10 melhores filmes de 1967 – Auge de Hollywood, classificados

A década de 1960 foi uma década de mudanças em muitos aspectos, inclusive para o mundo do cinema . Ele marcou um período de transição entre a Era de Ouro de Hollywood e a Nova Hollywood, e fora da indústria cinematográfica americana, vários outros países também estavam impulsionando o meio com filmes mais arriscados e inovadores. Houve uma mistura emocionante do antigo e do novo, com a década servindo como um último suspiro para alguns e uma oportunidade para outros se tornarem protagonistas do setor.

Por acaso, o ano específico dentro da década que se tornou (indiscutivelmente) o mais importante é 1967. Em Hollywood, a censura imposta pelo Código Hays foi visivelmente repelida durante 1967 e, em 1968, não era mais aplicada . Para destacar e celebrar 1967 e o que ele significou para o cinema, aqui estão alguns dos melhores filmes lançados naquele ano, classificados abaixo do icônico ao mais icônico.

10‘Adivinha quem vem para o Jantar’

Sidney Poitier em Adivinha Quem Vem Para Jantar
Imagem via Columbia Pictures

Um filme que teve boas intenções, mesmo que não tenha envelhecido fantasticamente , Adivinha quem vem para o jantar ainda se mantém de várias maneiras e pode ser apreciado pelo que representou na época. É sobre um casal branco mais velho conhecendo a nova noiva de sua filha que, para sua surpresa, é um homem afro-americano.

Ele se desenrola com uma mistura de comédia e drama e gira em torno de dois pares de pessoas que se enfrentam por causa de suas diferentes atitudes antes de chegar a algum nível de compreensão no final do filme. Também se destaca pela qualidade de suas atuações, tendo como último papel nas telas o grande Spencer Tracy , e ainda contando com fortes atuações de Katharine Hepburn e Sidney Poitier .

9‘Espere até escurecer’

Audrey Hepburn como Susy Hendrix em Wait Until Dark (1967)

Embora Audrey Hepburn seja provavelmente mais conhecida por suas comédias e filmes de romance, Wait Until Dark também mostrou que ela era capaz de liderar um grande thriller. Hepburn interpreta uma mulher cega que, sem saber, tem uma grande quantidade de heroína em seu apartamento e se vê na mira de um bando de criminosos que invadem sua propriedade em busca da droga enquanto ela está sozinha.

É um exemplo de filme no estilo invasão de casa, com o papel de Hepburn como protagonista cego longe de ser um truque, e algo que acrescenta muito à premissa direta. É consistentemente tenso e emocionante, e também vale a pena assistir pelo fato de conter uma das primeiras grandes atuações de Alan Arkin , onde ele interpreta o líder dos criminosos em busca das drogas.

8‘À sangue frio’

A Sangue Frio - 1967

Embora pareça ser um filme de terror pelo título, In Cold Blood tecnicamente não é … mas, ao mesmo tempo, é enervante o suficiente para ser mais aterrorizante do que muitos filmes de terror . É baseado no romance de Truman Capote de mesmo nome e retrata as consequências de um assassinato particularmente brutal cometido por dois homens, onde uma família inteira foi morta em um roubo fracassado.

O fato de ser baseado em uma história real é uma das razões pelas quais é tão perturbador, e além disso, o fato de este filme parecer incrivelmente fundamentado e realista para um filme feito em 1967. Não é divertido de assistir, mas é excelente, e não tem medo de enfrentar questões difíceis que envolvem a ideia de justiça, o sistema legal e a pena de morte.

7‘A Dúzia Suja’

A Dúzia Suja

The Dirty Dozen tem uma premissa de filme de ação perfeita e a executa notavelmente bem. Segue um grupo de prisioneiros militares (muitos com sentenças de morte) durante a Segunda Guerra Mundial, que são informados de que terão suas sentenças reduzidas se participarem de uma perigosa missão de assassinato, onde as chances de sobrevivência são mínimas.

Segue uma fórmula padrão de filme de ação em que um esquadrão é recrutado, eles planejam sua missão e, em seguida, executam essa missão durante o ato final do filme. Quando se trata de ação explosiva, é surpreendente o quão bem um filme tão antigo consegue, e a fórmula será familiar para aqueles que são fãs do (não ótimo) Esquadrão Suicida ou (do ótimo) Esquadrão Suicida .

6The Dirty Dozen 

Paul Newman em Cool Hand Luke
Imagem via Warner Bros.

Não faltam performances icônicas de Paul Newman por aí, mas poucas são tão famosas quanto seu papel em Cool Hand Luke . Ele interpreta o personagem-título, um prisioneiro rebelde que continuamente entra em conflito com os guardas da prisão e se torna amado pelos outros prisioneiros presos na mesma fazenda-prisão da Flórida que ele.

