A década de 1980 adicionou alguns ótimos filmes ao subgênero cyberpunk da ficção científica , e 10 deles podem ser assistidos quase indefinidamente. Cyberpunk, não deve ser confundido com neo-noir , é um subgênero de ficção científica muito específico, mas não bem definido. Existem algumas características que quase todas as histórias cyberpunk possuem, como mensagens anticapitalistas, uma representação sombria e distópica do futuro próximo, foco em tecnologia avançada, terror corporal e um protagonista que desafia um sistema corrupto para destruir tudo. . O cyberpunk pode ser mais ou menos resumido em uma frase comum sobre o subgênero: “ alta tecnologia, vida baixa ”.
Os anos 80 foram uma época de ouro do cyberpunk. O subgênero nasceu ou se consolidou naquela década, dependendo de como o cyberpunk é definido. Foi uma época em que as fronteiras absolutas da ficção científica estavam sendo testadas e o aspecto “punk” do cyberpunk era constantemente levado ao seu limite. Alguns dos mais importantes – e melhores – filmes de toda a ficção científica vêm da cena cyberpunk dos anos 80, e vale a pena assistir a muitos deles continuamente.
Akira (1988)
Akira teve uma enorme influência na animação e no cyberpunk
É impossível falar sobre os destaques do cyberpunk, e muitas vezes da ficção científica em geral, sem mencionar Akira . É um filme extremamente importante que influenciou a animação e a ficção científica durante décadas após seu lançamento. Por ser um anime, Akira pode ser simultaneamente lindo de tirar o fôlego e terrivelmente grotesco, de uma forma que o torna um ícone do cyberpunk. Ele levou os limites da ficção científica ao limite e transformou vários gêneros diferentes para melhor.
Um projeto militar secreto põe Neo-Tóquio em perigo quando transforma um membro de uma gangue de motociclistas em um psicopata psíquico furioso que só pode ser parado por um adolescente, sua gangue de amigos motociclistas e um grupo de médiuns.
Akira também mergulha em alguns dos temas mais importantes do cyberpunk. É um mergulho profundamente entorpecente no poder da mente humana, no preço da ciência indo longe demais, na natureza humana e até na metafísica. Existem camadas e mais camadas em Akira , e ele merece várias releituras apenas para entender todos os conceitos de alto nível que explora . Mesmo sem as questões instigantes que levanta, Akira merece ser assistido novamente apenas por seus visuais impressionantes e domínio do lado de terror corporal do cyberpunk.
9Blade Runner (1982)
Blade Runner criou a fórmula Cyberpunk e possivelmente todo o subgênero
Nenhum filme teve um efeito estilístico tão grande no cyberpunk quanto Blade Runner , e há fortes argumentos de que ele deu início ao cyberpunk como é conhecido hoje. Das ruas nebulosas e chuvosas de Los Angeles às brilhantes luzes de néon e à paisagem urbana extensa e lentamente apodrecida, todas as histórias cyberpunk desde 1982 foram de alguma forma influenciadas pelo clássico neo-noir de Ridley Scott. Blade Runner é o que muitas pessoas pensam quando ouvem a palavra cyberpunk, e sua importância para o subgênero não pode ser exagerada. O visual por si só o torna infinitamente repetível, mesmo sem considerar os temas do filme e a escrita brilhante.
O Blade Runner original é um filme neo-noir de ficção científica ambientado em 2019 em uma sociedade ciber-punk distópica. Harrison Ford estrela como Rick Deckard como Blade Runner do LAPD, encarregado de caçar replicantes desonestos, humanos geneticamente modificados projetados para realizar tarefas que os seres humanos não conseguem. Quando quatro replicantes se tornam rebeldes e começam a matar humanos, Deckard é forçado a deixar a aposentadoria para caçá-los e detê-los – mas a verdade não é tão simples quanto parece. Deckard terá que enfrentar o dilema filosófico do que torna alguém humano.
Blade Runner é também a razão pela qual o cyberpunk está tão profundamente entrelaçado com mensagens filosóficas sobre o que significa ser humano. Através de Batty e dos outros replicantes, Blade Runner convida o seu público a considerar se é a carne ou qualquer outra coisa que torna uma pessoa mais do que uma máquina, a questionar o que significa estar vivo, a examinar as suas próprias vidas . Essas perguntas não têm respostas objetivas, mas é importante considerá-las de vez em quando, e assistir novamente Blade Runner é a maneira perfeita de trazê-las à mente e a maneira perfeita de assistir a um clássico do cyberpunk.
8Brasil (1985)
Se Blade Runner definiu o cyberpunk, o Brasil o redefiniu. O Brasil realmente destaca a versatilidade que o subgênero cyberpunk pode oferecer. Ainda tem as mesmas marcas registradas sombrias e existencialmente horríveis do cyberpunk, mas também é caprichoso, estranho, profundamente perturbador, visualmente impressionante, extremamente engraçado e uma dúzia de outras coisas contraditórias, tudo ao mesmo tempo. O Brasil é possivelmente o filme cyberpunk mais exclusivo dos anos 80, e quase certamente um dos mais bem recebidos, já que possui impressionantes 98% no Rotten Tomatoes .
O burocrata de baixo escalão Sam Lowry (Jonathan Pryce) escapa da monotonia de sua vida cotidiana através de um sonho recorrente de si mesmo como um herói virtuoso salvando uma linda donzela. Investigando um caso que levou à prisão injusta e eventual morte de um homem inocente em vez do terrorista procurado Harry Tuttle (Robert De Niro), ele conhece a mulher de seu sonho (Kim Greist) e, ao tentar ajudá-la, é pego em um teia de identidades trocadas, burocracia estúpida e mentiras.
