Quais são os melhores filmes de terror de todos os tempos? Os maiores filmes de terror têm sido o método mais popular de criação de pesadelos nos últimos cem anos. A única coisa em que as pessoas em todo o mundo podem concordar é que adoram entrar em quartos escuros e ver as piores criações imagináveis saltarem para uma tela para sacudir sua mente inconsciente e despertar medos primordiais. Sentir medo pode ser uma coisa privada, mas não há nada melhor do que sentar em um teatro lotado com dezenas de outras pessoas como se esperasse por um sermão e ficar aterrorizado junto com dezenas de crentes no poder do filme.
Peeping Tom (1960)
Embora tenha sido notoriamente criticado após o lançamento, a ponto de agora se pensar que efetivamente encerrou a carreira de diretor do lendário Michael Powell, o passar do tempo revelou que Peeping Tom foi um dos desenvolvimentos mais significativos na história dos filmes de terror . Tão fundamental para o gênero quanto Psicose de Hitchcock do mesmo ano, o filme de Powell é muito mais direto em sua abordagem de usar a sexualidade lúgubre para examinar o voyeurismo em uma época em que as câmeras estavam ficando cada vez menores, e cada vez mais a vida estava sendo filmado.
Norman Bates, de Powell, é um jovem cineasta (Carl Boehm) com aspirações de direção e tendência a assassinar mulheres jovens com uma ponta presa ao tripé de sua câmera, que ele usa para filmar os assassinatos. A ausência descaradamente intencional de qualquer tipo de ambigüidade nas declarações de Powell sobre o olhar masculino do cinema e seu efeito invasivo e penetrante é o que dá ao filme não apenas sua substância, mas seu importantíssimo senso de humor. Peeping Tom pode ir de igual para igual com os filmes mais sombrios e engraçados da carreira de Hitchcock.
Cure (1997)
Uma série de assassinatos sem motivo – desconectados, mas todos com as mesmas características distintas – confundem um policial de Tóquio (Kōji Yakusho) lutando para dividir sua energia entre o trabalho e a saúde debilitada de sua esposa. Mas, em breve, ele está cara a cara com o hipnotizador por trás de tudo (Masato Hagiwara) e é aí que as verdadeiras questões começam.
Cure emergiu em um mundo de públicos ávidos por thrillers psicológicos sombrios como Se7en e desafiou completamente suas expectativas por respostas e significado. A história tem um ritmo onírico do qual o público está completamente à mercê e uma atmosfera de terror assustadoramente palpável – embora totalmente intangível. O resfriador cerebral único de Kiyoshi Kurosawa é um exemplo assustador de um mistério que é mais sentido do que decifrado.
Irmãs (1972)
A primeira incursão de Brian De Palma em thrillers foi um momento marcante não apenas na carreira do lendário diretor, mas também na história dos filmes de terror. Nenhum deles seria o mesmo novamente.
Quando Martin Scorsese começou a trazer a vivacidade do cinema italiano para o mundo da ficção policial, De Palma começou a fazer filmes de terror que se comparavam ao que cineastas como Dario Argento faziam na Europa e, embora estivesse longe de ser seu primeiro filme, Sisters parece agora a estréia extravagante do diretor como uma das vozes mais distintas do cinema americano. Embora repleta de referências a muitos dos thrillers de Hitchcock, a história do tipo Psicose de um assassinato sem sentido e seu encobrimento apressado exala sua própria personalidade através da lente voyeurística inabalável de De Palma.
Les Diaboliques (1955)
Os filmes de suspense dos anos 1950 de Henri-Georges Clouzot, The Wages of Fear e Les Diaboliques , inspiraram incontáveis cineastas desde que foram lançados, com o último tendo um impacto duradouro na própria estrutura dos thrillers de mistério. É um dos primeiros exemplos de um filme que é completamente recontextualizado pela reviravolta final, transformando a fonte do terror em algo totalmente diferente na segunda vez que é visto.
