A animação é um ofício incrivelmente difícil que leva anos para dominar. Os longas-metragens deram saltos e avanços tecnológicos que aprimoraram seus projetos finais. Esses novos estilos e temas podem elevar uma história e causar um impacto genuíno no público.
Infelizmente, às vezes os filmes também são limitados por sua tecnologia ou enfrentam restrições orçamentárias. Filmes com enredos maravilhosos são forçados a serem combinados com visuais que pesam na narrativa. Quer se trate de estilos que não combinam ou visuais criados a partir de tecnologia completamente ultrapassada, a animação nesses tipos de filmes raramente é a parte favorita do público.
10/10A princesa cisne tenta imitar a animação da Disney muito de perto
A Princesa dos Cisnes é uma linda história baseada no famoso balé O Lago dos Cisnes. Quando Odette é sequestrada pelo malvado Rothbart e transformada em cisne, ela só pode se transformar em sua forma humana quando o luar atinge o lago.
Embora a história contenha muita aventura e até alguns visuais impressionantes, o estilo de animação é uma clara tentativa de imitar os filmes anteriores da Disney. Embora The Swan Princess tenha uma história única que deve diferenciá-lo de sua concorrência, seus visuais são tão semelhantes a outros filmes de animação mais estabelecidos que falha em manter sua própria identidade ou causar muito impacto.
9/10A princesa e o sapo foi feito quando a demanda por animação desenhada à mão estava diminuindo
A Princesa e o Sapo é um filme com muito charme e muito a comemorar. O filme apresenta a primeira princesa negra da Disney em sua programação, bem como um elenco diversificado que prospera em seu cenário de Nova Orleans nos loucos anos vinte.
Infelizmente, o filme não foi tão bem nas bilheterias quanto a Disney esperava. Isso ocorre principalmente porque seu lançamento ocorreu em um momento em que o público estava mudando da animação desenhada à mão em favor da animação 3D. A Princesa e o Sapo se tornou um dos últimos longas-metragens de animação 2D lançados pela empresa em 2009.
8/10Sinbad: Legend Of The Seven Seas ‘CGI é chocante e desnecessário
Sinbad: Legend of the Seven Seas apresenta aventura , criaturas criativas e muito humor adulto para manter o público mais velho rindo. Apesar de sua natureza ousada e personagens agradáveis, no entanto, decepcionou completamente as expectativas da DreamWorks nos cinemas.
Muitas das críticas são atribuídas à tendência do filme de lançar monstros animados em CGI em seu mundo desenhado à mão. O lançamento do filme em 2003 garantiu que esse tipo particular de estilo de animação não se sustentaria anos depois. Muitas das criaturas que Sinbad encontra parecem bagunças semi-renderizadas, quando poderiam ter sido desenhadas à mão para se encaixar no resto do visual maravilhoso do filme.
7/10A grande história e os personagens de Storks são marginalizados por sua pastelão desagradável
Cegonhas pega a premissa antiga de pássaros transportando recém-nascidos e dá um toque moderno. Com um elenco empilhado e animação colorida, o filme parece um shoo-in para o sucesso.
No entanto, é essa mesma animação brilhante que prova ser sua ruína. Embora o filme tenha muito humor acelerado, o movimento dos personagens é tão exagerado que é difícil para eles ressoar com o público. A cada minuto, parece que há uma expressão facial excessivamente dramática ou um movimento corporal agitado que prova ser mais perturbador do que engraçado. O estilo do filme parece desesperado para manter a atenção das crianças mais novas, em vez de respirar fundo para descobrir como entreter todas as faixas etárias.
6/10O mundo inteiro de Antz é uma monstruosidade
Antz mostra o mundo dos insetos da Terra , revelando uma realidade muito mais avançada do que os humanos poderiam esperar. Embora o filme lide com temas importantes, como individualidade versus conformidade, a animação é tão desagradável que muitos espectadores podem nem querer dar uma chance.
