10 Fatos mais legais sobre o filme de ”Duna” não feito de Alejandro Jodorowsky

O roteiro foi escrito, o storyboard feito, os figurinos desenhados e os atores principais a bordo, mas assim que os cenários estavam prontos para começar a ser construídos, a produção do filme Duna do cineasta de vanguarda Alejandro Jodorowsky foi repentinamente cancelada. Com o lançamento da adaptação de Denis Villeneuve do clássico de ficção científica de Frank Herbert de 1965 no mês passado, o livro que alguns consideravam inadaptável pode finalmente ser conquistado.

Ambições Elevadas

Jodorowsky não tinha interesse em fazer apenas mais um filme convencional de ficção científica. Na verdade, o convencional nunca despertou muito interesse para o diretor que acabara de obter grande sucesso com a memorável e surrealista Montanha Sagrada. Jodorowsky queria mudar não apenas o cinema, mas o mundo com sua versão de Dune.

Jodorowsky queria dar a seu público o tipo de sentimento que eles alcançariam experimentando alucinações com LSD. Sua intenção era abrir a mente do espectador para um novo tipo de experiência inteiramente.

O Universo Em Um Long Shot

Toque do Mal na abertura

Jodorowsky admirava Orson Welles e, especialmente, tinha um amor pelo icônico tiro no escuro no início de Touch of Evil, amplamente considerado um dos melhores filmes de Welles .

Jodorowsky, que nunca se superou em ambição, queria ir ainda mais longe. O diretor imaginou uma cena de abertura que atravessou todo o universo e capturou galáxias antes de se concentrar em cenas de piratas atacando um comboio de navios de especiarias. A cena foi totalmente desenhada pelo aclamado artista francês Jean Jiraud, que Jodorwsky chamou pelo pseudônimo de Moebius.

Guerreiros Espirituais De Jodorowsky

Jodorowsky não trabalharia com qualquer pessoa em um projeto tão importante para ele. Moebius era apenas um membro do time dos sonhos de pensadores criativos que Jodorowsky estava tentando montar. Alguns dos outros artistas que ele marcou para o projeto incluem o artista suíço HR Giger, talvez mais conhecido como a origem do design icônico de Xenomorph em Alien ,  e o artista britânico Chris Foss, conhecido por criar capas icônicas de ficção científica.

Os altos padrões de Jodorowsky também significaram a rejeição de alguns nomes importantes. Como a recente adaptação mostrou, Dune é um filme que sempre exigiria efeitos especiais incríveis. O diretor teve um encontro com Douglass Trumbull, conhecido pelos efeitos em 2001: Uma Odisséia no Espaço e um grande nome na época, que rapidamente azedou. Jodorowsky queria pessoas tão motivadas para o projeto quanto ele e ficava desanimado com o hábito de Trumbull de atender o telefone durante as reuniões.

Grandes Estrelas E Grandes Demandas

Os altos padrões de Jodorowsky se aplicaram aos atores para sua adaptação a Duna , bem como sua equipe. Jodorowsky alistou alguns grandes nomes da época, incluindo a estrela do Kung-Fu David Carradine. Jodorowsky não ficou satisfeito com isso. Seus planos para o elenco incluíam querer o artista surrealista Salvador Dalí para interpretar o imperador da galáxia e seu ídolo Orson Welles para interpretar o Barão Harkonnen.

Ambos eram uma tarefa difícil, pois os dois tinham a reputação de serem impossíveis de se trabalhar e minar qualquer projeto do qual fizessem parte. As demandas salariais de Salvador Dalí dispararam para US $ 100.000 por hora, o que Jodorowsky e o produtor do filme Michel Seydoux concordaram, já que o imperador surpreendentemente tinha pouco tempo de tela no filme. Enquanto isso, Welles parecia não ter nenhum interesse em se juntar ao projeto, até que Jodorowsky teve a ideia de pagar seu chef favorito em Paris para cozinhar todas as suas refeições durante as filmagens.