Até o final, Les Diaboliques tem chances iguais de ser um thriller policial ou uma história de fantasmas como a diretora de um internato (Véra Clouzot) e o amante de seu marido despótico (Simone Signoret) trama e executa seu assassinato apenas para o corpo desaparecer e um série de eventos inexplicáveis para abalá-los ainda mais. O horror aqui existe principalmente na imaginação dos personagens e, portanto, também do público, onde perdura muito tempo depois do giro final da faca.
O Enigma de Outro Mundo (1982)
John Carpenter transformou o filme de terror em uma indústria caseira com o Halloween , e ele transformou uma combinação de técnicas clássicas de cinema de Hollywood, chinês e italiano e contação de histórias em algo ousado e novo, passando por seu enquadramento tenso e econômico. The Thing , seu remake de Howard Hawks e The Thing From Another World de Christian Nyby , é um pequeno número desagradável, enfrentando uma dúzia de homens, liderados por um nunca melhor Kurt Russell, contra um extraterrestre mutante que acordou de sua tumba gelada depois de mil anos ou mais.
Ele assume a forma desses homens um de cada vez, colocando-os uns contra os outros antes que possam neutralizar a ameaça externa. The Thing continua sendo um filme político potente, bem como um modelo de efeitos práticos geniais dos mestres Stan Winston e Rob Bottin. Eles não fazem mais como eles.
O Gabinete Do Dr. Caligari (1920)
O primeiro filme de arte e um dos melhores filmes de terror de longa-metragem, O Gabinete do Dr. Caligari é uma maravilha do design e da técnica expressionista alemã, além de ainda assustadoramente assustador quase cem anos depois.
O jovem alemão Francis (Friedrich Feher) fica intrigado com um show secundário de carnaval dirigido por um homem estranho chamado Caligari (Werner Krauss), que reivindica o poder sobre um sonâmbulo chamado Cesare (Conrad Veidt). Quando as pessoas começam a aparecer mortas, após uma demonstração do estranho controle psicológico de Caligari sobre Cesare, Francis suspeita que o controlador da mente pode estar por trás disso, e Caligari descobre que Francis tem um ponto fraco em sua amante Jane (Lil Dagover). Os escritores Hans Janowitz e Carl Mayer eram veteranos da Primeira Guerra Mundial e pretendiam que Caligari fosse sua declaração sobre a influência corruptora do nacionalismo. Sua história foi transformada em uma incrível obra de arte pelo diretor Robert Weine, cujas imagens são inesquecivelmente assustadoras.
The Haunting (1963)
O romance de 1959 de Shirley Jackson, The Haunting of Hill House , foi adaptado várias vezes com cada uma de suas versões tendo abordagens distintas para a história. Como é o caso de muitos títulos de terror de sucesso, no entanto, o original ainda é considerado o melhor inamovível.
Duas mulheres que tiveram experiências com o paranormal (Julie Harris e Claire Bloom) chegam a uma velha casa de campo com uma história infeliz a mando de um médico (Richard Johnson) que busca estudar as alegações de assombração, trazendo consigo apenas os jovens herdeiro da casa (Russ Tamblyn). Juntos, os quatro sofrem com conversas difíceis, flertes ainda mais estranhos e a presença aterrorizante de uma força completamente invisível. No entanto, são os ângulos estranhos desorientadores e os espaços enganosamente apertados dos sets do designer de produção Elliot Scott que dão a Hill House sua personalidade assustadoramente misteriosa. É o cenário perfeito para um conto gótico clássico de terror psicanalítico.
Near Dark (1987)
Sedutor, empoeirado e sangrento, Near Dark de Kathryn Bigelow é a barreira que os novos filmes de vampiros precisam superar. Um redemoinho de matança eroticamente carregada, Near Dark segue um bando de sugadores de sangue nômades queimando todo o sudoeste americano em um trailer, deixando nada além de cadáveres em seu rastro … isto é, até que a vampira mais jovem Mae (Jenny Wright) traz para casa o fazendeiro Caleb (Adrain Pasdar) com uma nova marca de mordida no pescoço. Ele tem que aprender a cavalgar com eles ou eles vão deixá-lo se defender sozinho com sua nova dependência de sangue humano.