O filme da DreamWorks contrasta com a adaptação caricatural de insetos da Disney em Vida de Inseto. Enquanto Antz está claramente buscando uma aparência mais realista, deixa o mundo coberto de marrons e cinzas opacos. A animação em si também não envelheceu muito bem, dando ao filme um estilo desajeitado e até um tanto feio.
5/10A premissa assustadora de Monster House é afetada por uma animação desajeitada
Monster House tem um conceito único que certamente vai aterrorizar as crianças e até mesmo causar arrepios nos adultos. A maioria dos fãs de terror está acostumada a ver um monstro dentro de casa, mas é um jogo totalmente diferente quando o monstro realmente é a casa.
Apesar de seu enredo criativo e personagens identificáveis, o filme é retido por sua animação 3D datada. Os olhos dos personagens são vidrados e sem vida, e seus movimentos são rejeitados e desconfortáveis. Embora os fãs de Monster House possam argumentar que esse estilo adiciona uma camada de estranheza, a animação é extremamente decepcionante em um filme que vai além com seu terror.
4/10A história cativante da Era do Gelo fica em segundo plano em relação ao seu visual desatualizado
Produzido como o filme de estreia da Blue Sky Studios, A Era do Gelo apresenta uma história comovente de um grupo de animais desajustados devolvendo uma criança humana à sua própria espécie. Embora o filme de 2002 tenha sido bem-sucedido o suficiente para justificar várias sequências e spin-offs , refletir sobre o filme que deu início a tudo é um pouco difícil.
A animação está notavelmente desatualizada em comparação com seus filmes posteriores. Os movimentos rígidos dos personagens, sua falta de expressão e as texturas excessivamente simplistas de seus pelos são difíceis de ignorar. O primeiro filme da Era do Gelo surgiu em uma época em que os estúdios ainda tentavam experimentar a animação 3D em longas-metragens, e isso definitivamente mostra.
3/10A aparência de Alita: personagem principal de Battle Angel enerva o público
Alita: O enredo distópico de ficção científica de Battle Angel é bizarramente fascinante, mas há um elemento do filme que parece dividir o público… e é a própria Alita. Produzido e escrito em parte por James Cameron, os fãs do anime original ficaram em êxtase ao ver o conceito trazido para a tela grande, mas alguns ficaram desanimados com a aparição de Alita.
É compreensível ver o porquê. Os olhos CGI ampliados de Alita e a conclusão suave e vítrea não são naturais e até mesmo alarmantes. Embora ela certamente não tenha a intenção de parecer humana, seu rosto é tão transformado que é difícil focar em qualquer outra parte do filme, exceto em seus olhos que não piscam.
2/10A animação de Toy Story parece tão plástica quanto seus bonecos
Lançado como o primeiro filme de animação totalmente em 3D em 1995, Toy Story da Pixar continua encantando os fãs até hoje. Ao revisitar, no entanto, os espectadores podem achar que a animação não se mantém tão bem quanto eles se lembram.
Disney eA Pixar sabia que a animação 3D ainda estava em seus estágios iniciais, então os estúdios tomaram a decisão consciente de ter o primeiro filme centrado em brinquedos. O estilo plástico da animação combinou bem com os brinquedos, mas infelizmente os personagens humanos do filme também parecem tão falsos quanto as bonecas com as quais estão brincando
1/10O visual ultra-realista de O Rei Leão 2019 não funciona com sua história
O Rei Leão da Disney é uma história altamente considerada entre gerações de cinéfilos. Embora muitos fãs estivessem ansiosos para ir ao cinema para a reinicialização de 2019 , muitos acharam que faltava à adaptação a magia do original.
Uma reclamação principal entre os críticos e o público é o estilo ultrarrealista do filme. As cores de tirar o fôlego da savana africana são trocadas por vários tons de marrom e verde opaco, jogando fora grande parte da beleza natural do continente. Além disso, os personagens podem representar com precisão os animais africanos, mas seus rostos vazios não contêm nenhuma emoção necessária para transmitir qualquer um dos momentos de partir o coração.
Fonte: CBR