Andrei Tarkovsky pode ter tido apenas 11 créditos de direção ao longo de sua carreira, mas ainda tem um legado como um dos melhores e mais influentes cineastas da história do cinema mundial. Seus filmes têm uma aparência diferente do trabalho de qualquer outro diretor, a ponto de, na maioria das vezes, ser fácil ver um único clipe de qualquer coisa que ele dirigiu e reconhecê-lo imediatamente como um filme dirigido por Andrei Tarkovsky.
A seguir, um ranking de todos os 10 filmes dele que atingem o requisito mínimo para ser um longa-metragem (como rodar por mais de 40 minutos ) – o 11º foi um filme estudantil dirigido em 1956 que dura apenas 19 minutos. Para os fãs, vale a pena conferir todos os filmes de Tarkovsky, mas aqueles que têm classificações particularmente altas no IMDb são clássicos que a maioria dos fãs de cinema deve explorar. São essas avaliações do IMDb que ditaram a ordem abaixo, com uma classificação do pior ao melhor.
10‘There Will Be No Leave Today (1959)
Classificação IMDb: 6,5/10
Não há muito a dizer sobre There Will Be No Leave Today . Foi outro filme estudantil de Tarkovsky que desde então se tornou conhecido graças aos filmes posteriores mais lendários do diretor. Ele dura cerca de três quartos de hora e segue um grupo de soldados removendo explosivos da Segunda Guerra Mundial que foram descobertos por trabalhadores da estrada.
Dessa forma, é como The Hurt Locker , mas muito menos dinâmico e também feito com um orçamento básico. Certamente é interessante assistir e ver do que um jovem Tarkovsky era capaz (e é melhor do que a maioria dos filmes de estudantes, com certeza), mas no final das contas não atrairá muito os espectadores que não são grandes fãs do cineasta.
9‘Viagem no Tempo’ (1983)
Classificação IMDb: 7,2/10
Enquanto procurava locações para seu filme Nostalghia de 1983 , Andrei Tarkovsky também dirigiu este documentário de uma hora – Voyage in Time – que serve, na superfície, como uma espécie de documentário de making-of. Ele se concentra em viajar para a Itália em busca de bons lugares para filmar cenas, portanto, dessa forma, não divide exatamente vários elementos da produção do filme.
O que ele oferece são muitas conversas sobre cinema em geral, e está no seu melhor quando mostra Tarkovsky falando com entusiasmo sobre os cineastas que o inspiraram. Nem sempre é emocionante, mas fornece uma boa visão da mente de um diretor único, e todo o cenário italiano bem capturado também ajuda a tornar as coisas visualmente interessantes.
8‘O rolo compressor e o violino’ (1961)
Classificação IMDb: 7,4/10
Andrei Tarkovsky não parece ser o tipo de cineasta que faria filmes de família , mas O rolo compressor e o violino demonstraram que sim. Foi seu último filme estudantil, e ele o fez um ano antes de dirigir seu primeiro longa. Em termos de qualidade, está quase no nível que ele alcançaria com seus filmes lançados nos cinemas.
Dura apenas cerca de 45 minutos e tem uma premissa muito simples envolvendo um menino que parece fazer pouco além de tocar violino, até que conhece e inicia uma amizade inesperada com um motorista de rolo compressor local. É visualmente nítido e apresenta uma história boa e bem contada, e mostrou que, mesmo em tenra idade, Tarkovsky poderia fazer muito com aparentemente muito pouco.
7‘O Sacrifício’ (1986)
Classificação IMDb: 7,9/10
The Sacrifice acabou sendo o último filme que Tarkovsky já dirigiu, pois infelizmente faleceu no mesmo ano em que foi lançado após ser diagnosticado com câncer após a produção do filme. Ele lida com um homem lutando contra a religião e o medo de uma guerra nuclear iminente, enquanto luta para se conectar com amigos e familiares que o visitaram em seu aniversário.
Tais temas estão presentes em muitos filmes dirigidos por Tarkovsky, e não é surpreendente assistir The Sacrifice e sentir que é bastante sombrio e assustador. Ainda assim, sem dúvida não seria um longa-metragem de Tarkovsky se não fosse, e mesmo não sendo seu maior trabalho, acabou sendo uma declaração cinematográfica final poderosa e eficaz do grande diretor.
6‘Nostalgia’ (1983)
Classificação IMDb: 8.0/10
Nostalghia é um filme que parece bastante incomum e difícil de descrever, mesmo para os padrões de Andrei Tarkovsky. Superficialmente, segue um homem que vai para a Itália para estudar um compositor do século 18, mas sente saudades de casa e fica intrigado com algumas das interações incomuns que tem com as pessoas durante suas viagens.