O vampiro de Bigelow assola o país desolado, encontrando alegria em passar o tempo com os mais terríveis assassinos dos anos 80, uma década cheia deles. Near Dark é tão sedutor quanto assustador.
Nosferatu (1922)
O Nosferatu do diretor FW Murnau , que está entre os primeiros filmes de vampiros, é uma prova da força incognoscível da natureza, de todas as coisas selvagens e antigas. Ainda a melhor narrativa da história do Drácula de Bram Stoker, Nosferatu é sobre um homem chamado Thomas (Gustav von Wangenheim) enviado para vender uma propriedade inglesa a um conde da Transilvânia (Max Schreck), que em vez disso infectou o homem com uma doença semelhante à peste pouco antes indo reivindicar sua propriedade, deixando um rastro de corpos ao longo do caminho. A única esperança de conter a propagação do vampirismo do conde são as artimanhas do noivo de Thomas (Greta Schroeder).
Murnau e Schreck criaram um design lendário para seu vampiro, mais rato do que homem, e ele colore a paisagem assustadora apenas ao caminhar sobre ela. O mundo é um lugar escuro e ameaçador em Nosferatu .
A Casa Do Diabo (2009)
• Disponível em Tubi, Vudu, Prime Video e Peacock
Os chillers retro-tingidos da Ti West são um deleite consistente para o público moderno. Ele sabe como fazer com que os filmes pareçam antiquados sem se esquecer de abrir um caminho novo e empolgante para si mesmo. Embora ele tenha dificuldade em superar o trabalho que fez em A Casa do Diabo .
Ele se envolve com as armadilhas de um filme barato de terror adolescente dos anos 80 e, lentamente, revela-se um dos filmes de terror mais assustadores e inteligentes das últimas três décadas. Samantha (Jocelin Donahue) precisa de dinheiro com pressa e é apenas por desespero que ela concorda em ser babá de um casal estranho que vive nos arredores da cidade (Tom Noonan, Mary Woronov). Tudo o que ela precisa fazer é ficar fora do quarto da criança e ganhará dinheiro suficiente para pagar o depósito do novo apartamento. Claro, nada é o que parece e os corpos começam a se empilhar. The House of the Devil é uma experiência verdadeiramente aterrorizante, tornada ainda mais rica graças ao amor de West pelo gênero.
Vampyr (1932)
Quase uma década após a criação do filme de vampiros, o artista dinamarquês Carl Theodor Dreyer, um pioneiro do cinema mudo, desencadeou um exercício de alimentar o sonho, uma febre para os olhos chamado Vampyr .
Um curioso viajante chamado Allan Gray (Julian West), tão fascinado pelo ocultismo que parece mudar sua percepção da realidade, entra em uma pequena cidade sem saber que algo estranho está para acontecer na terra. Um homem (Maurice Shutz) entra em seu quarto, oferece o alerta enigmático “Ela não deve morrer” e então desaparece. Gray investiga e encontra uma família perseguida por uma antiga vampira (Henriette Gerard). Vampyr é uma visão estranha de um mundo repentinamente desprovido de significado e permanecerá com qualquer visualizador por muito tempo depois de acabar.
The Devil’s Backbone (2001)
Guillermo del Toro adora mergulhar no passado recente e brincar com os tropos e tradições da narrativa, pegando algo antigo e usando-o para dizer algo novo. Sua história de fantasmas The Devil’s Backbone levanta uma pedra cobrindo um canto da história espanhola – o tratamento brutal daqueles que lutaram contra o general Franco durante a Guerra Civil Espanhola.
Os meninos de um internato para órfãos da guerra são aterrorizados pelo fantasma de um de seus colegas de dormitório, que parece saber algo sobre a escola que eles não sabem. À medida que suas assombrações se tornam mais frequentes, as coisas se deterioram na escola, o caos sangrento reinando como aconteceu em toda a Espanha sob o domínio dos fascistas.
