Disney + tem sido uma grande folha em branco para Star Wars até agora, com programas como The Mandalorian , The Clone Wars temporada 7 e The Bad Batch , e agora a franquia está dando um mergulho estiloso no meio de anime. Dado o universo vibrante e rico que Star Wars tem à sua disposição, anime parece um experimento inevitável e bem-vindo que esta plataforma de streaming pode apoiar.
10JoJo’s Bizarre Adventure Parte 1-3 as aberturas principalmente(Kamikaze Douga)
Embora eles não tenham animado os episódios da série em si como David Production, Kamikaze Douga fez um excelente trabalho animando as aberturas CGI de Phantom Blood através de Stardust Crusaders . Embora seja uma pequena parte do anime no geral, o estúdio injetou muito estilo colorido e personalidade nas aberturas, com Battle Tendency sendo indiscutivelmente o melhor do grupo.
Combina com o tom da série, já que JoJo’s Bizarre Adventure se tornou amado pelos fãs por seus personagens e ação exagerados. Com o criador do mangá Hirihiko Araki tendo influência da cultura pop ao longo das décadas, a série segue a linhagem de Joestar ao longo dos séculos – e até mesmo linhas do tempo diferentes – com as partes um e três de JoJo começando e terminando em DIO , o vilão egomaníaco inesquecível e favorito dos fãs .
9Haikyuu !! (Produção IG)
É talvez o maior anime da Production IG – e entre os melhores anime de esportes – e Haikyuu !! também apresenta um ponto de partida bem-vindo da série shonen de fim de mundo, “o escolhido”. Segue-se Shoyo Hinata e Tobio Kageyama competindo como jogadores de voleibol do ensino médio pela Karasuno High. Seu cenário é revigorantemente menor em escopo e mais pessoal, como um anime / mangá deve ser.
Dos protagonistas ao elenco de apoio, o público é facilmente investido emocionalmente no crescimento de muitos desses personagens como pessoas e atletas. E como qualquer bom anime / mangá esportivo deveria, é facilmente acessível para iniciantes no esporte que ainda estão entendendo os fundamentos.
8Ghost In The Shell (Produção IG)
O mesmo estúdio que adaptou o Haikyuu !! em anime também é responsável por ter adaptado Ghost in the Shell , um aclamado clássico do mangá, para um filme de anime. Anime era muito mais nicho em comparação com como se estabeleceu na última década ou assim, o que torna ainda mais impressionante que Ghost in the Shell, de 1995, é frequentemente citado como um dos melhores filmes de anime , e forçou o público global a sentar e assistir perceber.
O cenário ciberpunk neo-noir corajoso incita memórias de outros clássicos como Blade Runner de Ridley Scott e está repleto de excelentes visuais e temas filosóficos em camadas. Como o gênero tende a tocar, ele explora temas de identidade própria como protagonista em um mundo sombrio e incrivelmente avançado tecnologicamente que está tirando a individualidade do personagem.
7Feito No Abismo (Kinema Citrus)
A adaptação de Made in Abyss de Kinema Citrus é considerada um dos melhores anime a lançar em 2017, e também ganhou um dos melhores filmes de anime de 2020 . É uma série elogiada por fazer um excelente trabalho em capturar a essência do senso de aventura alegre e infantil em um mundo enorme que só fica maior quanto mais os protagonistas exploram.
O misterioso Abismo que os protagonistas Riko e Reg mergulham para descobrir ajuda a expandir a construção de mundo da série, e a dinâmica do personagem entre os dois personagens é cativante de assistir. No entanto, também é bom em lidar com elementos de maturidade na história, não se segurando nos socos emocionais que a história dá. A animação e o estilo de arte são limpos e suaves, brilhando ainda mais em sequências de ação intensa.
6Golden Kamuy (Geno Studio)
A adaptação da série de anime para TV do mangá Golden Kamuy é outra produção voltada para a idade madura. Sua premissa e gênero estão centrados na ficção histórica, ocorrida no século 20 após a Guerra Russo-Japonesa com o pano de fundo narrativo da caça ao tesouro. O protagonista Saichi Sugimoto busca encontrar um grande estoque de ouro descoberto por mineiros Ainu. Um mineiro assassinou os outros e escapou, apenas para ser preso e torturado na tentativa de obter a localização.
