Junto com Aaron Sorkin e David Mamet, Quentin Tarantino é conhecido como um mestre em escrever diálogos rápidos entre seus personagens distintos e idiossincráticos. Mas nos filmes de Tarantino, os monólogos desses personagens costumam ser tão atraentes quanto suas conversas.
Os monólogos de Tarantino são ocasionalmente floridos e desnecessários, como Bill comparando a Noiva ao Superman em vez de um confronto explosivo em Kill Bill: Volume 2 , mas eles estão em minoria. Para a maior parte, os monólogos de Tarantino são cativantes, se um Samuel L. Jackson armado está recitando a Bíblia ou um Christopher Walken decorado está explicando o significado de tempo de guerra de um relógio de ouro.
10Like A Virgin (Cães de Aluguel)
Tarantino apresentou ao público suas primeiras linhas de diálogo antes mesmo de apresentá-los ao seu primeiro quadro – e essas linhas são ditadas pelo próprio Tarantino, nada menos. Durante os títulos de estreia indie de Tarantino, Reservoir Dogs , seu personagem secundário, Sr. Brown, começa a explicar sua visão única do sucesso da Madonna, “Like a Virgin”.
De acordo com Maxim , depois que Madonna viu o filme, ela enviou a Tarantino uma cópia de seu álbum Erotica e anexou uma nota: “Para Quentin. Não é sobre merda, é sobre amor. Madonna. ”
9O Que Aconteceu Com O Filho Do General (Os Oito Odiados)
O segundo western revisionista de Tarantino, The Hateful Eight , depende inteiramente do diálogo, já que o octeto titular está preso em um armarinho no meio de uma nevasca. Os mistérios centrais do filme estão enterrados em três horas de diálogo. Pouco antes de o café ser envenenado no meio, Major Warren – interpretado por Samuel L. Jackson , o autor de muitos monólogos fantásticos de Tarantino – conta ao ex-general confederado Smithers de Bruce Dern o que aconteceu no último dia de vida de seu filho.
Não está claro se a história que Warren conta é verdadeira. É uma virada chocantemente sombria, mesmo para este filme. A beleza de The Hateful Eight é sua ambigüidade. A carta de Lincoln prova o dom de Warren para mentir para obter uma vantagem, e essa história incita o General a pegar sua arma, permitindo que Warren o mate. Então, novamente, Warren mostra ser tão insensível e frio que poderia facilmente estar dizendo a verdade sobre torturar o filho de Smithers até a morte.
8Tenente Aldo Raine Recruta Os Bastardos (Bastardos Inglórios)
O épico Inglourious Basterds de Tarantino na Segunda Guerra Mundial se transforma em algo próprio quando soldados judeus americanos atiram em Adolf Hitler no rosto, mas o trampolim para isso é a visão de QT sobre o subgênero de filmes de guerra homens em uma missão. Apropriadamente, esse enredo começa no segundo capítulo do filme com uma recriação solta da cena de recrutamento de The Dirty Dozen , uma das entradas quintessenciais do subgênero.
O tenente Aldo Raine alinha os “Bastardos” e explica que precisa de oito soldados judeus americanos para ir atrás das linhas inimigas e coletar “100 escalpos nazistas”. Com carisma de estrela de cinema e um sotaque sulista perfeito, Brad Pitt apresenta este monólogo lindamente .
7 A caminho da vingança (Kill Bill: Volume 2)
O primeiro volume de Kill Bill abre com um close em preto e branco da Noiva, espancada e ensanguentada, silenciosamente jurando vingança sobre seus agressores antes que uma bala a coloque em um coma de quatro anos durante os créditos iniciais. O segundo volume abre com a Noiva em seu caminho para matar Bill , falando diretamente para a câmera para recapitular os eventos do Volume 1 .
