Décadas de 1940 e 1950, teve uma ascensão da TV , e isso afetou de certa forma Hollywood. Palácios do cinema fecharam, uma vez que grandes estúdios fecharam e alguns dos maiores atores, diretores e roteiristas de Hollywood pararam de fazer filmes. Era o fim de uma era e a culpa era da televisão: a nova tecnologia efetivamente matou a Era de Ouro de Hollywood.
Hoje em dia, é muito mais provável que você ligue a televisão do que vá ao cinema. Veja como a TV cativou o público americano – e acabou com quase tudo sobre a indústria cinematográfica ao longo do caminho.
Embora os historiadores não concordem sobre os anos exatos da chamada Era de Ouro de Hollywood, os anos de 1930 a 1945 foram particularmente bons para a produção de filmes. Hollywood brilhava não apenas com o lucro, mas com estrelas populares e cineastas brilhantes. Nesses 15 anos, mais de 7.500 filmes foram lançados e o número de americanos que assistiram a pelo menos um filme em um cinema por semana aumentou para mais de 80 milhões. Foi o melhor dos tempos – e filmes amados como O Mágico de Oz , É uma Vida Maravilhosa , Casablanca , King Kong e E o Vento Levou são a prova do gênio criativo desencadeado por esses anos estáveis.
Billie Burke como Glinda, a Bruxa Boa e Judy Garland como Dorothy em cena de ‘O Mágico de Oz’, 1939. (Crédito: Metro-Goldwyn-Mayer/Getty Images)
Parte da fórmula vencedora tinha a ver com o sistema de estúdio. Nos lotes dos “oito grandes” estúdios (20th Century Fox, Columbia Pictures, MGM, Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, United Artists, Universal Studios e Warner Bros.), pools de incomparáveis talentos de atuação em contratos de longo prazo e hordas de artesãos talentosos ajudaram a transformar roteiros em filmes vívidos. Como os estúdios eram tão lucrativos (em parte devido ao seu controle de ferro na distribuição de filmes ), eles podiam apostar na escrita criativa e na direção de arte. E sua gestão cuidadosa da vida pessoal e profissional dos atores significava que eles tinham muitas estrelas de cinema adoradas.
Mas com o passar dos bons anos, os filmes desenvolveram um rival potencialmente destrutivo: a TV. Na década de 1930, saltos tecnológicos e uma série de transmissões experimentais de alto nível deixaram claro que um dia a televisão seria transmitida diretamente nas casas das pessoas. Embora algumas estações com licenças experimentais começaram a transmitir coisas como jogos de beisebol e os primeiros programas de notícias em Nova York em 1939, os aparelhos de televisão eram caros e a programação limitada. Quando a Segunda Guerra Mundial começou, a escassez de materiais interrompeu a expansão da TV nos Estados Unidos. A ameaça foi adiada – momentaneamente.
Então a guerra terminou e as mudanças sociais transformaram uma pequena demanda por televisão em uma onda gigantesca. Os americanos economizaram e economizaram desde a Grande Depressão e, quando os homens voltaram para casa da guerra, muitas famílias estavam prontas para começar a gastar. Muitas vezes, sua primeira compra – com assistência de empréstimos federais para habitação – foi uma casa nos subúrbios. Entre 1947 e 1953, o número de pessoas que moravam nos subúrbios cresceu 43%. Como essas áreas recém-construídas não ficavam próximas aos cinemas do centro da cidade e muitas vezes careciam de opções de transporte de massa, as pessoas começaram a buscar entretenimento dentro de suas casas.
Eles o encontraram em seus novos aparelhos de TV e, em 1948, quatro grandes redes de TV começaram a transmitir uma programação completa do horário nobre sete noites por semana. Os grandes estúdios, talvez vendo a escrita na parede, começaram a correr para comprar participações em estações de TV. Eles conseguiram, ganhando o controle majoritário dos estúdios de TV em 1948.
Naquele mesmo ano, porém, a Suprema Corte considerou a Paramount culpada de fixação de preços em um processo antitruste. Isso forçou todos os grandes estúdios de cinema a afrouxar o controle sobre os cinemas que exibiam seus filmes e a dividir seus negócios para que não combinassem mais produção, distribuição e exibição.
O governo federal rapidamente derrubou as ambições dos estúdios de controlar a televisão. As leis federais permitiam que o governo negasse licenças de TV a empresas que haviam sido condenadas por se envolverem em atividades monopolistas. A Comissão Federal de Comunicações colocou em risco os poderosos estúdios, que controlavam não apenas seus artistas criativos, mas também os distribuidores e os cinemas.
Excluídos da propriedade potencial de emissoras de TV e despojados do controle que fornecia a maior parte de seus lucros, os estúdios começaram a vacilar. À medida que a Guerra Fria ficava mais fria, Hollywood foi pressionada a colocar na lista negra atores, diretores, roteiristas e outros suspeitos de simpatizar com os comunistas. Isso drenou a indústria de alguns de seus melhores talentos.
Um grupo de celebridades de Hollywood no Capitólio para protestar contra as táticas da investigação do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara sobre o suposto comunismo de Hollywood. Esta foto inclui atores como Humphrey Bogart e Lauren Bacall. (Crédito: Bettmann Archive/Getty Images)
A transmissão de televisão era gratuita e era difícil para os estúdios convencer as pessoas a desviar o olhar de um meio barato que já estava em suas próprias casas. Enquanto isso, muitas estrelas em demanda que não estavam na lista negra deixaram os estúdios para trás e também foram para a televisão.
Em uma tentativa desesperada de permanecer no negócio, os estúdios de cinema diversificaram. Eles começaram a produzir não apenas filmes, mas programas de televisão. Os estúdios licenciaram seus filmes para transmissão na televisão, abriram gravadoras e criaram parques temáticos na tentativa de ganhar mais dinheiro. Os estúdios até deram as costas a códigos de moralidade estritos na tentativa de oferecer aos espectadores algo que eles não podiam ver na TV, que não podia mostrar material controverso ou sugestivo devido aos rígidos regulamentos da FCC. Como resultado, os filmes se tornaram mais excitantes e apresentavam mais conteúdo adulto do que antes da ascensão da televisão.
Felizmente, a ascensão da TV não significou a morte do entretenimento popular – apenas sua migração para uma tela menor. Mas os dias do estúdio imparável de Hollywood agora parecem tão distantes quanto os dias em que um ingresso de cinema custava apenas um quarto.
Fonte: History.com