Star Wars: Visions | 10 Animes para assistir dos estúdios que animaram os curtas

Disney + tem sido uma grande folha em branco para Star Wars até agora, com programas como The Mandalorian , The Clone Wars temporada 7 e The Bad Batch , e agora a franquia está dando um mergulho estiloso no meio de anime. Dado o universo vibrante e rico que Star Wars tem à sua disposição, anime parece um experimento inevitável e bem-vindo que esta plataforma de streaming pode apoiar.

10JoJo’s Bizarre Adventure Parte 1-3 as aberturas principalmente(Kamikaze Douga)

Fotos das aberturas JoJo Parte 3, 2 e 1, respectivamente

Embora eles não tenham animado os episódios da série em si como David Production, Kamikaze Douga fez um excelente trabalho animando as aberturas CGI de  Phantom Blood  através de  Stardust Crusaders . Embora seja uma pequena parte do anime no geral, o estúdio injetou muito estilo colorido e personalidade nas aberturas, com  Battle Tendency  sendo indiscutivelmente o melhor do grupo.

Combina com o tom da série, já que  JoJo’s Bizarre Adventure  se tornou amado pelos fãs por seus personagens e ação exagerados. Com o criador do mangá Hirihiko Araki tendo influência da cultura pop ao longo das décadas, a série  segue a linhagem de Joestar ao longo dos séculos – e até mesmo linhas do tempo diferentes – com as partes um e três de JoJo  começando e terminando em DIO , o vilão egomaníaco inesquecível e favorito dos fãs .

9Haikyuu !! (Produção IG)

Ainda de Haikyuu !!  4ª temporada e promoção principal do anime

É talvez o maior anime da Production IG – e entre os melhores anime de esportes – e  Haikyuu !! também apresenta um ponto de partida bem-vindo da série shonen de fim de mundo, “o escolhido”. Segue-se Shoyo Hinata e Tobio Kageyama competindo como jogadores de voleibol do ensino médio pela Karasuno High. Seu cenário é revigorantemente menor em escopo e mais pessoal, como um anime / mangá deve ser.

Dos protagonistas ao elenco de apoio, o público é facilmente investido emocionalmente no crescimento de muitos desses personagens como pessoas e atletas. E como qualquer bom anime / mangá esportivo deveria, é facilmente acessível para iniciantes no esporte que ainda estão entendendo os fundamentos.

8Ghost In The Shell (Produção IG)

Arte promocional do filme de anime Ghost in the Shell de 1995

O mesmo estúdio que adaptou o  Haikyuu !! em anime também é responsável por ter adaptado Ghost in the Shell , um aclamado clássico do mangá, para um filme de anime. Anime era muito mais nicho em comparação com como se estabeleceu na última década ou assim, o que torna ainda mais impressionante que Ghost in the Shell, de  1995,  é frequentemente citado como um dos melhores filmes de anime , e forçou o público global a sentar e assistir perceber.

O cenário ciberpunk neo-noir corajoso incita memórias de outros clássicos como Blade Runner de  Ridley Scott  e está repleto de excelentes visuais e temas filosóficos em camadas. Como o gênero tende a tocar, ele explora temas de identidade própria como protagonista em um mundo sombrio e incrivelmente avançado tecnologicamente que está tirando a individualidade do personagem.

7Feito No Abismo (Kinema Citrus)

Principais protagonistas Reg e Riko, respectivamente, de Made in Abyss

A adaptação de Made in Abyss de  Kinema Citrus  é considerada um dos melhores anime a lançar em 2017, e também ganhou um dos melhores filmes de anime de 2020 . É uma série elogiada por fazer um excelente trabalho em capturar a essência do senso de aventura alegre e infantil em um mundo enorme que só fica maior quanto mais os protagonistas exploram.

O misterioso Abismo que os protagonistas Riko e Reg mergulham para descobrir ajuda a expandir a construção de mundo da série, e a dinâmica do personagem entre os dois personagens é cativante de assistir. No entanto, também é bom em lidar com elementos de maturidade na história, não se segurando nos socos emocionais que a história dá. A animação e o estilo de arte são limpos e suaves, brilhando ainda mais em sequências de ação intensa.

6Golden Kamuy (Geno Studio)

Arte promocional para Golden Kamuy com Sugimoto, Asirpa e Shiraishi

A adaptação da série de anime para TV do mangá Golden Kamuy é outra produção voltada para a  idade  madura. Sua premissa e gênero estão centrados na ficção histórica, ocorrida no século 20 após a Guerra Russo-Japonesa com o pano de fundo narrativo da caça ao tesouro. O protagonista Saichi Sugimoto busca encontrar um grande estoque de ouro descoberto por mineiros Ainu. Um mineiro assassinou os outros e escapou, apenas para ser preso e torturado na tentativa de obter a localização.