A entrega violenta de Uma Thurman imediatamente submerge o público em sua busca por vingança: “Quando acordei, fui ao que os anúncios do filme chamam de uma onda de vingança estrondosa. Eu rugi … Eu me enfureci … e tive uma satisfação sangrenta. “
6No trailer com Rick (Era Uma Vez Em Hollywood)
Durante os segmentos de Rick do ato intermediário do dia-a-dia da última obra de Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood , ele filma suas cenas como o “pesado” no episódio piloto de Lancer, contracenando com James Stacy de Timothy Olyphant. Quando ele começa a bagunçar suas falas, Tarantino corta para Rick tendo um colapso em seu trailer. A sequência pula através de várias explosões como, “Você se envergonhou daquele jeito na frente de todas aquelas malditas pessoas!”
Leonardo DiCaprio prega a dualidade entre a personalidade dura como pregos de Rick na tela e a destruição emocional que ele está fora das câmeras. Essa cena destaca todas as suas inseguranças, pois ele se preocupa que seus colegas não pensem que ele praticou suas falas e se arrepende de ter tomado oito doses de uísque na noite anterior, em vez de parar em “três ou quatro”.
5Ezequiel 25:17 (Pulp Fiction)
Desde sua primeira cena em Pulp Fiction discutindo as diferenças entre o McDonald’s americano e europeu, Samuel L. Jackson se estabeleceu como o ator perfeito para apresentar o diálogo de Tarantino. Mas ele realmente ganhou esse título quando recitou a versão modificada da passagem bíblica Ezequiel 25:17 do filme de artes marciais de Sonny Chiba, Karate Kiba .
Jackson entrega este monólogo duas vezes no filme. É usado para um momento legal no início do filme, quando Jules mata Brett, mas ele desconstrói seu significado em um monólogo igualmente cativante durante o assalto ao jantar no final do filme.
4 A cena do jantar (Django Livre)
O segundo ato de Django Unchained culmina em uma das cenas de jantar mais tensas da história do cinema. Quando Stephen percebe um olhar entre Django e Broomhilda, ele avisa Calvin Candie que eles estão em conluio. Calvin retorna à mesa de jantar com uma caveira de escravo e um martelo.
Ele usa a pseudociência racista da frenologia para justificar a escravidão antes de ameaçar Broomhilda e espoliar a Dra. Schultz por um preço muito mais alto para garantir sua liberdade.
3Patrimônio Da Sicília (Amor à Queima-Roupa)
Depois que Clarence e Alabama fogem em True Romance , um mafioso siciliano vem atrás deles. Ele pára na casa do pai de Clarence para interrogá-lo. Sabendo que morrerá de qualquer maneira, Clifford provoca o mafioso sobre sua herança siciliana.
O retrato quase caricatural de Christopher Walken de um mafioso italiano é um contraponto histérico para Dennis Hopper, que acerta esse monólogo.
2O “Judeu Caçador” (Bastardos Inglórios)
A sequência de abertura de Bastardos Inglórios é uma das cenas mais aclamadas e reverenciadas do cânone de Tarantino. O coronel Hans Landa chega a uma fazenda de laticínios em busca de refugiados judeus e Tarantino usa a tensão da bomba por baixo da mesa de Hitchcock para estabelecer desde o início que há refugiados judeus escondidos sob as tábuas do assoalho.
O fazendeiro conhece Landa pelo apelido de “Jew Hunter”, e Landa explica seu apelido com uma comparação sinistra de falcões e ratos. Essa cena imediatamente rendeu a Landa um lugar nas fileiras dos maiores vilões do cinema de todos os tempos.
1O Relógio De Ouro (Pulp Fiction)
O segmento “The Gold Watch” da estrutura parecida com uma antologia de Pulp Fiction começa com um prólogo em que um jovem Butch Coolidge é visitado por Christopher Walken como um veterano da Guerra do Vietnã (uma homenagem ao papel de Walken em The Deer Hunter ) que lutou ao lado de seu falecido pai.
Antes de dar a Butch o relógio de ouro de seu pai, o capitão Koons conta a Butch tudo sobre o heroísmo de seu pai durante a guerra. O monólogo dá uma guinada surpreendente quando ele explica que, quando eles foram capturados como prisioneiros de guerra, o pai de Butch escondeu o relógio “no único lugar que ele sabia que poderia esconder algo: sua bunda”.
Fonte: SCR