A arte do anime pode variar do primitivo e realista ao psicodélico e trippy. É uma grande parte da experiência dos fãs e, como resultado, também uma das questões mais debatidas. Quer se trate de um OVA ou do trabalho adaptado de um mangaká, a obra de arte pode fazer ou quebrar uma série de anime.
O realismo na arte de anime pode ser tão imaginativo quanto qualquer outro estilo. É o que o artista coloca nesse sentido de realismo e como isso é usado para criar os mundos verossímeis onde as histórias acontecem, incluindo os personagens que as vivem.
10Mushishi Apresenta Paisagens Maravilhosamente Desenhadas Do Japão Que Seguem As Viagens De Ginko
Yuki Urushibara é o criador de Mushishi , uma série de mangá e anime que tem sido elogiada por seu estilo de arte exuberante e realista. A história, ambientada durante um período fictício no século 19, quando o período Edo se desvaneceu e antes do Meiji começar, segue Ginko, um homem que pode ver Musi, criaturas primitivas e etéreas.
Ginko viaja pelo Japão ajudando as pessoas com seus problemas com o Mushi. O cenário é lindamente desenhado e é um dos principais atrativos da série.
9The Flowers Of Evil Usa Um Estilo Realista Com Rotoscopia Para Grande Ação
O estilo de animação incomum de Aku No Hana ( As Flores do Mal ) é criado usando um plano de fundo desenhado de forma realista e rotoscopia para os personagens. Na rotoscopia, o animador traça as imagens do filme, quadro a quadro. É normalmente usado para criar ações de aparência convincente.
O resultado é um fundo altamente detalhado e naturalista, com personagens que parecem desenhados de forma muito mais primitiva, embora ainda com tons realistas. É a sensação de movimento realista que o diretor queria capturar, e os fãs ficaram intrigados com o visual.
8A Arte Detalhada De Black Lagoon Traz A História Do Crime Na Década De 1990 No Sudeste Da Ásia
Com suas histórias corajosas de crimes no sudeste da Ásia durante os anos 1990, o estilo intrincadamente representacional da Black Lagoon do mangaka Rei Hiroe faz sentido e contribui para a história da Lagoa Negra .
The Lagoon Company, um grupo de mercenários piratas, contrabandeia mercadorias para dentro e para fora da região, lar de sindicatos criminosos como a máfia russa e as tríades chinesas, além de refugiados vietnamitas das guerras. É um cenário colorido que ganha vida com a obra de arte.
7Uma Combinação De Técnicas E Estilo De Desenho Realista Cria A Aparência Do Ergo Proxy
A história de Ergo Proxy se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde humanos e andróides vivem juntos pacificamente … até que os andróides ganhem autoconsciência por meio de um vírus. Ele combina fantasia, ficção científica e estilo cyberpunk com filosofia e um enredo complexo sobre experimentos secretos do governo.
A arte é realista, com uma estética em tons escuros, criada com animação digital 2D e modelagem 3D. Os fãs apreciam particularmente a atenção aos detalhes na criação dos personagens, especialmente para Re-I, a heroína da história.
6O Mundo Da Música Clássica Ganha Vida Com A Arte De Nodame Cantabile
Música, romance e comédia se combinam na história de Nodame Cantabile . Segue-se Shin’ichi Chiaki e sua jornada para uma carreira na música clássica. Ele começa como uma criança que viaja com sua mãe e seu pai, um pianista de renome mundial, pela Europa, eventualmente conhecendo Megumi Nodame, outra estudante, e eles se ajudam a realizar seus sonhos.
A arte é realista no que se refere ao personagem e ao cenário, e a maneira como os vários instrumentos musicais são tocados é genuína. Claro, as várias pitorescas cidades europeias onde aprendem e brincam também são incríveis.
5As Lutas Do Amor E Do Basquete Na Escola Secundária Recebem Um Tratamento Do Mundo Real No Slam Dunk
Em Slam Dunk , Hanamichi Sakuragi começa a história como um membro de gangue com um peso no ombro e um ressentimento em relação aos jogadores de basquete porque sua antiga paixão o deixou por um. É outra garota, Haruko Akagi, que o faz mudar de ideia.
O caminho para o amor e o basquete, é claro, não é tão fácil, e ele logo está lutando com rivais e, no final, realmente aprendendo e se destacando no esporte. O tom realista da história é combinado com o estilo de desenho que captura o esporte e a vida escolar em detalhes.
4A Arte Do Psycho-Pass Cria Um Mundo Escuro E Distópico Convincente
Com exceção dos olhos maiores do que o normal de Akane Tsunemori, o estilo de arte do Psycho-Pass fundamenta a história em uma aparência realista e adiciona um elemento convincente à sua premissa cyberpunk. As emoções geradas pela história são configuradas com configurações complexas e detalhes dos personagens, e uma estética que parece sombria mesmo à luz do dia.
Dizem que a série é inspirada em filmes de ação ao vivo, notadamente Blade Runner (o original de 1982), entre outros, onde o design geral contribui para a construção do mundo.
3Planos De Fundo Elaborados Destacam O Filme O Jardim Das Palavras
Makoto Shinkai (também conhecido como Makoto Niitsu), é o responsável pelos filmes Your Name and Weathering with You , junto com The Garden of Words , todos com seu estilo distinto de realismo. Garden segue a história de dois estranhos unidos, com um amor mútuo pela poesia.
O filme, como muitos recursos de anime, usa uma combinação de técnicas, incluindo animação desenhada à mão e gerada por computador e rotoscopia. Para criar muitos dos fundos detalhados do filme, Shinkai usou o Photoshop para desenhar sobre suas próprias fotografias.
2The God Arc Obtém Detalhes Desenhados À Mão Em God Eater
Quando monstros temíveis atacam a humanidade e as armas convencionais se mostram inúteis, a civilização entra em colapso. Mas, uma nova arma viva emerge: o Arco Divino. Isso explica por que os criadores de God Eater prestam tanta atenção ao armamento da série de anime.
Em contraste com grande parte do show, que usa CGI, o estúdio Ufotable usou animação desenhada à mão para representar o complexo mecanismo das armas God Arc. A atenção do programa aos detalhes em sua arte ajudou a torná-lo um favorito dos fãs.
1A Arte Estelar Do Monster É Apreciada Pelos Fãs
Em Düsseldorf, Alemanha, o cirurgião japonês Kenzo Tenma percebe, com horror crescente, que um ex-paciente cuja vida ele salvou, Johan Liebert, é um assassino em série. A arte realista faz com que as arestas assustadoras da história pareçam muito reais e aumenta o impacto de uma série que combina elementos de um thriller com terror psicológico, mistério e acrescenta uma conspiração do governo à mistura.
Perspectivas estranhas e inquietantes sobre a ação e uma paisagem urbana sombria que parece mergulhada em sombras perpétuas criam uma atmosfera tensa e cheia de suspense.
Fonte: CBR