As inovações que continuam a acontecer na indústria de anime são realmente notáveis, e o meio de contar histórias atingiu um nível artístico sem precedentes que antes era impossível. Sempre haverá elogios sobre os mais recentes sucessos de séries de anime, mas geralmente há um nível extra de reverência que acompanha os filmes de anime como se fossem um empreendimento mais sofisticado.
Houve algumas contribuições incríveis de animes cinematográficos da última década, com projetos mais promissores pela frente, mas também é importante olhar para o passado e reconhecer antigos triunfos. A audiência do anime cresceu tanto que agora existem muitos filmes de anime que inicialmente voaram sob o radar, apenas para eles se transformarem lentamente em clássicos cult celebrados que estão recebendo a atenção que merecem.
10Belladonna Of Sadness Parece Feitiçaria Que Encantou O Espectador
Belladonna of Sadness é um trabalho impressionante de expressão artística que é uma clara destilação de paixão. O filme de anime de 1973 é altamente irregular em praticamente todos os aspectos. O filme é inspirado no texto de não-ficção de Jules Michelet, La Sorcière , que narra os perigos da feitiçaria durante um período incivilizado de agitação. Belladonna of Sadness é uma descida psicodélica e surreal em assuntos sombrios, o que torna ainda mais incomum que seja produzido pelo estúdio de Osamu Tezuka. É um espetáculo em todos os aspectos e exige ser visto.
9Redline Celebra A Corrida Espacial Mais Extravagante De Todos Os Tempos
Redline é outro filme de anime que é relativamente recente e não tem muito mais de uma década, mas lentamente provou ser um dos maiores clássicos cult desta década depois de aparecer em vários serviços de streaming que não são de anime. O enredo de Redline é muito simples , e o filme é basicamente apenas uma desculpa para montar uma corrida de carros em ritmo acelerado com pilotos extraterrestres ecléticos. Redline não luta com sua história escassa e, em vez disso, se inclina para visuais deslumbrantes que envergonham o Speed Racer e o tornam um relógio fácil e confortável.
8Steamboy Cria Um Mundo Infinitamente Detalhado Que Prospera Na Imaginação
Há uma lacuna de quase 20 anos entre Akira de Katsuhiro Otomo e seu acompanhamento cinematográfico, Steamboy , mas o autor do anime não perdeu nada nessas duas décadas. Steamboy não tem tanta aclamação que Akira tem, mas ainda é uma prova da ética de trabalho de Otomo e até onde ele tenta empurrar o meio.
Steamboy esteve em produção por uma década, e só encontrou um público maior a cada ano que passa, especialmente como uma peça fundamental e subversiva da narrativa steampunk. Steamboy merece o mesmo nível de comemoração que Akira , mesmo que seja um tipo de narrativa bem diferente.
7 Tokyo GodfathersFornecem Uma Dose Poderosa De Humanidade Quando É Mais Necessário
Satoshi Kon é outro anime auteur , onde cada uma de suas contribuições para o meio, como Perfect Blue , Paprika , e Paranoia Agent , são relógios obrigatórias e triunfos de gênero. Tokyo Godfathers é facilmente o filme mais gentil e empático de Kon, que pode não agradar a alguns, mas é cheio de momentos genuínos de conexão humana. Três vagabundos otimistas encontram um bebê perdido no Natal, e a verdadeira magia segue. Uma edição de aniversário atualizada e remasterizada do filme, juntamente com uma nova dublagem em inglês, trouxe muita atenção de volta a esse clássico de anime desconhecido e lembrou o público de sua mensagem poderosa.