O sobrevivente tatuou pedaços do mapa em outros prisioneiros, prometendo-lhes um corte de ouro. Os condenados com pedaços do mapa escaparam e se espalharam, levando Sugimoto e uma equipe de recrutas para caçá-lo. Com o que está em jogo,  Golden Kamuy  também toca em temas pesados ​​como as lutas extenuantes de soldados ativos e estados deploráveis ​​em que os veteranos de guerra são deixados.

5Kill La Kill (Gatilho)

Arte promocional de Kill la Kill com membros do elenco

A animação de Trigger é indiscutivelmente uma das mais reconhecíveis, dados os olhares para  Star Wars: Visions  que os fãs viram antes do lançamento. O colorido neon e o design estilizado dos personagens são inconfundíveis para os fãs do trabalho do estúdio, e  Kill la Kill  é provavelmente a produção de anime mais sinônima associada a Trigger.

Isso é especificamente para o curta de “The Twins” que o estúdio está animando, que é um dos dois em que eles trabalharam. Kill la Kill  pega o tropo rebelde do anime infantil, “fanservice”, e os transforma em ação de alta octanagem maravilhosa que ainda é bem ritmada. Leva até o tropo “fanservice” e consegue torná-lo uma parte essencial da trama que se sai bem em transmitir mensagens de confiança e liberdade expressiva.

4Promare (Trigger)

Lio e Galo no filme de anime Promare

Outro anime estiloso de Trigger é o filme Promare de 2019  . Ele mantém a abordagem artística ao design de personagens que lembra  Kill la Kill  e – por extensão – “The Twins”, abreviação de  Visions . Promare  usa sua ação colorida e visualmente deslumbrante e animação geral em sua capa, efetivamente abraçando um dos maiores apelos do meio.

Da mesma forma, ele também abraça as influências que tornaram este filme de anime possível, como a aclamada série  Gurren Lagann  antes dele com seus designs de personagens e uso do cenário temático de mecha. Especialmente porque seu diretor e equipe de roteiristas – Hiroyuki Imaishi e Kazuki Nakashima – eram a mesma dupla de  Gurren Lagann .

3Ghost In The Shell: a série de TV ( Production IG)

Ainda do Ghost in the Shell: trailer do Complexo Stand Alone

Depois do clássico filme de 1995 que começou tudo, Production IG também foi responsável por ter expandido a franquia para outros  projetos de Ghost in the Shell  . Ghost in the Shell: Stand Alone Complex  foi uma série de anime que foi ao ar por duas temporadas, de outubro de 2002 a janeiro de 2005.

No entanto, em vez de uma sequência direta ou remake do filme e adaptação direto do mangá,  Stand Alone Complex  na verdade ocorre em uma linha do tempo separada, usando outra versão de Motoko Kusanagi como protagonista. Revisitar obras amadas como essa é uma proposta arriscada, mas esta série conseguiu uma ótima recepção crítica.

2Rodovia Penguin (Studio Colorido)

Arte promocional para Penguin Highway com os personagens principais

A adaptação do Studio Colorido para anime de  Penguin Highway  remonta a um mangá e a um romance japonês anterior. É centrado em um menino que é particularmente inteligente para sua idade, mas ainda tem um longo caminho a percorrer em termos de maturidade. O jovem Aoyama se apaixona por uma mulher que trabalha em um consultório odontológico antes que uma estranha aparição de pinguins nos subúrbios incite um mistério a ser resolvido.

Aoyama e a mulher tentam desvendar o fenômeno, criando uma história que envolve tanto o mistério da ficção científica como a história da maioridade. É um anime pouco conhecido, mas vale a pena assistir graças aos visuais suaves e ao manuseio de bom gosto de seus temas.

1Ping Pong, A Animação (Science SARU)

Arte promocional e ainda de Ping Pong the Animation

Embora não seja a primeira série de esportes a vir à mente de alguns fãs com titãs como  Haikyuu !! ,  Hajime no Ippo e  Slam Dunk  dominando o gênero, Ping Pong the Animation  é digno de nota. Science SARU serviu como estúdio de produção para a série, com animação da Tatsunoko Production. A história se concentra em Makoto Tsukimoto, um garoto determinado a se tornar o melhor jogador de pingue-pongue do mundo, mas seu amigo Yutaka Hoshino, com quem ele jogou quase todos os dias, não mostra muita ambição de atingir níveis semelhantes.

Ao contrário da maioria dos animes, a abordagem artística opta por um estilo realista, baseado em desenho à mão e desenhado à mão para o design de personagens. A animação e a arte são enfatizadas com maestria para mostrar o impacto no calor de uma partida, mas, como outras séries de esportes, também contam uma história de amadurecimento / fatia da vida efetivamente emocional.

Fonte: SCR

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