria a trabalhar a versão da Idade da Prata do herói. Esta é também a época em que ele começou a ilustrar as aventuras do sargento. Rock and Easy Company nas páginas de Our Army at War .
13Gil Kane Expandido Na Forma De Um Personagem
Gil Kane poderia desenhar qualquer coisa. Ele fez faroestes, histórias de guerra, ficção científica e romance. Ele até desenhou animais de estimação, como visto em Adventures of Rex the Wonder Dog , da DC Comics .
No entanto, foi seu trabalho na Idade de Prata que realmente fez os leitores se sentarem e perceberem. Seu trabalho com a forma e a anatomia humana deu a personagens como Green Lantern, Atom e os Teen Titans uma sensação tridimensional. Com o Homem-Aranha da Marvel, ele restaurou a flexibilidade e o poder que o artista Steve Ditko exibiu em sua corrida inicial.
12Al Williamson É O Homem Por Trás Das Histórias Em Quadrinhos De Star Wars
Al Williamson é um novato relativo nesta lista. Ele começou sua carreira nos quadrinhos em 1951, no auge da Idade da Prata. Ele se concentrou em faroestes e histórias de guerra no início, depois recebeu reconhecimento por sua arte nas antologias de terror da CE, Eerie e Creepy.
No entanto, o que os fãs realmente conhecem de Williamson é seu retrato em quadrinhos da primeira trilogia de Star Wars . Particularmente a recontagem de A New Hope e Empire Strikes Back. Ele mergulharia no mundo dos super-heróis a partir dos anos 1980 com o trabalho nos títulos Superman , Daredevil e New Universe da Marvel.
11Alex Toth É Mais Do Que Quadrinhos
O húngaro Alex Toth era mais do que um artista de quadrinhos. Sim, ele desenhou o Lanterna Verde e a Sociedade da Justiça da América na Idade de Ouro da DC. Ele também foi o co-criador de Rex the Wonder Dog. No entanto, é seu trabalho em animação que as pessoas podem se lembrar dele.
Toth foi o designer do icônico Space Ghost, um dos pilares dos desenhos animados das manhãs de sábado no final dos anos 1960. Ele também ajudou a produzir Birdman, the Herculoids e Dino Boy. Em 1973, Toth foi encarregado de projetar a primeira temporada de Super Friends .
10Lou Fine Projetou Personagens Do Futuro DC, Boneca E Tio Sam
Um dos artistas de quadrinhos mais influentes de todos os tempos é Lou Fine. Incrivelmente proeminente durante a Idade de Ouro dos quadrinhos, ele é considerado um dos maiores desenhistas. Isso vem de contemporâneos como Joe Shuster e Will Eisner. Na verdade, Fine atraiu o Espírito de Eisner por vários anos na década de 1940.
Embora ele tenha morrido aos 56 anos em 1971, seu trabalho em personagens como Doll Man e Uncle Sam, heróis que a DC Comics acabaria comprando, Fine influenciou muitos artistas de quadrinhos que seguiram sua gestão. Tudo graças à sua bela arte e layouts emocionantes que ajudaram a sacudir os leitores com prazer.
9A Experimentação De Bernard Krigstein Criou Sequências Semelhantes A Filmes
Bernard Krigstein é um artista incrivelmente único que não é apenas um criador de quadrinhos, mas também um ilustrador de primeira linha. Conhecido por seu incrível trabalho em Master Race , seu estilo de arte era nada menos que impactante em vários gêneros.
Seu estilo de arte esboçado permitiu que ele se destacasse de outros criadores. Ele costumava brincar com layouts de painel para criar sequências semelhantes a filmes. Isso eventualmente o levou a ser um dos ilustradores mais cinematográficos das Idades do Ouro e da Prata.
8Steve Ditko Moldou O Rosto De Muitos Personagens Da Marvel
Steve Ditko é um dos mais incríveis quadrinhos surreais. Embora sua obra de arte pareça bastante direta, um olhar crítico revela que seu estilo tinha claras batidas emocionais.
Isso é mais notável em seu trabalho com o Homem-Aranha, onde foi co-criador com Stan Lee. Dando a ele uma aparência mais esguia do que outros super-heróis da época, ele ajustava os painéis e as expressões dos personagens para alcançar a verdadeira emoção.