É um filme que parece profundamente pessoal para Tarkovsky, o que provavelmente é o principal. Os espectadores de mente aberta poderão abordá-lo em seus próprios termos e, com sorte, interpretar seus próprios significados, mas certamente não é o melhor filme de Andrei Tarkovsky para assistir primeiro, para quem é novo em seu breve – mas profundo – corpo de trabalho.
5‘A Infância de Ivan’ (1962)
Classificação IMDb: 8.0/10
É difícil acreditar que um filme tão bom quanto A Infância de Ivan possa ser o primeiro longa-metragem de verdade de um diretor, mas Tarkovsky era claramente uma pessoa talentosa, pois fez este filme quando tinha apenas 30 anos. É um filme anti-guerra intenso e inflexível ambientado durante a Segunda Guerra Mundial e escolhe se concentrar na vida civil em vez da experiência dos soldados.
Ele faz isso centrando-se no personagem-título, que é um jovem garoto soviético forçado a sobreviver sozinho depois que seus pais são mortos por forças invasoras alemãs. É lindamente filmado e se mostra efetivamente tenso e enervante, conseguindo criar um drama de guerra convincente que nunca corre o risco de tornar a guerra glamorosa ou divertida de assistir de alguma forma.
4‘Solaris’ (1972)
Classificação IMDb: 8.0/10
Um filme de ficção científica que ainda se mantém meia década depois de seu lançamento , Solaris é uma façanha impressionante de cinema em todos os sentidos. Segue um psicólogo que é enviado a uma estação espacial para atender as pessoas que lá vivem, pois foi relatado que todos eles parecem sofrer de algum tipo de condição psicológica, com suas origens e implicações precisas sendo um mistério.
Aqueles que gostam de muita ação e emoção em seus filmes de ficção científica podem ficar desapontados, já que Solaris é totalmente lento do começo ao fim. No entanto, é visualmente espetacular e hipnótico em algumas partes, e para os fãs do gênero que não se importam com algo mais cerebral e menos explosivo, Solaris provavelmente será um relógio profundo.
3‘Espelho’ (1975)
Classificação IMDb: 8.0/10
Mirror é um filme que visa contar a história da vida pessoal de um homem, ao mesmo tempo em que reconta momentos-chave da história soviética, tudo de uma vez. É contado em forma de flashback e utiliza bem essa estrutura, sendo sobre um homem na casa dos quarenta que está morrendo e relembrando o passado – tanto sua experiência pessoal com a vida quanto a da nação soviética.
Como tal, é menos sobre uma narrativa direta especificamente e mais focado em ser um filme sobre o conceito de memória e a maneira como o passado pode distorcer a mente de alguém com o passar dos anos. É um relógio desafiador, mas seu estilo e estrutura o tornam inegavelmente único, e a cinematografia criativa empregada também é um destaque.
2‘Andrei Rublev’ (1966)
Classificação IMDb: 8.1/10
Embora Andrei Rublev seja tecnicamente definido como um filme biográfico, ele faz muito mais do que a maioria dos filmes que visam capturar a história de vida de uma pessoa significativa. Aqui, o assunto é Andrei Rublev , que foi um pintor profundamente espiritual que encontrou e perdeu inspiração inúmeras vezes durante sua vida e testemunhou eventos terríveis e grandes.
Esta foi a continuação de Tarkovsky para Ivan’s Childhood , e por melhor que tenha sido a estreia no cinema, é difícil negar que Andrei Rublev não é um avanço técnico. Com cerca de três horas de duração, é também seu filme mais longo e, sem dúvida, um dos mais ambiciosos, tornando ainda mais impressionante o quão bem ele se encaixa e como tudo parece perfeito, apesar da duração.
1‘Stalker’ (1979)
Classificação IMDb: 8.1/10
Stalker é facilmente o filme mais conhecido e aclamado de Andrei Tarkovsky. É um relógio muito lento , mas visa atrair o espectador em seus próprios termos, com sua história focada em três homens que viajam para uma área perigosa conhecida como “a Zona”, pois acreditam que lá no fundo existe um lugar capaz de para conceder os desejos de qualquer pessoa que o alcance.
Com suas imagens e sensação pós-apocalíptica, é possível chamar Stalker de filme de ficção científica, mas é muito mais psicologicamente pesado e tematicamente denso do que a maioria dos exemplos desse gênero. É muito sombrio e enervante, mas extremamente impressionante quando se trata de coisas como design de som, cinematografia e cenografia. Pode ser um relógio desafiador, mas também é certamente essencial.