Cat People (1942)
O produtor húngaro Val Lewton produziu nove dos maiores filmes de terror da história americana em sua curta e malfadada carreira em Hollywood, e então ele morreu sem nunca saber o quão importante seu legado se tornaria. Ele foi um dos primeiros cineastas a postular que o que está na sombra seria mais assustador do que qualquer coisa que a câmera pudesse mostrar. Em filmes como I Walked With A Zombie, Ghost Ship, The Leopard Man e, especialmente, sua impressionante estreia como produtor, Cat People , ele encheu a escuridão com ideias portentosas e malévolas mais poderosas do que um monstro ou espectro.
Em Cat People , um arquiteto chamado Oliver (Kent Smith) encontra a coquete emigrada Irena (Simone Simon) e parece amor à primeira vista, mas ela tem um problema mortal. Quando ela fica excitada, teme se tornar uma pantera. Terrivelmente assustador e charmoso, Cat People funciona ainda melhor do que os filmes de monstros da Universal com os quais foi projetado para competir.
The Blair Witch Project (1999)
O mundo mudou para sempre depois de The Blair Witch Project , mesmo que tenha demorado muito para ficar claro como ele havia mudado. O subgênero found-footage – agora um próspero acréscimo de milhões de dólares para o terror mainstream e direto para o vídeo – nunca teria se tornado uma opção viável para os cineastas sem que The Blair Witch Project gerasse um lucro imenso em um investimento relativamente minúsculo.
Também mostrou quanto medo os cineastas poderiam inspirar apenas prometendo que havia algo esperando na floresta. Ele extraiu cada grama de potencial de sua premissa incrivelmente simples de três cineastas indo para a floresta para filmar um documentário sobre a lenda da Bruxa de Blair. Provou que cineastas independentes – com um pouco de engenhosidade – podiam inspirar figuras de bilheteria a rivalizar com os gigantes de Hollywood e que o público não se importava em usar sua própria imaginação durante um filme.
The Hills Have Eyes (1977)
Wes Craven pode ser lembrado hoje como o diretor que trouxe o pós-modernismo e o humor negro para o terror americano, graças a Pânico e A Nightmare on Elm Street , mas, antes de tudo, ele fez filmes que pareciam genuinamente perigosos.
Seu filme de 1977, The Hills Have Eyes , é um grande exemplo, uma mistura de comédia negra caipira e violência e degradação que não levem prisioneiros. As férias da Família Carter são interrompidas por um clã de canibais que vivem em um deserto radioativo. Os suburbanos devem aprender a lutar sujo se quiserem sobreviver um dia sendo caçados por seus adversários ferozes. Craven vai tão baixo quanto ele, elaborando uma visão corajosa e implacável das coisas que as pessoas farão para sobreviver e proteger o que é delas.
Noite Do Caçador (1955)
Robert Mitchum freqüentemente interpretou caras durões inabaláveis, mas ele nunca foi mais assustador e cativante do que como o pregador assassino desesperado Harry Powell. Enquanto estava na prisão, o companheiro de cela de Powell morreu sem dizer a ele onde ele enterrou seu saque roubado, então ele faz o que qualquer vilão faria – se casa com a viúva (Shelley Winters) para que ele possa colocar as mãos em todo aquele dinheiro. Mas ele não prevê acerto de contas com seus filhos intrometidos (Billy Chapin e Sally Jane Bruce).
Night of the Hunter está cheio de simbolismo de conto de fadas e o diretor Charles Laughton (este foi seu único crédito como diretor) cria uma paisagem pastoral sulista lindamente artificial assombrada pelo bicho papão de Mitchum. O filme oferece, em um estilo de tirar o fôlego, um testamento misterioso da natureza aterrorizante da religião.
Shivers (1975)
David Cronenberg emergiu como o autor de terror de ficção científica mais importante do Canadá, graças a uma programação implacável e um excesso de ideias brilhantes. Ele saltou de uma predição humana e presciente para outra, deixando uma série de arte brilhante incontestável em seu rastro. Seu primeiro longa-metragem de verdade (depois dos featurettes experimentais Stereo e Crimes of the Future ) é sobre um miasma de paranóia sexual que infecta os novos inquilinos de um complexo de apartamentos de última geração. Um verme passa entre as vítimas, transformando-as em zumbis enlouquecidos carnalmente.
