Alguns diretores de cinema adoram deixar suas bandeiras esquisitas tremularem. Seja fazendo filmes estranhos e subversivos com imagens surreais e tramas propositalmente confusas ou desafiando as noções de “certo”, “errado” e tudo mais, esses cineastas ultrapassam os limites do gosto e da convenção.
De maestros como David Lynch com filmes como Eraserhead a novatos como The Daniels e seu filme vencedor do Oscar Everything Everywhere All at Once, esses diretores abraçam o bizarro e o estranho, elevando-o a novos patamares e transformando-o em arte. E embora todos esses criadores vivam no espectro “estranho”, alguns estão mais comprometidos com isso do que outros.
10Terry Gilliam
Conhecido como membro do Monty Python, Terry Gilliam também é famoso por seus esforços como diretor. Explorando diversos gêneros, temas e estilos, o currículo de Gilliam inclui aventuras de fantasia como Time Bandits , thrillers de ficção científica cerebral como 12 Monkeys e comédias negras como Fear and Loathing in Las Vegas .
A comédia negra distópica de Gilliam de 1985, o Brasil, continua sendo um padrão de cinema surreal. Misturando crítica social com imagens bizarras e imaginativas, o Brasil é uma obra-prima visionária que desafia e confunde. E enquanto a futura filmografia de Gilliam carece da mesma bravata, o Brasil é suficiente para cimentar seu estranho legado.
9Os Daniels
Dois filmes foram suficientes para estabelecer a dupla de diretores de Daniel Kwan e Daniel Scheinert – conhecidos coletivamente como os Daniels – como mestres do estranho. Sua estreia no longa, o excêntrico Swiss Army Man , é uma aventura bizarra, mas recompensadora, que apresentou seu estilo único e extraordinariamente estranho para a crítica e o público.
No entanto, sua continuação, o filme de ficção científica vencedor do Oscar Everything Everywhere All at Once , combina perfeitamente seu estilo maximalista e as sensibilidades do público mainstream. Uma aventura multiversal com ideias de sobra , Everything Everywhere é emocional e instigante sem sacrificar um pingo de estranheza.
8David Cronenberg
David Cronenberg é o maior mestre do terror corporal. Seus filmes exploram as complexidades do corpo, os perigos da mente e a relação dos humanos com a tecnologia. Apresentando imagens viscerais e intransigentes, os filmes de Cronenberg são experiências de pesadelo.
Da aterradora estranheza de The Brood aos temas perturbadores de Dead Ringers , os filmes de Cronenberg são excelentes exemplos da fascinante qualidade do estranho e incompreendido. Seu filme Naked Lunch, de 1991 , é um esforço espetacularmente estranho e criativo que se classifica como um dos filmes mais ousados e excêntricos do cinema.
7Yorgos Lanthimos
O extraordinariamente estranho Yorgos Lanthimos oferece filmes que são intrigantes, ligeiramente perturbadores e extremamente memoráveis. O autor grego marcha ao ritmo de seu próprio tambor, apresentando peças perspicazes e instigantes que exploram os lados mais sombrios da psique humana.
6Alejandro Jodorowsky
Se alguém procurasse o termo “diretor de vanguarda” no dicionário, provavelmente apareceria uma foto de Alejandro Jodorowsky . O diretor chileno-francês é um bastião do cinema cult, com seus filmes se tornando favoritos do circuito de cinema da meia-noite.
Seus filmes El Topo e The Holy Mountain são obras-primas do cinema psicodélico que não perdem tempo para desafiar as convenções, principalmente as religiosas. Os esforços de direção de Jodorowsky podem ser poucos, mas são peças significativas da história do cinema graças à sua natureza ousada e subversiva, sem mencionar sua abordagem estranhamente revigorante.
5Werner Herzog
Indiscutivelmente a figura mais significativa do Novo Cinema Alemão, Werner Herzog é uma instituição cinematográfica. Os filmes de Herzog são corajosos e profundos, implacavelmente interessantes e incapazes de se conter, atraindo e mantendo o público no limite com sua miríade de ideias.
Em seu manifesto seminal “Declaração de Minnesota: verdade e fato no cinema documentário”, Herzog declara que “os fatos às vezes têm um poder estranho e bizarro que faz a verdade inerente parecer inacreditável”. Esta declaração indescritível, mas reveladora, resume seus filmes, desde o selvagem filme dos anos 1970 Even Dwarfs Started Small até Heart of Glass .
4Lars von Trier
O controverso cineasta dinamarquês e co-criador do movimento cinematográfico dinamarquês “Dogma 95 “, Lars von Trier está entre as figuras mais polêmicas do cinema. Extremos e pouco sutis, os filmes de von Trier são explorações altamente ambiciosas, mas polarizadoras da mente humana, particularmente os cantos mais sombrios e íntimos.
Projetos de vanguarda como Dogville , esforços absurdos de terror como a minissérie Riget e filmes de arte como o brutalmente horrível Anticristo cimentam von Trier como um dos cineastas mais singulares do cinema. Seu estilo excessivo pode não agradar a todos, mas pelo menos ninguém pode dizer que os filmes de von Trier são chatos.
3John Waters
John Waters é um cineasta provocador e altamente influente e o árbitro final do mau gosto. Uma figura importante na comunidade queer, os filmes de Waters são olhares transgressivos e revigorantes para aqueles oprimidos e deixados de lado.
A década de 1970 o viu criar sua estranha e seminal trilogia de Multiple Maniacs , Pink Flamingos e Female Trouble . Polarizando e desafiando abertamente seu público, os filmes são ousados por natureza e ricos em subtexto, pelo menos para o público disposto a olhar além de sua superfície grotesca. Os futuros filmes de Waters permaneceram revigorantes e subversivos, mesmo que não tivessem a pegada escandalosa de seus projetos dos anos 70.
2Luis Buñuel
O diretor hispano-mexicano Luis Buñuel é um ícone do cinema surreal. Sua abordagem brutal e intransigente marcou uma virada no cinema dos anos 1960, com seus filmes ultrapassando os limites do surrealismo de vanguarda.
O seminal filme mudo surreal de Buñuel de 1929, Un Chien Andalou , continua sendo uma obra-prima do cinema, chocando o público quase um século após sua criação. Os futuros filmes de Buñuel usariam imagens confusas, mas atraentes, para explorar temas de classe, política, religião e sociedade, desde a comédia surreal precoce L’Age d’Or, tensa e psicologicamente violenta, O Anjo Exterminador .
1David Lynch
David Lynch é realmente um cineasta único. Seus filmes visam provocar seu público, desafiando-o a entendê-lo, ao mesmo tempo em que oferece imagens suficientemente chocantes para impressionar até mesmo as vontades mais fortes. Usando configurações comuns para descobrir verdades incomuns, os projetos de Lynch descascam as camadas de Americana para entregar a toxicidade e o perigo dentro.
De seu perturbador e icônico Eraserhead à sua confusa obra-prima neo-noir Mulholland Drive , a filmografia de Lynch é um paraíso para os que buscam o estranho e o obtuso. Não há respostas claras aqui, apenas uma série de ideias e teorias que podem simultaneamente fazer sentido ou parecer completamente implausíveis.