Filho De Jodorowsky

Brontis Jodorowsky tinha apenas 12 anos quando Alejandro teve a ideia de seu filho interpretar Paul Atreides, o papel desempenhado por Tomothée Chalamet na versão de 2021. Brontis já havia participado do filme anterior de Alejandro, El Topo, e o diretor sentiu que, com treinamento, seu filho seria capaz de desempenhar o papel.

Infelizmente para Brontis, o treinamento que Jodorowsky tinha em mente foi brutal, para dizer o mínimo. Seu regime incluía longas horas de treinamento em artes marciais, bem como treinamento com armas todos os dias. A intenção de Jodorowsky era desenvolver seu filho espiritualmente e também fisicamente para o papel, o que nunca foi realizado no final.

Pink Floyd E Música

Como parte de sua ambição para o filme, Jodorowsky queria música icônica e agarrou a oportunidade de trabalhar com o Pink Floy d, cujas canções também apareciam em uma variedade de outros filmes aclamados A reunião teve um início difícil, pois o grupo estava fazendo uma pausa para comer hambúrgueres na hora e não dando a Jodorowsky a atenção que ele exigia. No entanto, a paixão de Jodorowsky logo os convenceu de que o projeto valeu a pena.

Jodorowsky também queria Mick Jagger no projeto, mas mais como ator do que músico. Segundo Jodorowsky, foi a estrela que o procurou, e não o contrário, já que Jagger queria trabalhar com o diretor. Jodorowsky também convocou a banda francesa de rock progressivo Magma para criar o som violento e confuso da família do mal dos Harkonnen.

Conversas e reuniões

Trabalhar com Jodorowsky não era como trabalhar com qualquer outro diretor. Assim que o diretor conseguiu sua equipe em Paris, incluindo Jiraud, Giger, Foss e seu supervisor de efeitos visuais Dan O’Bannon, eles trabalharam juntos para dar vida à visão de Jodorowsky.

Jodorowsky começava cada dia dando um discurso motivacional para o grupo, tentando passar sua paixão e dedicação ao projeto para eles. Pareceu funcionar, com o grupo trabalhando duro e Foss chegando até nos fins de semana quando não precisava para terminar as pinturas.

Um Novo Final

Jodorowsky não gostou de adaptar diretamente o trabalho de Herbert, palavra por palavra. As ambições do diretor significavam apenas usar o texto original como base solta para sua própria interpretação e distanciar seu próprio trabalho do texto original.

Jodorowsky chegou a escrever um novo final que mudou completamente o significado da história como um todo. Sua ideia era que Paul seria decapitado no final da história, mas em vez de morrer o personagem se tornaria uma consciência compartilhada que conectava todos no planeta. Depois disso, o ambiente do deserto se tornaria exuberante e cheio de vida, e o planeta deixaria a galáxia para espalhar sua harmonia recém-encontrada com o universo.

Um Filme Muito Longo

Jodorowsky não tinha muito tempo para as convenções de Hollywood, e isso incluía restrições de tempo de execução. O diretor se recusou a sequer tentar fazer o filme durar 90 minutos e até falou sobre a criação de um filme de 12 ou até 20 horas de duração. Essa foi uma das muitas contendas que o diretor teve com o estúdio que acabou levando ao fracasso do projeto.

Apesar do tempo e do dinheiro que já haviam dedicado a ele, o estúdio não conseguia pensar em uma maneira de comercializar um filme tão drasticamente diferente de qualquer outro para o público americano. Com Jodorowsky precisando de pelo menos US$ 5 milhões de dólares a mais para prosseguir com a produção e o estúdio não querendo entregá-lo, isso acabou sendo o fim do caminho. A notícia foi devastadora para a equipe, alguns dos quais haviam arrancado suas vidas para se mudar para Paris por causa do filme.

Fonte: SCR

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