Fundada em 1981, a Kyoto Animation se consolidou como um dos estúdios mais proeminentes e respeitados da indústria de anime . Predominantemente conhecido por sua série de TV, KyoAni é responsável por vários lançamentos que desafiam os gêneros, incluindo The Melancholy of Haruhi Suzumiya , Lucky Star e Clannad .
Apesar de produzir quase 20 filmes, as produções de longa-metragem de KyoAni tendem a ser ofuscadas por sua produção de TV, principalmente devido ao fato de que a maioria dos filmes do estúdio são continuações de séries pré-existentes. Aqui estão os melhores filmes de anime da Kyoto Animation de todos os tempos.
9HIGH SPEED! FREE! STARTING DAYS
Free! gerou vários filmes, sendo o melhor o filme Days Days de 2015 . Embora seja improvável que ofereça muito para aqueles que ainda não estão apaixonados pela franquia esportiva , Starting Days fornece uma visão perspicaz e cativante do tempo do elenco no ensino médio, essencialmente servindo como algo semelhante a uma história de origem.
Junto com a apresentação dos quatro personagens principais do anime em toda a sua glória adolescente, o Begin Days apresenta sabiamente duas novas personalidades – Asahi e Ikuya – cujos destinos não são predeterminados pela série principal.
8-TAMAKO LOVE STORY
Convencendo um elenco à beira da vida adulta, Tamako Love Story serve como uma visão mais madura e fundamentada do mercado de Tamako . As imagens brilhantes e o tom descontraído deste último representam a inocência relativa de Tamako e Mochizo durante uma era na adolescência que parece interminável.
Por outro lado, o compromisso de Tamako Love Story com o realismo é refletido pelas interações da animação e dos personagens, enquanto Mochizo procura confessar seu interesse em Tamako antes de ir para a universidade. Embora o tom mais sério do filme possa decepcionar os fãs do mercado de Tamako , Love Story ainda funciona como uma ótima conclusão para o relacionamento de Tamako e Mochizo.
7-LOVE, CHUNIBYO & OTHER DELUSIONS!
Após a segunda temporada descartável, LOVE, CHUNIBYO & OTHER DELUSIONS! TAKE ON ME felizmente, Take on Me é um passo na direção certa, mesmo que o filme recicle temas e pontos da trama explorados anteriormente pelo anime.
Quando a irmã de Rikka anuncia planos de se mudar para a Itália, Rikka – que ainda está mais chunibyo do que nunca – e Yūta decide fugir e fazer uma viagem pelo Japão. Apesar de estarem juntos há algum tempo, os dois ainda não se beijaram, o que reflete o Amor, Chunibyo e outras ilusões! tendência de resistir às mudanças o máximo possível. Mesmo que a história seja apenas levemente satisfatória, a aventura em si é bastante divertida.
6-INUYASHA THE MOVIE: AFFECTIONS TOUCHING ACROSS TIME
Pode-se argumentar para qualquer um dos filmes de Inuyasha ; se forçado a escolher apenas um, o primeiro filme da franquia gravará o terceiro. Afetos Touching Across Time é uma história paralela, e não uma continuação do anime, mas exige familiaridade com a série principal para ser apreciada.
Como filho de um poderoso demônio que procurava ganhar poder ajudando os mongóis a invadir o Japão, Morenmaru se propõe a manipular Inuyasha para localizar uma arma poderosa que pode sugar a energia de seu pai. Com ótimas animações e uma narrativa bem-humorada, o Affections Touching Across Time condensa o brilho por excelência de Inuyasha em 100 minutos fáceis de digerir.
5-LIZ AND THE BLUE BIRD
Compreensivelmente ofuscado pelo trabalho anterior de Naoko Yamada, Liz and the Blue Bird é um conto sutil e atmosférico sobre amizades fugazes de adolescentes. Simultaneamente rivais e amigos, Nozomi e Mizore fazem parte da banda de concertos da mesma escola e estão se preparando para deixar o ensino médio e seguir caminhos separados.
A narrativa principal está entrelaçada com um conto de fadas inspirado em uma peça musical chamada ” Liz and the Blue Bird ” que está sendo ensaiada pelos personagens, que também lida com temas semelhantes. Liz and the Blue Bird é surpreendentemente desprovidos de muito em termos de drama ou riscos, mas a relação central entre Nozomi e Mizore é bastante comovente.
4-K-ON! MOVIE
O anime moe de KyoAni sobre garotas bonitas fazendo coisas fofas – especificamente, tocando música – é reconhecido como pertencendo aos maiores representantes do subgênero. Misturando comédia hilariante, personagens relacionáveis e um tom descontraído predominante na melhor fatia da série da vida, K-On! é um clássico (relativamente) moderno que gerou duas grandes temporadas e um filme de qualidade semelhante.
K-On! O ponto de venda do filme é a viagem do Light Music Club a Londres, que inclui duas apresentações espontâneas e alguns passeios arejados. No geral, a viagem compõe apenas uma fração de todo o filme, com o restante do tempo revisando sites e tropos familiares da série principal. De qualquer maneira, KyoAni produz ouro.
3-BEYOND THE BOUNDARY: I’LL BE HERE – FUTURE
Depois de um resumo do filme que faz um trabalho útil de racionalizar a série de TV em menos de 90 minutos, Beyond the Boundary: I’ll Be Here – Future aproxima o anime de fantasia de uma garota com sangue amaldiçoado que luta contra você, seres nascidos para fora de emoções negativas.
Apesar de centrar-se em torno de um ponto da trama da amnésia, Future oferece um capítulo final completamente satisfatório para um conto que sempre ofereceu mais do que simplesmente uma animação maravilhosa e uma ação esplêndida. Como seu preludio, o Future explora habilmente temas de lealdade, intimidade e família.
2-THE DISAPPEARANCE OF HARUHI SUZUMIYA
The Melancholy of Haruhi Suzumiya é um anime influente que tende a ser bastante divisivo, principalmente quando se trata de seu personagem principal e da segunda temporada. No entanto, The Disappearance of Haruhi Suzumiya é louvado como uma obra-prima e mais do que compensa qualquer uma das deficiências do programa de TV.
Ao afastar Haruhi de um papel secundário, The Disappearance of Haruhi Suzumiya permite que o personagem mais interessante da franquia – o Kyon comparativamente normal – brilhe de uma maneira que só acontece esporadicamente na série de TV. A narrativa oferece um mistério fascinante que apresenta ao protagonista uma decisão genuinamente instigante a ser tomada, juntamente com vários grandes momentos dos personagens para a maioria dos membros da Brigada SOS.
1-A SILENT VOICE
Uma adaptação do mangá A Silent Voice de Yoshitoki Ōima , o filme emocionalmente exaustivo e visualmente deslumbrante de 2016 de Naoko Yamada representa a Kyoto Animation no auge das capacidades do estúdio. A história gira em torno de bullying, arrependimento e redenção, produzindo momentos que podem ser comoventes ou comoventes.
A Silent Voice é surpreendentemente maravilhosa do ponto de vista técnico, mas é o coração subjacente e a profundidade narrativa que o diferencia da maioria dos outros filmes.
Fonte: CBR