10 Filmes mais ambiciosos que foram os maiores desastres de bilheteria

Hollywood tem uma longa história de sucesso variado quando se trata de lançamentos cinematográficos, com histórias que vão de desastres de bilheteria, como Borderlands , a sucessos chocantes, como Bring It On . Muitas vezes pode ser difícil prever esses fracassos, com muitos filmes tendo tudo a seu favor no papel, de orçamentos fortes a elencos de estrelas. Infelizmente, vários fatores contribuíram para que alguns dos filmes mais ambiciosos da história fracassassem nas bilheterias.

Os filmes podem fracassar nas bilheterias por vários motivos, que vão desde a competição acirrada até sequências indesejadas ou traição do material de origem. O boca a boca sempre foi um fator decisivo para o sucesso dos filmes, e se um filme é considerado terrível pelo público inicial, isso pode sabotar até mesmo as campanhas de marketing mais fortes. Para alguns filmes, seu alcance excedeu seu alcance, e sua ambição simplesmente provou ser muito custosa. Nem todos esses filmes são ruins, mas todos cometeram erros semelhantes de tentar fazer muita coisa de uma vez.

10Indiana Jones e o Dial do Destino Gastou Muito

Desde a conclusão da trilogia original com The Last Crusade , a Disney tentou capitalizar o amor sem fim pela franquia Indiana Jones com duas sequências comparativamente decepcionantes. Depois que Kingdom of the Crystal Skull atraiu escárnio generalizado dos fãs, a empresa tentou dar a Indy a despedida que ele merece em Dial of Destiny . O filme segue Jones se unindo à sua afilhada para impedir que um cientista nazista adquira o Dispositivo de Antikythera, que aponta o caminho para fendas no tempo, permitindo que as pessoas viajem de volta ao passado.

A ambição de The Dial of Destiny não era somente tentar dar à franquia uma boa conclusão, mas também no uso de CGI. Aqui, o público recebeu uma longa sequência de abertura que recriou magistralmente um Harrison Ford mais jovem na tela, dando a ele uma das sequências mais épicas de sua franquia infundida em polpa.

9Waterworld é uma ação épica em alto mar

Waterworld se passa em um futuro onde, devido ao aumento do nível do mar causado pela mudança climática, a superfície da Terra está submersa, e os últimos remanescentes da humanidade existem em navios e assentamentos flutuantes. O filme gira em torno de um herói misterioso, o Submariner, que pode ficar submerso por longos períodos devido a uma mutação anfíbia.

Waterworld foi, na década de 1990, o maior fracasso da história de Hollywood devido ao orçamento enormemente inflado necessário para filmar suas sequências estendidas no mar, sem mencionar os designs de cenário e efeitos práticos. Melhor descrito como “Mad Max at Sea”, a abordagem única do filme sobre o gênero pós-apocalíptico exigiu um orçamento cada vez maior, que acabou excedendo seu alcance de bilheteria.

8Máquinas Mortais era uma bagunça cheia de CGI

Mortal Engines se passa em um futuro pós-apocalíptico e distópico, onde cidades inteiras agora são construídas como veículos mecanizados, capazes de absorver assentamentos menores. Enquanto algumas sociedades ainda estão estáticas no solo, a ameaça representada por cidades como Londres é sentida por todos. O filme segue Hester, uma jovem assassina em busca de vingança contra o homem que matou sua mãe, e Tom, um jovem historiador expulso pelo homem que Hester busca matar. Juntos, eles navegam pelo terreno perigoso abaixo.

Mortal Engines é um caso clássico de uma história que estava destinada ao seu formato original de romance, com alguns de seus conceitos exigindo uma bagunça de CGI para tentar fazer justiça. Com poucas pessoas interessadas no IP e uma história sem brilho, o filme fracassou nas bilheterias, afundando qualquer potencial para entradas futuras.