Shivers é sobre muitas coisas – a desumanidade inerente ao progresso, a facilidade com que as pessoas podem perder suas identidades entregando-se a poderes superiores – mas, independentemente de qualquer definição subtextual que surja, o poder assustador em suas imagens de pessoas destruindo umas às outras em um congresso sexual é eterno .
Olhos Sem Rosto (1960)
O outlier da nova onda Georges Franju (um homem apaixonado pelo cinema antigo) inovou com seu magistral Eyes Without A Face , um refrigerador barroco que abriu caminho para filmes sangrentos, giallos italianos e filmes assassinos com luvas pretas em todo o mundo.
Um pouco antes do início da ação, o cirurgião francês Dr. Genessier (Pierre Brasseur) feriu terrivelmente sua filha (Edith Scob) em um acidente. Ele agora assumiu a missão de consertar o rosto cicatrizado dela por todos os meios necessários, mesmo que isso signifique sequestrar mulheres jovens e roubar seus rostos até encontrar um compatível. O filme de Franju, um carrossel de máscaras, cirurgia e engano, é uma estranha e atemporal obra de arte, um filme que penetra profundamente na memória do espectador.
Inferno (1980)
Dario Argento prestou uma homenagem delirante a todo o passado de horror italiano com Inferno, uma mistura de bruxas de matadores fantasmas, belas cores, tormentos extravagantes, mitos e lendas. Inferno, uma semi-sequência de sua maravilha sangrenta Suspiria de 1977 , segue algumas figuras diferentes envolvidas no mistério de um grupo de bruxas e feiticeiros operando em um antigo prédio de Nova York.
Argento herdou o manto do mestre dos giallos (whodunnits como Blood & Black Lace com assassinos de luvas pretas cortando um bando de vítimas) de Mario Bava, que ajudou na confecção de Inferno pouco antes de sua morte. Ele imbui cada imagem com um senso de design absurdamente lindo e intrincado, elaborando um filme que parece que poderia ter escapado da mente do espectador, uma visão misteriosa do surreal e ameaçador.
Noite Dos Mortos-Vivos (1968)
Em 1968, George Romero olhou em volta para um mundo em turbulência (Vietnã, tensão racial, assassinatos de alto perfil) e deixou a feiura se infiltrar em seu primeiro filme, Night of the Living Dead , uma desconstrução agressiva e zangada da agressão passiva suburbana. Dando a um monstro antigo, o zumbi, uma nova vida que ainda não foi drenada, ele encontrou a criatura que melhor refletia uma nação em crise.
A sobrevivente do trauma Bárbara (Judith O’Dea) conhece Ben (Duane Jones), um homem negro carismático, em uma casa de fazenda remota depois de ambos serem atacados por zumbis. Eles se barricaram sem perceber que já havia uma família lá dentro, liderada pelo cabeça-quente Harry (Karl Hardman). A questão da raça de Ben nunca é declarada abertamente (Romero sabia que as imagens falariam por si mesmas), mas a desconfiança de Harry no homem robusto, bonito e durão não pode ser atribuída a muito mais. Os zumbis não param de bater nas portas e janelas, mas os verdadeiros monstros já estão na casa.
O Massacre Da Serra Elétrica (1974)
O massacre da serra elétrica de Tobe Hooper ainda é subestimado como uma obra de arte precisa e abundante. Todos sabem sobre o filme e sua reputação como uma das experiências mais perturbadoras de toda a história do cinema, mas muitos muitas vezes não percebem o incrível trabalho que foi necessário para deixar o público surpreendido pelos vampiros sufocantes no centro da história.
Cinco crianças fazem uma parada infeliz em uma casa abandonada durante uma viagem. Quando eles caminham até a casa mais próxima para pedir gasolina, eles encontram Leatherface (Gunnar Hansen), uma massa enorme de músculos com a mente de uma criança que não gosta de estranhos. O Massacre da Serra Elétrica é um filme muito perturbador, mas apenas porque Hooper teve tanto cuidado em construir um mundo realista para seus heróis idealistas vagarem. Se o público não acreditasse que essas crianças ainda esperavam bondade de estranhos, não doeria duas vezes mais quando a ilusão fosse destruída em um instante.