O sobrevivente tatuou pedaços do mapa em outros prisioneiros, prometendo-lhes um corte de ouro. Os condenados com pedaços do mapa escaparam e se espalharam, levando Sugimoto e uma equipe de recrutas para caçá-lo. Com o que está em jogo, Golden Kamuy também toca em temas pesados como as lutas extenuantes de soldados ativos e estados deploráveis em que os veteranos de guerra são deixados.
5Kill La Kill (Gatilho)
A animação de Trigger é indiscutivelmente uma das mais reconhecíveis, dados os olhares para Star Wars: Visions que os fãs viram antes do lançamento. O colorido neon e o design estilizado dos personagens são inconfundíveis para os fãs do trabalho do estúdio, e Kill la Kill é provavelmente a produção de anime mais sinônima associada a Trigger.
Isso é especificamente para o curta de “The Twins” que o estúdio está animando, que é um dos dois em que eles trabalharam. Kill la Kill pega o tropo rebelde do anime infantil, “fanservice”, e os transforma em ação de alta octanagem maravilhosa que ainda é bem ritmada. Leva até o tropo “fanservice” e consegue torná-lo uma parte essencial da trama que se sai bem em transmitir mensagens de confiança e liberdade expressiva.
4Promare (Trigger)
Outro anime estiloso de Trigger é o filme Promare de 2019 . Ele mantém a abordagem artística ao design de personagens que lembra Kill la Kill e – por extensão – “The Twins”, abreviação de Visions . Promare usa sua ação colorida e visualmente deslumbrante e animação geral em sua capa, efetivamente abraçando um dos maiores apelos do meio.
Da mesma forma, ele também abraça as influências que tornaram este filme de anime possível, como a aclamada série Gurren Lagann antes dele com seus designs de personagens e uso do cenário temático de mecha. Especialmente porque seu diretor e equipe de roteiristas – Hiroyuki Imaishi e Kazuki Nakashima – eram a mesma dupla de Gurren Lagann .
3Ghost In The Shell: a série de TV ( Production IG)
Depois do clássico filme de 1995 que começou tudo, Production IG também foi responsável por ter expandido a franquia para outros projetos de Ghost in the Shell . Ghost in the Shell: Stand Alone Complex foi uma série de anime que foi ao ar por duas temporadas, de outubro de 2002 a janeiro de 2005.
No entanto, em vez de uma sequência direta ou remake do filme e adaptação direto do mangá, Stand Alone Complex na verdade ocorre em uma linha do tempo separada, usando outra versão de Motoko Kusanagi como protagonista. Revisitar obras amadas como essa é uma proposta arriscada, mas esta série conseguiu uma ótima recepção crítica.
2Rodovia Penguin (Studio Colorido)
A adaptação do Studio Colorido para anime de Penguin Highway remonta a um mangá e a um romance japonês anterior. É centrado em um menino que é particularmente inteligente para sua idade, mas ainda tem um longo caminho a percorrer em termos de maturidade. O jovem Aoyama se apaixona por uma mulher que trabalha em um consultório odontológico antes que uma estranha aparição de pinguins nos subúrbios incite um mistério a ser resolvido.
Aoyama e a mulher tentam desvendar o fenômeno, criando uma história que envolve tanto o mistério da ficção científica como a história da maioridade. É um anime pouco conhecido, mas vale a pena assistir graças aos visuais suaves e ao manuseio de bom gosto de seus temas.
1Ping Pong, A Animação (Science SARU)
Embora não seja a primeira série de esportes a vir à mente de alguns fãs com titãs como Haikyuu !! , Hajime no Ippo e Slam Dunk dominando o gênero, Ping Pong the Animation é digno de nota. Science SARU serviu como estúdio de produção para a série, com animação da Tatsunoko Production. A história se concentra em Makoto Tsukimoto, um garoto determinado a se tornar o melhor jogador de pingue-pongue do mundo, mas seu amigo Yutaka Hoshino, com quem ele jogou quase todos os dias, não mostra muita ambição de atingir níveis semelhantes.
Ao contrário da maioria dos animes, a abordagem artística opta por um estilo realista, baseado em desenho à mão e desenhado à mão para o design de personagens. A animação e a arte são enfatizadas com maestria para mostrar o impacto no calor de uma partida, mas, como outras séries de esportes, também contam uma história de amadurecimento / fatia da vida efetivamente emocional.
Fonte: SCR