7A Curta Vida Em Quadrinhos De Frank Frazetta É Incrível
Embora Frank Frazetta seja mais conhecido por suas obras pintadas, ele também é um mestre quando se trata de ilustrações em preto e branco. Embora tenha sido apenas por um breve momento, o trabalho em quadrinhos de Frank Frazetta tem um legado próprio.
Nas décadas de 1940 e 50, ele trabalhou em vários gêneros, de westerns a épicos de ficção científica. Ele até ajudou Harvey Kurtzman e Will Elder em seus quadrinhos Little Annie Fannie para a Playboy. Seu legado continua vivo por meio de suas pinturas.
6Wally Wood É Um Mestre Em Ficção Científica
O quadrinista Wally Wood se tornou um dos criadores mais versáteis da indústria. Suas obras no mundo da ficção científica eram nada menos que magistrais. Ele levou essa habilidade para o mundo dos super-heróis durante a Idade da Prata.
Sempre meticuloso com qualquer forma de detalhe, Wood é conhecido pela utilização dos tons de preto e branco. Isso fez com que imagens verdadeiramente atmosféricas e poderosas ganhassem vida. Tragicamente, o mundo o perdeu em um suicídio de 1981.
5Harvey Kurtzman Era Louco Por Combate E Louco
Harvey Kurtzman é mais conhecido por ser o criador da Mad Magazine . No entanto, fora de seus trabalhos de sátira e paródia, ele é um artista de quadrinhos absolutamente fantástico.
Quando se tratava de seu estilo artístico, ele costumava se inclinar para a simplicidade enganosa, onde tudo se reduzia ao essencial absoluto. Como resultado, ele manteve um estilo de narrativa abrangente. Os trabalhos de Kurtzman influenciaram grandes nomes dos quadrinhos como Robert Crumb.
4Carl Barks É O Pai Artístico Do Tio Patinhas
Mais conhecido por seu trabalho em quadrinhos da Disney , Carl Barks é o artista por excelência quando se trata da família do Pato Donald. Sua contribuição mais importante é o Tio Patinhas.
Embora seu estilo pareça inquestionavelmente Disney, as contribuições de Barks para histórias e narrativas em geral são incríveis. Ele influenciou futuros quadrinhos, filmes e a nomeação de um asteróide.
3Neal Adams Inaugurou A Idade Do Bronze Dos Quadrinhos
O estilo de arte de Neal Adams pode ser definido com uma palavra: realista. Freqüentemente, a arte em quadrinhos é descrita como um desenho animado ou semelhante a uma caricatura. No entanto, quando Neal Adams entrou na indústria, sua forma de estilo acabou mudando a indústria. Por sua vez, as histórias em quadrinhos e capas de Adams do final da Idade da Prata e do Bronze Inicial influenciaram os estilos de arte atuais.
Seus traços faciais e expressões de emoção eram algo que os leitores de quadrinhos não tinham visto. Seu sombreamento ajudou a desenvolver imagens quase tridimensionais. Além disso, Adams também é um contador de histórias de primeira linha
2Will Eisner Misturou Arte Maravilhosa Com Narrativa
Will Eisner é um dos maiores pioneiros dos quadrinhos, e por um bom motivo. Criador de obras incríveis como The Spirit e Contract With God , Eisner é frequentemente citado não apenas como um grande artista, mas também como um contador de histórias absolutamente incrível.
Ele fez coisas que mudaram o layout da forma sequencial. Ele brincou com os painéis para que parecessem janelas de um prédio de apartamentos. Ou ele usou o título como um recurso de contar histórias. Tudo isso mal arranha o volume de seu trabalho. É a razão pela qual os prêmios Eisner existem.
1Jack Kirby É O Rei Da Arte Em Quadrinhos
Jack Kirby é freqüentemente citado como o Rei dos Quadrinhos, uma honra que é bem merecida. Como um criador autodidata, sua imaginação muitas vezes não tem precedentes. Ele criou ou co-criou muitos personagens clássicos, especialmente na Marvel e na DC.
Ao longo de suas décadas de existência, Jack Kirby influenciou as futuras gerações de artistas e leitores graças ao seu uso impressionante de poder. Sua energia e movimento, combinados com sua incrível narrativa, continuam a ser lendários mesmo no século XXI.
Fonte: CBR