Kuroneko (1968)
O legado do terror japonês é longo, cheio de histórias e cheio de imagens mais misteriosas de aparições fantasmagóricas e coisas distorcidas e irreconhecíveis. O diretor Kaneto Shindo não foi um diretor de terror em primeiro lugar, mas um provedor incrivelmente paciente de estudos comunitários silenciosos – seu interesse estava na maneira como o tempo passa, mudando a natureza fundamental da sobrevivência ao longo do caminho.
Kuroneko encontra um veterano (Kichiemon Nakamura) voltando da guerra como um herói, apenas para descobrir que sua esposa e mãe (Kei Satô e Nobuko Otowa) foram assassinadas por desertores saqueadores. Seus fantasmas agora assombram o bosque perto de sua casa. Shindô rege o bosque quase silencioso e suas explosões de violência sobrenatural como uma orquestra, no comando perfeito da dinâmica de suas cenas de terror e do desejo e da perda que impulsiona os fantasmas e seu conquistador.
O Exorcista (1973)
William Friedkin usou sua experiência na direção de dramas policiais, adaptações teatrais experimentais e documentários ao adaptar o best-seller de William Peter Blatty sobre uma jovem possuída. Friedkin destrói os nervos do público com uma técnica ou imagem inesperada após a outra. Seu truque é fazer com que o tratamento do mundo real de uma doença impossível pareça tão invasivo e terrível quanto qualquer coisa que o diabo possa fazer.
Regan MacNeil (Linda Blair) começou a se comportar de maneiras que deixam médicos, psiquiatras e hipnoterapeutas perplexos. Ela pragueja, se machuca e tem a força de dois homens e, quando pressionada, afirma ser o próprio diabo. Dois sacerdotes (Jason Miller e Max Von Sydow) são trazidos para tentar a sorte quando o tratamento e os testes falham. Friedkin não mede esforços para seus personagens ou seu público ao imaginar o pior tipo de horror.
O Iluminado (1980)
A produtividade de Stanley Kubrick diminuiu muito nos anos que se seguiram a O Iluminado e, embora em certo sentido seja trágico que o público nunca tenha recebido mais filmes dele, teria sido difícil para ele fazer melhor do que seu sonho psicossexual definitivo, Olhos bem fechados ou O Shining , uma das melhores peças do cinema de terror já criadas.
Jack Torrance (Jack Nicholson) é um escritor que busca inspiração e um pouco de paz e sossego para fazer algo com ela. Ele consegue um emprego como zelador do arrepiante Hotel Overlook e logo uma inquietação crescente se apodera dele. A criatividade o abandona, substituída por um violento frenesi herdado dos hóspedes do hotel, cujos espíritos perduram em todos os corredores. The Shining é uma imersão brilhante e bizarra nas obsessões de um artista.
Psicose (1960)
Alfred Hitchcock era um cientista, um homem que fazia experiências com as emoções e reações de seu público, e as imagens eram o meio sob seu microscópio. Psicose foi sua experiência em fazer um filme com orçamento de uma produção de TV que ainda poderia quebrar as expectativas.
Marion Crane (Janet Leigh) rouba uma pasta cheia de dinheiro e passa a noite no Bates Motel, dirigido pelo nervoso e desajeitado Norman (Anthony Perkins). Depois de um jantar estranho, Marion toma um banho e, em uma das cenas mais icônicas do gênero, conhece a mãe de Norman, a Sra. Bates. Psicose mudou a maneira como as pessoas abordavam os filmes de terror. De repente, ninguém estava seguro, sem espaço, sem personagem, nem os conceitos tradicionais do público sobre o bem e o mal. Qualquer coisa era um jogo justo, graças à maneira como Hitchcock expandiu até os limites do filme de terror.
Fonte: SCR