Robert Eggers construiu uma grande reputação com seus dois primeiros trabalhos. Quando A Bruxa foi lançado , foi catapultado para a fama graças à sua revisão do folclore aterrorizante que fez o cabelo de Stephen King ficar em pé. Mais tarde, com sua arriscada proposta visual, ele levantou uma metáfora sobre a masculinidade e seus medos que também não passou despercebida.
Em seu terceiro longa-metragem , Eggers volta a ter Anya Taylor-Joy no papel principal, assim como Ralph Ineson , embora seja Alexander Skarsgard quem carrega o maior peso interpretativo no filme, colocando toda a sua fisicalidade ao serviço do que é provavelmente o seu melhor papel até à data.
E, como em ocasiões anteriores, é o folclore europeu que inspirou o filme: especificamente uma história dinamarquesa que nos chegou através de William Shakespeare. Se você acha os eventos narrados e o tom trágico familiar, é porque eles estão em a base para o que se tornaria, nada menos que “A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca” em 1603!
A fonte original remonta ao século XII e sofreu muitas modificações, mas a versão mais popular é considerada nos Livros III e IV da “Gesta Danorum” de Saxo Grammaticus, da qual o filme difere marcadamente. O roteiro foi escrito por Robert Eggers e pelo poeta islandês Sjón , o que torna a visualização da versão original altamente recomendada para apreciar a musicalidade da língua.
Passamos para o século 10 para conhecer a história de Amleth , um príncipe nórdico que contempla a morte de seu pai, o rei Aurvandill, nas mãos de seu tio quando um menino mal iniciado na arte da guerra. Quando ele é deixado para morrer, ele consegue escapar, mas não antes de jurar que vingará seu assassinato, resgatará sua mãe e matará seu tio Fjölnir .
Com o tempo, ele se torna um guerreiro implacável e sem escrúpulos, embora ainda atormentado pelo sentimento de que deve cumprir seu destino. Guiado por uma série de visões, ele se lembrará de sua missão e fingirá ser um escravo para retornar à sua cidade natal, com a ideia de obter sua tão esperada vingança. Antes disso, aterrorizará o exército e a nova família que seu tio formou com sua mãe, caçando-os como um animal selvagem e semeando a morte nas terras do usurpador.
O enredo de O Homem do Norte pode parecer simples à primeira vista, mas há vários pontos de virada surpreendentes que têm um grande impacto no espectador , que eles provavelmente não viram chegando e que os levam a aplaudir a qualidade do elenco que foram montados em torno das estrelas principais.
O conto consegue evitar uma leitura literal das fontes e leva apenas os elementos-chave para elaborar uma reinterpretação espirituosa e inesperada da lenda cheia de energia em que há todos os tipos de elementos para elevar o todo: coreografias de ação memoráveis, paisagens oníricas. Robert Eggers volta para entregar um exercício magnífico: um filme que te cativa desde o primeiro quadro e que desenvolve sequências nas quais estética, transcendência e majestade se unem.
O Homem do Norte começa de forma muito semelhante a outros filmes épicos como Conan para nos mergulhar mais tarde na tragédia e deixar que as forças da natureza nos atinjam: você quase pode sentir o frio do mar, bem como o calor escaldante do o fogo ou a dureza das sombras da noite. Duas horas e quinze minutos de prazer que passam voando.