7Lanterna Verde foi a primeira tentativa do DCEU

Lanterna Verde segue a história de origem de Hal Jordan, de um piloto de testes independente a um membro novato do Corpo dos Lanternas Verdes após encontrar um Abin Sur moribundo e pegar seu anel. Com a chegada iminente do monstro baseado no medo, Parallax, o Corpo põe em ação um plano para repelir seu inimigo. No entanto, percebendo que seu plano não dará certo, Hal é forçado a seguir sozinho, enfrentando o vilão e Hector Hammond.

O filme Lanterna Verde de 2011 foi a primeira tentativa da DC de lançar um universo compartilhado para competir com a ascensão do MCU e capitalizou o sucesso cômico de Hal e os outros Lanternas durante os anos 2000. Infelizmente, o filme foi uma bagunça desconexa que aprendeu todas as lições erradas da década anterior de filmes de super-heróis, e a DC foi forçada a voltar à prancheta. Sejam os uniformes CGI extravagantes, “Cloud Parallax” ou o roteiro mal escrito, o orçamento de US$ 200 milhões do filme foi por água abaixo, tornando-o um dos fracassos mais caros do gênero de super-heróis.

6Horizon: An American Saga é uma carta de amor ao Velho Oeste

Horizon: An American Saga, de Kevin Costner , se passa na década de 1850 e acompanha as diferentes jornadas de um grupo de personagens enquanto eles navegam pelos desafios do Oeste. Isso inclui a tensa jornada de uma caravana de carroças, um grupo de colonos em busca de vingança contra uma tribo nativa americana e um comerciante de cavalos protegendo uma mulher e um bebê de um bando de assassinos. O filme é uma atualização moderna do clássico faroeste How the West Was Won , explorando a expansão da América enquanto ela girava em torno da cidade de Horizon e daqueles que tentavam construí-la.

Apesar de criar uma saga fantástica e trazer aos espectadores uma série de performances convincentes, Horizon ficou muito aquém do que Costner esperava, arrecadando apenas US$ 31 milhões contra um orçamento de US$ 100 milhões. O filme vale a pena assistir, mas em um século em que o interesse do público pelo gênero Western está em baixa, as ambições do diretor por um épico extenso de quatro partes podem ter excedido seu alcance. O fracasso do primeiro filme não apenas atrasou o lançamento da sequência, mas também lançou dúvidas sobre se Costner seria capaz de fazer um terceiro, muito menos um quarto filme.

5Hellboy tentou entregar um MignolaVerse em live-action

A interpretação de Ron Pearlman do herói icônico de Mike Mignola, Hellboy, foi seguida por uma tentativa de reiniciar o personagem na versão de 2019, com David Harbour assumindo o papel. O filme segue o Rei do Inferno enquanto ele parte em uma jornada para encontrar e derrotar a malvada Rainha de Sangue, cujo retorno ameaça o destino do mundo.

Embora alguns espectadores possam ter visto o filme Hellboy de 2019 como apenas mais uma de suas aventuras, eles perdem o panorama geral do que o filme tentou criar: um universo compartilhado. Seja apresentando Ben Daimio e expandindo o BPRD, o flashback de Lobster Johnson ou a fusão de várias histórias em uma, o filme tentou estabelecer as bases para um MignolaVerse live-action. Embora seu pequeno orçamento possa não ter sugerido maiores ambições, a classificação R do filme mostrou que o estúdio estava disposto a arriscar e se aprofundar no terror — mas o público não estava interessado.

4A Bússola de Ouro tentou montar uma grande série

The Golden Compass se passa em um mundo retrofuturista, onde os humanos vivem ao lado de suas almas na forma de demônios, ou animais espirituais. Com a sociedade sob o governo do Magisterium, uma igreja poderosa, uma jovem órfã chamada Lyra embarca em uma jornada, usando a Bússola de Ouro de seu tio explorador para encontrar a verdade por trás de uma poeira misteriosa encontrada no Polo Norte. Ao longo do caminho, ela é acompanhada por um número crescente de companheiros, que a protegem contra os agentes do Magisterium. Como muitas das adaptações de fantasia de sua década, o filme terminou em um momento de suspense, preparando entradas futuras.

