Os criadores de Avatar: The Last Airbender , Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino, montaram o livro de arte definitivo para os fãs em 2020, intitulado The Art of the Animated Series . Ele condensou o suor, trabalho duro e puro talento que entraram na série, e deu um vislumbre dos conceitos que foram abandonados ou retrabalhados durante a criação de Avatar: The Last Airbender .
Dos muitos detalhes dos bastidores que eles divulgaram, alguns certamente se destacam, e teriam alterado drasticamente a série se tivessem sido incluídos na produção final.
10Bola De Energia Iceberg
Não foi possível na produção final, mas os criadores Konietzko e DiMartino tiveram uma visão clara de como eles queriam que fosse a suspensão de Aang no iceberg. E não foi exatamente assim no final.
De acordo com o livro de arte, a massa brilhante que cercava Aang e Appa deveria representar uma bola de energia rodopiante. Eles queriam que Aang estivesse circulando na energia quando o iceberg finalmente viesse à tona, mas dado o cronograma de animação severo, simplesmente não havia tempo ou recursos suficientes para fazer isso acontecer. É uma pena porque realmente parece que Aang está congelado, o que não era o visual que eles queriam.
9Avatar “Planeta”
Konietzko menciona que no início do processo criativo, ele visualizou inicialmente o espírito Avatar como uma manifestação do planeta. Nisso, Aang seria uma encarnação literal de algo semelhante à “Mãe Natureza”. Na realidade, é claro, eles seguiram uma direção completamente diferente, e acabou valendo a pena.
Um Avatar “planeta” não se encaixaria no mundo que eles criaram, já que a série era muito mais cósmica e intangível. A única visualização do “espírito” de Aang foi o brilho branco, e é uma sorte que eles tenham deixado o conceito em aberto, pois o espírito Avatar acabou sendo um ponto importante da trama no spin-off The Legend of Korra .
8Armadura Da Fênix De Azula
Talvez o fandom tenha sorte que esse conceito nunca tenha ido ao ar. Mas para os fãs de Azula por aí , provavelmente dói que eles não tenham conseguido ver o personagem usando essa roupa ameaçadora. Com um esquema de cores vermelho ardente, ranhuras pontiagudas e um capacete impressionante, o conceito realmente ilumina o que ela pode ter parecido se Ozai tivesse permitido que ela destruísse o Reino da Terra com ele.
Não se encaixa com os tons dourados e mais suaves da armadura de fênix de Ozai, e é óbvio que os criadores foram em outra direção em termos de enredo, mas pelo menos esse desenho existe. É realmente algo.
7Sifu Iroh
O fandom tem muita, muita sorte que os criadores mudaram de ideia sobre isso. Tio Iroh foi um dos personagens mais adoráveis da série, mas ele começou conceitualmente mais como uma figura mentora para Zuko. Ele teria sido chamado de “Sifu” Iroh, um termo respeitoso para um mestre, e embora sua personalidade fosse semelhante, a série seria totalmente diferente.
O relacionamento de Zuko e Iroh foi o núcleo de Avatar , e foi o mais complexo e detalhado de todo o show. Sifu Iroh simplesmente não tem o mesmo toque, e Zuko nunca teria chegado onde acabou sem seu tio amoroso. Escusado será dizer que este foi um conceito importante para mudar.
6Chifres De Appa
Embora o design final de Appa tenha se tornado icônico e clássico por si só, os criadores tinham uma visão diferente em mente para seus chifres quando visualizaram o show pela primeira vez. Konietzko, em particular, lutou muito por esse conceito que não foi ao ar, pois adorava a ideia de Appa ter chifres enrolados.
Felizmente, a animação teria sido muito complexa se eles fossem com o design inicial. Eles foram forçados a mudá-los para a versão mais reta dos chifres que foram ao ar, mas todos são melhores por isso, já que Appa simplesmente não seria o mesmo.
5O Rebanho De Bisões
Aparentemente, Konietzko e DiMartino tiveram um pouco de briga quando se tratava deste. Konietzko lutou pelo conceito de Aang pastoreando um grupo de bisões pelo céu, mas, como DiMartino apontou várias vezes, simplesmente não haveria espaço para colocá-los em cada episódio.
Eles finalmente reduziram para apenas alguns bisões do céu e, é claro, para apenas um. E Konietzko concorda que o show é muito melhor com o conceito exibido. O vínculo de Aang e Appa foi uma grande parte da série, e não haveria esse nível de intimidade com um grupo de 20 ou mais animais, especialmente devido ao poder e tamanho dessas criaturas Avatar .
4O Pequeno Rabo De Cavalo De Zuko
O design de personagens de Zuko passou por muitas mudanças durante o processo conceitual. Seu arco de história geralmente era sempre o mesmo, mas seu visual passou por uma variedade de iterações antes de seu design final em “O menino no iceberg”. E o rabo de cavalo minúsculo era um deles.
O penteado faz mais sentido quando combinado com sua roupa do piloto que não foi ao ar, pois foi feito para acompanhar o design mais inspirado em samurai de seu guarda-roupa inicial. No entanto, no final, seu longo rabo de cavalo se encaixava mais no estilo da série e dava uma sensação mais dinâmica à animação sempre que balançava ao vento.
3O Espírito Vermelho
No artbook, Konietzko explica que o alter ego Blue Spirit de Zuko foi realmente inspirado por uma máscara chinesa Nuo que ele encontrou, embora ele tenha simplificado o design para o bem do animador. E, é revelado que o Espírito Azul nem sempre foi azul. Ele era originalmente vermelho.
Esta foi uma grande mudança em relação ao design final do personagem, mas os criadores têm uma boa explicação para a mudança. Era muito Zuko. Tudo sobre ele, desde sua cicatriz até sua armadura, era alguma forma de vermelho, e eles queriam que fosse uma grande surpresa quando fosse revelado que Zuko salvou Aang no enredo favorito dos fãs “The Blue Spirit” . O azul era muito mais contrastante, e os criadores concordam que a mudança de cor foi a melhor decisão.
2Momo-3
Momo foi um dos primeiros personagens já imaginados pelos criadores, mas seu design não poderia ser mais diferente da versão final que foi ao ar em “The Southern Air Temple”. Avatar era originalmente mais um conceito de ficção científica, e o nome original de Momo se encaixava no papel, já que ele era carinhosamente chamado de Momo-3.
Parte robô, parte macaco ciclope, seu design era muito mais bizarro e de outro mundo do que sua versão final de lêmure. Ele até tinha uma flecha na cabeça, que Konietzko explica que acabou sendo transferida para Aang, e é uma grande diferença do Momo que o fandom adora hoje.
1Projeto Mecha De Aang
Dado que Avatar foi concebido como um show mais inspirado em “mecha”, faz sentido que o design inicial de Aang fosse muito mais em blocos e baseado em tecnologia. Com um estranho bastão de metal, botas enormes e luvas robóticas, é uma grande mudança em relação ao estilo asiático mais fantástico que veio caracterizar o mundo Avatar .
Os criadores explicam como o design de Aang mudou naturalmente com as mudanças em suas ideias sobre a série e a animação mais inspirada em Miyazaki que eles queriam, e faz todo o sentido. Seu visual final tornou-se icônico para Avatar , e esse conceito não exibido agora é estranho em comparação com o estilo final do show.
Fonte: SCR