Crítica | One Piece (2023)

Um dos melhores mangás shonen de todos os tempos recebe uma temida adaptação live-action na Netflix, agora os fãs podem ficar tranquilos , aqui deu frutos com One Piece.

Para quem não o conhece, One Piece nos conta a história de Monkey D. Luffy , um menino despreocupado e alegre, que busca formar uma tripulação em busca do tesouro que dá nome à série. Com isso, ele se tornará o Rei dos Piratas . Para isso, terá que enfrentar outros piratas menos amigáveis ​​que ele e as forças da ordem representadas pelos fuzileiros navais .

Mas Luffy tem duas cartas na manga. Os amigos que faz na viagem: Nami, Zoro, Sanji, Usopp, e sua enorme elasticidade, dividida no fato de ter comido uma misteriosa fruta do diabo . Graças a isso, ele pode deformar ou esticar os braços o quanto quiser, mas em troca ficou incapaz de nadar.

Esta primeira temporada de One Piece (sim, a ideia é que sejam várias ) foca no arco East Blue , até a subtrama de Arlong . São oito episódios de mais de 50 minutos cada , então você tem navegação por um tempo.

Um dos aspectos que os fãs observam de perto nesses projetos é o elenco. O mexicano Iñaki Godoy  faz um ótimo trabalho na pele elástica de Luffy, pois não foi fácil encontrar um equilíbrio entre o exagero de suas reações e uma representação de imagem genuína, transmite muito bem a energia do personagem.

No geral, todos os membros do elenco mantêm um bom nível, desde Emily Rudd  como Nami até Jacob Gibson  como Usopp, embora tenhamos ficado com um Mackenryu (que por sinal era Seiya no fracassado Cavaleiros do Zodíaco ) no papel de Roronoa Zoro, personagem que muitas vezes rouba o protagonismo do seriado.

De qualquer forma, algo que a série faz muito bem é dar a todos os personagens importantes seu momento de glória . Sim, o “leme” de tudo é Luffy e é o seu otimismo e energia que unem o grupo, mas o resto dos membros do grupo Chapéu de Palha têm histórias interessantes para contar, com as quais nos conectaremos.

Claro, isso é articulado através de flashbacks da infância de cada um deles que nos ajudam a compreender suas motivações, frustrações e passado oculto. Às vezes, principalmente no caso de Luffy, essas “viagens ao passado” demoram muito, mas o ritmo consegue acelerar e o objetivo de ver as coisas pela perspectiva um do outro é cumprido. Um detalhe muito bacana é que o logotipo da série, no início de cada episódio, muda dependendo do personagem que terá mais destaque naquele episódio.

A história é extremamente fiel aos acontecimentos do mangá original , então todos os grandes momentos do início da história estão aqui. Não só em termos de luta, mas também daquelas passagens que nos deram arrepios na época e que voltam a acontecer aqui: o “momento do chapéu” de Shanks, o “Luffy, me ajude” de Nami .

É verdade que, ao longo do caminho, o humor mais hiperbólico foi sacrificado um pouco em busca de um ritmo melhor, porque logicamente estamos num ambiente diferente, mas o equilíbrio entre aventura, drama, comédia e ação permanece muito estável em todos episódios.

Traduzir combates tão exagerados como os de One Piece (especialmente quando Luffy se deforma) para uma imagem real não foi uma tarefa fácil, mas isso também funciona graças a inúmeras coreografias de luta muito bem executadas (parabéns pelos chutes de Sanji, aliás), que são misturadas junto com os inevitáveis ​​​​momentos “gomu gomu” de Luffy .

Dá para perceber que há muito carinho e respeito na representação desse grande clássico pelo diretor do projeto, Marc Jobst. Uma série bem planejada, fiel ao material em que se baseia, às vezes emocionante e sempre divertida. One Piece tem bases para ser um dos grandes sucessos da Netflix nesta temporada.