Os anos 2000 viram uma explosão de franquias de fantasia arrecadando vitórias de bilheteria, mais notavelmente o sucesso de O Senhor dos Anéis e Harry Potter. De Cirque du Freak de Darren Shan a Eragon de Christopher Paolani , a década foi infelizmente repleta de decepções de fantasia. É difícil não ver A Bússola de Ouro como o maior desses fracassos, devido ao seu enorme orçamento para a época e ao escopo e escala da aventura que estava criando. O fracasso do filme é, na verdade, uma história complicada. Embora os retornos de bilheteria não tenham sido uma bomba tão grande quanto os outros, o acordo de distribuição da New Line Cinema cortou efetivamente o pouco lucro obtido e foi citado como o fracasso que causou a fusão New Line/Warner Bros.

3Battleship tentou ser o próximo Independence Day

Baseado no jogo de tabuleiro da Hasbro de mesmo nome, Battleship segue a tripulação de um destroyer da Marinha dos EUA enquanto eles lutam para defender a América de uma invasão alienígena. Presos dentro de uma bolha de energia que os protege do mundo exterior, os heróis recorrem a um navio de guerra desativado da Segunda Guerra Mundial para repelir os invasores, culminando em uma batalha naval de ficção científica.

Seja por seu elenco de estrelas, que incluía um dos maiores protagonistas de Hollywood da época, ou seu orçamento impressionante de mais de US$ 200 milhões, estava claro que tanto a Universal quanto a Hasbro acreditavam no projeto. A inclusão do ícone musical Rihanna apenas reforçou isso, sinalizando uma tentativa de apelo de massa, bem como a mudança da cantora para a atuação. No entanto, o fracasso de bilheteria do filme e a recepção geral ruim do filme deixaram a franquia Hasbro afundada.

2O Cavaleiro Solitário Deveria Ter Sido Um Sucesso

Baseado no clássico herói de TV/rádio, The Lone Ranger conta a história de John Reid, um advogado que luta para vingar seu irmão Texas Ranger, que foi assassinado por um fora da lei, Butch Cavendish. Ao longo do caminho, ele conhece Tonto, um nativo americano rejeitado, que se junta a ele em sua jornada. Quando sua missão leva à revelação de um industrial corrupto trabalhando em conluio com Cavendish, Reid e Tonto confrontam os bandidos a bordo de um trem desgovernado, culminando em uma das sequências de confronto mais épicas dos últimos trinta anos.

Sob a direção de Gore Verbinski, o mesmo homem que ajudou a tornar a franquia Piratas do Caribe um sucesso cinematográfico, o orçamento de The Lone Ranger disparou para níveis de dar água nos olhos. Para um gênero que notoriamente tem desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, a Disney assumiu um risco sem precedentes ao dar ao filme de aventura um dos maiores orçamentos fora dos filmes do MCU. Embora o filme pareça ótimo e seja uma divertida aventura de faroeste para crianças, ele falhou em reviver o herói clássico para o público moderno.

1John Carter foi uma perda impressionante para a Disney

Baseado nos romances de Edgar Rice Burroughs, John Carter conta a história de seu herói titular, um desertor confederado que é teletransportado para Marte por tecnologia alienígena. Ao chegar, ele percebe que tem habilidades aprimoradas de força, resistência e até mesmo o poder de saltar grandes distâncias devido à mudança na gravidade. Enquanto está lá, ele encontra uma tribo de guerreiros alienígenas e, mais tarde, resgata uma princesa, juntando-se a ela em uma missão para salvar seu povo da guerra e encontrar seu próprio caminho para casa.

John Carter utilizou elementos de Star Wars (que seu material de origem inspirou), Indiana Jones , o gênero Western e alta fantasia em uma história que, no papel, deveria ter sido um sucesso, especialmente com a marca Disney por trás dela. O filme não foi apenas o maior fracasso da história de Hollywood na época, mas seu timing junto com o fracasso de Battleship praticamente afundou o status de Taylor Kitsch como a maior estrela em ascensão de Hollywood. O que poderia ter sido a próxima grande novidade da década de 2010 encontrou dura competição ao lado de filmes de super-heróis, e a obscuridade do material de origem entre os jovens só piorou as coisas.