Ele reflete bem o sentimento jovem e antiautoridade presente no final dos anos 1960, com o filme e seu personagem principal vivendo como ícones da contracultura. O filme em si também se mantém bem e é bastante divertido de assistir, destacando-se como um dos maiores e mais famosos filmes de prisão do século XX.

5‘No calor da Noite’

No calor da noite (1967) (1)

1967 foi um grande ano para Sidney Poitier, pois ele não apenas estrelou Guess Who’s Coming to Dinner , mas também foi o protagonista de In the Heat of the Night . Este drama policial também ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1967 e tem um enredo que segue o personagem de Poitier – um detetive afro-americano – sendo encarregado de liderar uma investigação de assassinato em uma pequena cidade do sul atormentada pelo racismo.

Ele pode não lidar com o assunto em questão com tantas nuances quanto um filme de hoje, mas pode ser reconhecido por fazê-lo bem pelos padrões dos anos 1960. Ele também conta uma forte história de crime / mistério, além de lidar com temas relacionados ao racismo, tornando-o um daqueles filmes clássicos que é tão envolvente quanto instigante.

4‘Os produtores’

Os produtores

Mel Brooks tornou-se conhecido por suas várias paródias de gênero ao longo dos anos (com o seu melhor talvez sendo a paródia de faroeste Blazing Saddles ), mas The Producers se destaca por não ser exatamente uma paródia de um gênero específico. É certamente satírico e zomba de musicais e teatro, e contém o estilo de humor encontrado nos outros filmes de Brooks.

Centra-se em dois homens que tentam conseguir uma pequena fortuna fazendo o que é garantido para ser um fracasso, apenas para descobrir que a produção é tão ruim que as pessoas adoram assisti-la. É uma premissa inteligente que leva a muitos momentos engraçados e espirituosos, e os atores principais – Zero Mostel e Gene Wilder – formam uma dupla cômica fantástica.

3‘Le Samurai’

Le Samourai
Imagem via SN Prodis.

Jean-Pierre Melville foi um dos maiores cineastas franceses de todos os tempos , e Le Samouraï é provavelmente sua obra mais conhecida. É um thriller policial lento, mas cativante, centrado em um assassino profissional solitário que, depois que um trabalho dá errado, se vê fugindo de forças que o querem morto.

É um filme impecavelmente estiloso, e embora não lhe falte substância de forma alguma, o estilo de tudo isso é o que mais acaba ficando na memória. Bem, isso e a atuação principal de Alain Delon , que é uma das estrelas do cinema francês mais reconhecidas de todos os tempos, e muitos considerariam seu papel em Le Samouraï como seu papel definitivo.

2‘Bonnie e Clyde’

Bonnie e Clyde olhando na mesma direção em Bonnie And Clyde (1967)

Um filme marcante que também é um dos melhores filmes policiais de todos os tempos , Bonnie e Clyde é um clássico inegável em todos os sentidos da palavra. Ele apresenta um olhar um tanto glamoroso (embora ocasionalmente corajoso) da vida da infame dupla titular, que era um casal de amantes durante a Grande Depressão que se tornou conhecido por seus vários assaltos a banco.

Embora 1967 como um todo tenha ajudado a mudar muito sobre como os filmes eram feitos, Bonnie e Clyde pode ser o único filme que influenciou mais mudanças . Era mais violento do que muito do que veio antes, tinha edição experimental e criativa (muito parecido com os filmes da Nouvelle Vague francesa) e era moralmente mais complexo do que os filmes policiais anteriores, pois retrata os personagens-título como anti- Heróis. Mais de 50 anos depois, assisti-lo ainda deixa uma boa impressão.

1‘O graduado’

Elaine e Ben em The Graduate

É um empate entre Bonnie e Clyde e The Graduate , mas o último provavelmente permanece hoje como o melhor filme de 1967. Foi igualmente inovador para a época e, embora não apresentasse nenhuma violência gráfica ou personagens criminosos, foi bastante atrevido e sem medo de lidar com tópicos tabus por meio de sua história de um jovem lutando para dar o salto final de estudante a adulto.

É uma prova da ousadia do filme que a parte central da história – envolvendo o personagem-título tendo um caso com uma mulher casada mais velha – ainda pareça desconfortável de assistir hoje. É um filme engraçado, sombrio, provocativo, enervante e divertido ao mesmo tempo. É perfeitamente atuado e escrito com precisão a ponto de ser fácil chamar The Graduate de um clássico intocável.

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