6Castle Of Cagliostro É Uma Mostra Inicial Da Imaginação De Hayao Miyazaki
Lupin III é uma das séries mais populares e mais antigas do Japão. No entanto, a franquia não era tão popular durante o início dos anos 90, e as aventuras cinematográficas de Lupin desse período estavam polarizando com a base de fãs. Desde então, o Castelo de Cagliostro tornou-se uma das histórias mais célebres de Lupin , e uma marca alta que eles tentaram recriar em várias ocasiões. Muito disso tem a ver com a forma como o filme Lupin é o filme de estreia de Hayao Miyazaki, e é muito mais fácil reconhecer sua grandeza agora do que quando os elementos de fantasia eram muito mais desconhecidos em Lupin III .
5Mind Game É Um Experimento Visual Como Nenhum Outro Que Requer Visualizações Repetidas
Mind Game é um filme de anime difícil de definir, e é muito mais uma energia do que qualquer outra coisa. O filme bombardeia seu público com visuais estonteantes enquanto histórias díspares se conectam aleatoriamente e usam o caos como tecido conjuntivo.
Mind Game é um filme que se orgulha de como contraria as convenções e abraça os riscos estilísticos, mas recentemente encontrou mais audiência devido ao experimento gonzo exibido no bloco Toonami do Adult Swim como uma piada de primeiro de abril. Os floreios visuais únicos de Masaaki Yuasa estão exatamente alinhados com a série animada dadaísta que excita o público principal do Adult Swim.
4Golgo 13: The Professional Mistura Ação Rápida Com Horrores Intensificados
Golgo 13: The Professional é um vencedor claro quando se trata de sua premissa simples, e é difícil não ser pego em sua magia. O único problema é que o público precisa saber que ele existe. Vindo do início dos anos 80, Golgo 13 é uma história de vingança em ritmo acelerado que coloca um assassino de alto nível contra hordas de super-humanos poderosos que o querem morto. Golgo 13: The Professional também apresenta alguns usos muito iniciais de animação CG, que foram inovadores em 1983, mas podem ser vistos com um nível ainda maior de apreciação agora.
3Angel’s Egg É Um Verdadeiro Filme De Arte De Anime Sobre Perda E Renascimento
Mamoru Oshii continua a ser um nome reverenciado na indústria de anime graças a trabalhos fundamentais como Ghost in the Shell e Patlabor , mas Angel’s Egg é um dos trabalhos mais desconhecidos do diretor. Angel’s Egg parece incrivelmente reflexivo das outras obras-primas de Oshii, pois apresenta uma história de 71 minutos sobre um mundo quebrado e a crença eterna na esperança. Angel’s Egg é um triunfo no minimalismo, e realiza muito sem diálogo e apenas através de visuais assombrosos desta existência desolada. A imagem de uma garota inocente que deseja consertar essa bagunça é simplesmente linda e de partir o coração.
2Wicked City Lança Seu Público Em Um Mundo Horrível De Escuridão
Wicked City, de Yoshiaki Kawajiri, de 1987, é altamente representativo de sua década e dos tipos de filmes de anime lúgubres e violentos que chegariam aos cantos das locadoras. Assim, Wicked City quase parece uma paródia dos filmes de anime maduros encharcados de sangue da época, mas ainda merece crédito pelo que realiza. As feras perturbadoras e a maneira como o homem e o monstro se misturam são os pontos fortes de Wicked City . Ainda se mantém mais de três décadas depois, mesmo que seu objetivo não seja ser arte erudita.
1Tekkonkinkreet É Um Passeio Caleidoscópico Através Do Crime E Do Caos
Tekkonkinkreet só saiu em 2006, mas conseguiu voar sob o radar até recentemente. Um dos detalhes mais interessantes por trás do filme de anime exagerado é que seu diretor, Michael Arias, não é japonês, mas Tekkonkinkreet é uma representação tão amorosa e precisa do gênero. Dois órfãos corajosos tentam manter sua cidade a salvo das forças opressivas da Yakuza, mas Tekkonkinkreet se destaca quando se trata de sua paleta de cores brilhantes e uso fluido de movimento. O estilo e a energia do filme são diferentes de qualquer outra coisa, o que o torna uma estranheza obrigatória.
Fonte: CBR