10 filmes de terror com estética diferenciada

Os filmes de terror costumam ser considerados alguns dos filmes de nível inferior no cinema. No entanto, muitos filmes de terror, de slashers a horrores cósmicos, parecem fantásticos. Esses filmes estilizados fazem grande uso de tudo, desde iluminação e técnica de câmera até efeitos visuais e até música. Às vezes, os diretores se estabelecem como mestres do gênero por meio desses filmes dinâmicos.

Existem muitos filmes de terror ao longo dos anos que impressionaram o público, desde a década de 1960. Alguns foram pioneiros em seu gênero, enquanto outros foram homenagens elegantes ao que veio antes. Juntos, todos eles compõem algumas experiências cinematográficas incrivelmente impressionantes para os fãs de terror que vão além da tarifa padrão.

10O vazio

O filme de terror indie The Void é um ótimo filme para fãs de horror cósmico sombrio. Principalmente ambientado em um hospital, começa com um grupo de pessoas perseguidas em um hospital e presas por um culto aterrorizante, que cerca o prédio. No entanto, o verdadeiro horror se esconde dentro do hospital.

À medida que o filme avança, o horror e os efeitos se intensificam. O ponto alto de The Void vem quando os personagens cruzam para a outra dimensão. Considerando que é um filme de terror, ele entrega bem os aspectos de ficção científica e captura sua natureza cósmica.

9It Follows

It Follows já se tornou um clássico cult moderno entre os fãs de filmes de terror, não apenas por seu trabalho de câmera estilizado, mas também por seu subtexto. O filme se concentra em uma jovem, Jay, que é amaldiçoada como vítima de uma criatura misteriosa que pode assumir a forma de pessoas enquanto a persegue.

It Follows faz bom uso de chamar a atenção do público para o fundo da maioria das cenas, esperando que eles possam descobrir qual pessoa é “Isso”. Ele também usa planos relativamente longos para o terror, com poucos cortes nas cenas, conforme necessário. Em vez disso, ele usa tomadas de ponto de vista e panorâmicas de 360° para manter a tensão.

8 A Cor que caiu do espaço

Color Out of Space é um dos muitos filmes baseados no terror cósmico Lovecraftiano. Estrelado por Nicolas Cage, é centrado em torno de uma família que vivia na floresta, aparentemente assombrada por uma força desconhecida depois que um meteoro caiu perto de sua casa.

Color Out of Space , fiel ao seu título, tem a cor como ponto focal da história, com a família cercada por uma cor impossível do cosmos. Seus efeitos para projetar as transformações monstruosas dos personagens e a iluminação se unem para entregar sua inspiração.

7Candyman (2021)

O filme Candyman reiniciado de 2021 foi uma ótima continuação do filme original. Ele voltou à tradição do primeiro filme, retomando 30 anos após o caso de Helen e o Candyman original. Desta vez, seguiu um artista, Anthony McCoy, quando ele convocou o mítico assassino.

A arte é um tema central de Candyman , com muitas das tomadas sendo estilizadas para mostrá-la, como o uso de fantoches de sombra para contar histórias. O filme faz grande uso de tomadas minimalistas que permitem que a mente do público faça a maior parte do trabalho de terror. Até mesmo seus créditos de abertura parecem uma façanha de cinematografia elegante.

6O iluminado

O estilo de O Iluminado não é coincidência quando se considera o diretor do filme. Stanley Kubrick, que também fez filmes como 2001: Uma Odisséia no Espaço e Laranja Mecânica , era um mestre por trás das câmeras. Este também foi o caso em seu amado trabalho em O Iluminado .

O Iluminado faz grande uso de seu cenário isolado em um hotel desolado fechado para o inverno. Tudo, desde as tomadas aéreas do hotel e seus arredores até os longos closes do rosto de Jack para mostrar sua lenta descida ao caos, ajudou a tornar o filme um clássico.

5Nós

A sequência de terror de Jordan Peele após seu sucesso em Get Out , Us seguiu uma família de férias na praia quando foram atacados por cópias de si mesmos. Enquanto eles lutavam, eles perceberam que havia mais na história, pois outros tiveram o mesmo destino.

Us fez bom uso da coreografia e da música sinistra para construir o tom sombrio de suas cenas. Tudo combinado mostrou ao público mais uma vez como Peele é ótimo em criar tensão em seus filmes. O bom uso de close-ups contra fundos e boas tomadas aéreas estão entre os pontos fortes do filme.

4Os estranhos: presa à noite

The Strangers: Prey at Night foi uma sequência do clássico terror de 2008 que se concentrou no arrepiante trio de slashers. A sequência foi mais uma homenagem a uma série de slashers clássicos, como Texas Chainsaw Massacre e Halloween , e sua cinematografia combinava com esse estilo.

O filme também ganhou estilo por sua trilha sonora, que usou baladas clássicas e canções de rock, como “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler e “Cambodia” de Kim Wilde. Não foi tão arrepiante quanto o primeiro filme, mas The Strangers: Prey at Night entrou em grande estilo para se vender.

3mandy

O filme de terror de vingança de Nicolas Cage, Mandy , foi indiscutivelmente o melhor dos filmes do ator durante sua crise na década de 2010. Segue um homem que vive no meio da floresta com sua namorada em um caminho de vingança quando um culto itinerante de extremistas religiosos mata sua amada.

Mandy tem uma sensação distintamente psicodélica, que é alcançada através do uso de iluminação neon e cores profundas para acentuar os tons de diferentes cenas. Grande parte do filme faz com que o público se identifique com o personagem de Cage depois que ele usa drogas, com cada cena se intensificando após a anterior.

2Psycho

O seminal filme de terror/suspense de Alfred Hitchcock, Psycho, é indiscutivelmente o filme mais conhecido do diretor. Isso ocorre principalmente porque ajudou a criar o subgênero slasher, e no final do século 20 não faltam homenagens e inspirações derivadas do lendário filme.

As influências de Psycho ainda podem ser vistas em todo o terror, com muitos dos melhores slashers dando dicas para construir tensão e trabalhar com a câmera a partir dele. Da música intensa ao uso de sombras para ocultar a identidade do assassino, ele mais do que conquistou seu status de ícone.

1Não, Não Olhe

O excelente longa-metragem de ficção científica de Jordan Peele, Nope , foi uma espécie de mistura entre a clássica ficção científica de monstros e um faroeste. O resultado foi um filme de aparência incrível ambientado no deserto da Califórnia, onde um irmão e uma irmã foram perseguidos por uma criatura misteriosa no céu.

Nope muitas vezes parecia muito mais um faroeste moderno do que um horror, com muitas fotos excelentes de seu protagonista cavalgando pelo deserto. O movimento do alienígena passando pelas nuvens diurnas combinado com o cenário colorido resultou em uma excelente experiência visual.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *