Situado numa desolada e abandonada versão alternativa de Tóquio, Netflix ‘s Alice no Borderland foi um sucesso instantâneo com os fãs sobre o serviço de streaming. O show segue um grupo de preguiçosos que acidentalmente se encontram em um jogo de vida ou morte com as apostas e dificuldade aumentando a cada novo desafio.
A produção de Alice in Borderland foi um grande empreendimento e apresentou uma mistura complicada de cenários de ação ao vivo e efeitos gerados por computador. Mesmo que tudo tenha aparecido na tela, muito da magia do show aconteceu nos bastidores.
Foi Um Sucesso Instantâneo
A Netflix sabia que tinha um sucesso em suas mãos quase imediatamente após o lançamento do programa. A reação dos fãs à primeira temporada foi tão forte que a plataforma de streaming a renovou para uma segunda temporada apenas duas semanas após o lançamento dos episódios. Não é incomum que um programa seja renovado rapidamente se for um grande sucesso com os fãs, mas duas semanas é uma reviravolta muito rápida. Embora tenha sido um sucesso, ainda era uma série da Netflix extremamente subestimada . Considerando o fato de que a 1ª temporada cobriu apenas os primeiros trinta capítulos do mangá , a 2ª temporada tem muito material para puxar daqui para frente.
Foi Filmado Como Um Filme
Ao contrário da maioria dos programas de televisão que empregam vários diretores ao longo de sua temporada, Alice in Borderland contratou Shinsuke Sato para dirigir todos os episódios. A intenção de manter o mesmo diretor durante toda a série era manter um tom visual consistente ao longo de toda a série. Em uma entrevista , o diretor Sato disse: “O que a Netflix me pediu para fazer foi pensar nisso, os oito episódios, como um filme muito longo”, e foi com essa estrutura em mente que o show foi produzido.
Alguns dos melhores dramas asiáticos estão mudando para um formato menos episódico e por causa desse modelo de produção, o show foi rodado em cinco meses consecutivos, o que é uma programação longa e cansativa se comparada a um longa-metragem normal.
Houve Mudanças No Script
Traduzir um roteiro na tela é um dos aspectos mais difíceis na produção de um filme ou programa de TV. Freqüentemente, o roteiro pede algo impossível de transmitir na tela ou financeiramente inviável para a produção.
Às vezes, uma boa ideia no papel não traduz bem e em Alice na Fronteira, eles encontraram um problema semelhante quando se tratava de certos locais. No primeiro episódio da série, uma cena deveria acontecer em frente a um Starbucks, mas o local foi mudado quando a estrutura de vidro do prédio dificultou a filmagem .
O Set De Tóquio Foi CGI
Um dos locais mais importantes do show é o distrito de Shibuya, em Tóquio. O distrito é às vezes referido como ‘a Times Square do Japão’ e sua travessia é tão lotada quanto sua contraparte em Nova York. Por causa disso, a filmagem é impossível e uma aproximação do local é realizada filmando em um set.
Alice in Borderland filmou algumas de suas sequências mais importantes em uma réplica da travessia de Shibuya que foi complementada com CGI . Curiosamente, o set estava a mais de cinqüenta milhas (100 quilômetros) de distância do local real em Tóquio.
O One-Shot Durou 4 Minutos
Em um dos momentos mais icônicos do show, os heróis fogem da polícia após acidentalmente iniciar uma briga. Eles se escondem da polícia no banheiro da estação de Shibuya e quando emergem novamente estão no meio de uma Tóquio totalmente abandonada.
Para conseguir isso, a cena foi filmada como uma longa tomada contínua, nunca cortando a ação. Ao todo, a tomada final usada durou mais de quatro minutos e todas as peças do cenário físico com as quais os personagens interagiram tiveram que ser construídas. Para conseguir a foto, uma câmera portátil foi usada para acompanhar a cena em constante movimento.
A Equipe Incluiu Um Vencedor Do Oscar
A série apresenta algumas criaturas felinas incrivelmente detalhadas, incluindo um tigre que ameaça os heróis. Para alcançar a aparência bela e realista do tigre, a produção empregou uma equipe internacional de animadores, incluindo o animador holandês Erik-Jan De Boer.
De Boer ganhou destaque como animador com seu trabalho no filme The Life of Pi, que também apresenta um tigre CGI que está na tela durante a maior parte do filme. A supervisão de De Boer trouxe um vencedor do Oscar a bordo, já que o animador holandês ganhou um Oscar por seu trabalho em Life of Pi . Apesar de ser totalmente gerado por computador, ainda é um dos melhores filmes de animais de todos os tempos.
Eles Filmaram Secretamente Um Filme De Embaralhamento De Shibuya
Embora filmar profissionalmente na disputa de Shibuya fosse impossível, o diretor Shinsuke Sato e seu diretor assistente fizeram uma viagem para a famosa travessia para filmar as preparações. Em uma entrevista , o diretor Sato disse: “Meu assistente estava interpretando o personagem principal e, quando o sinal ficou vermelho, nós meio que acabou”. Usando apenas pequenas câmeras portáteis, eles “fizeram isso para descobrir quais partes realmente deveriam ser construídas e quais partes deveriam ser feitas em CGI”.
Comparando-se com as centenas de fotógrafos amadores e Youtubers que estavam na travessia naquele dia, Sato foi capaz de obter as imagens sem chamar atenção para si mesmo. Essa filmagem foi usada mais tarde para ajudar a criar composições dos edifícios naquela parte de Tóquio e preencher as lacunas que estavam presentes no set.
Não É A Primeira Equipe Do Diretor E Ator
O diretor Shinsuke Sato e o ator principal Yamazaki Kento haviam trabalhado juntos anteriormente e Sato agarrou a oportunidade de trabalhar com Kento novamente. Em uma entrevista , Sato afirmou que gostava de trabalhar com Kento porque ele “pode trazer esperança ou esperança para o programa ou filme”.
Esse aspecto de sua atuação foi importante para Sato, que viu o projeto como sombrio e desesperador, e a esperança de seu ator principal poderia salvar os espectadores do desespero total. É importante em dramas de sobrevivência como Jogo de Lula ter um personagem principal agradável para os espectadores agarrarem.
Algumas Partes São Baseadas Na Realidade
Uma vez que Alice in Borderland foi baseada em um mangá existente com o mesmo nome, os criadores do programa tiveram acesso ao escritor e ilustrador diretamente quando elaboraram o programa. O escritor, Haro Aso, estava tão envolvido na produção que até mesmo passou vários dias no set, supervisionando sua criação sendo trazida à vida.
Quando questionado sobre o mangá, Aso afirmou que o personagem principal Ryōhei Arisu era vagamente baseado em si mesmo , dizendo: “Lembro-me de como eu era quando tinha cerca de 20 anos e criei Arisu baseado na minha própria indecisão.”
Uma Viagem Ao Zoológico Ajudou No Show
Um dos desafios mortais que os personagens encontram na série é uma terrível pantera negra que os ataca no episódio quatro. Para o show, a pantera negra foi criada em CGI e para ter uma aparência mais precisa do animal, os animadores usaram temas da vida real como inspiração.
Fazendo uma viagem ao zoológico local, os animadores visitaram panteras negras reais para observar sua aparência e movimento. A viagem ao zoológico também os ajudou a observar os esquivos padrões de pelos dos animais, para que pudessem recriá-los com mais precisão para a série.
Fonte: Screenrant