Uma das coisas que faz do Brasil uma obra-prima da narrativa cyberpunk é a maneira como ele aborda sua distopia. Sam é uma engrenagem na enorme máquina burocrática, e é sua humanidade que o tira da realidade deprimente em que vive. O Brasil também apresenta algumas das melhores construções de mundo de todo o cyberpunk, e cada cena contribui para sua visão absurda do futuro . Sinceramente, é difícil explicar o Brasil em palavras, pelo menos com alguma concisão, o que é um dos maiores motivos pelos quais vale tanto a pena ser revisado indefinidamente.
O Brasil não está disponível para transmissão e só está disponível para alugar ou comprar em vários fornecedores.
7Fuga de Nova York (1981)
Kurt Russell interpreta a lenda perfeita do Cyberpunk
Uma marca registrada do subgênero cyberpunk é um personagem principal que atua como um pária da sociedade, mas trabalha para desmantelar um sistema corrupto seguindo seu código moral. Talvez o melhor exemplo desse recurso seja Snake Plissken, personagem de Kurt Russell em Escape From New York . Um ex-soldado das forças especiais que se tornou criminoso, Snake é o estranho perigoso perfeito e a lenda ciberpunk perfeita. Isso, juntamente com o mundo moralmente cinzento de Escape From New York , cria um filme cyberpunk infinitamente assistível.
John Carpenter assume o papel de escritor, compositor e diretor em Escape from New York, um filme de ficção científica pós-apocalíptico onde uma grande parte da cidade de Nova York é convertida na maior prisão do mundo, com todos os criminosos na prisão. Estados Unidos condenados lá. Quando o presidente é sequestrado e levado abruptamente para o centro da prisão, o governo recorrerá ao ex-soldado que se tornou condenado Snake Plissken para resgatá-lo dentro de vinte e quatro horas em troca do perdão total de seus crimes.
Parte do que tornou Escape From New York tão atraente foi o fato de Snake ser guiado por seu código moral, mas esse código não é exatamente perfeito . Ele é extremamente leal, mas isso também o levou a comprometer as negociações de paz entre as superpotências globais. O estranho senso de moralidade de Snake é exatamente a essência do cyberpunk: ele não se enquadra no padrão social de como um bom homem deveria ser e não se importa se todo o sistema queimar por causa disso. Ele está mais comprometido com seus amigos do que com qualquer sistema de poder. É uma clara rejeição das normas sociais que coloca o “punk” no cyberpunk.
6Robo Cop (1987)
RoboCop é Cyberpunk aprimorado ao máximo e funciona perfeitamente
É difícil pensar em um exemplo de cyberpunk mais abrangente e exagerado do que o RoboCop original . Ele pegou todas as partes do subgênero – terror corporal, crítica social, quase futurismo, transumanismo e muito mais – e aumentou até que o mostrador caiu. Embora o RoboCop às vezes possa atingir seus espectadores com suas críticas sociais – que se tornam mais notáveis pelos segmentos de notícias falsas e anúncios espalhados ao longo de seu tempo de execução – ele ainda tem algo que vale a pena dizer. Desde a representação de um departamento de polícia administrado por uma empresa até a transformação de Murphy em um ciborgue, RoboCop é a quintessência do cyberpunk .
Uma das melhores partes do RoboCop é que não é apenas divertido assistir novamente pelo valor nominal, cada nova observação subsequente revela algo novo sobre seu enredo ou críticas. Muitos dos comentários do filme sobre seu mundo distópico são extremamente evidentes, mas também há algumas camadas mais sutilmente. Esses detalhes muitas vezes passam despercebidos na primeira exibição porque há muita coisa acontecendo em cada cena e as mensagens mais óbvias os abafam. Assistir novamente ao RoboCop é como ver o filme sob uma nova luz, o que certamente contribuiu para seu legado duradouro.
5Running Man (1987)
O filme exagerado do gladiador de Schwarzenegger é divertido de assistir
Os filmes cyberpunk são distópicos por definição, mas The Running Man elevou seu cenário distópico a um novo nível. Tudo sobre o cenário do futuro próximo, desde o espetáculo desnecessariamente cruel até o sistema prisional perigosamente apático, tem algo a dizer sobre a sociedade. Ben Richards, de Arnold Schwarzenegger, e seu tempo gasto tentando sobreviver ao game show de gladiadores, chamaram a atenção dos fãs de ficção científica há décadas e até inspiraram um remake de Running Man, estrelado por Glen Powell .
Como todos os filmes cyberpunk, The Running Man tem muito a dizer sobre a sociedade. No entanto, ele foge um pouco do molde, já que The Running Man permanece bobo e divertido, ao mesmo tempo em que critica o próprio reality show e a violência gratuita que retrata . Essa talvez seja a melhor razão para assistir novamente The Running Man : é simplesmente divertido de ver. Schwarzenegger é ótimo nisso, as peças de ação, embora às vezes cafonas e de baixo orçamento, são divertidas, e é um passeio muito mais leve do que os fãs de cyberpunk provavelmente estão acostumados. Pode não ser o melhor filme de Stephen King , mas vale a pena assistir novamente.
4Tron (1982)
O vislumbre visionário de Steven Lisberger sobre o futuro digital
Tron , superficialmente, parece um filme de ficção científica normal. No entanto, olhando mais a fundo, ele marca a maioria dos requisitos para ser considerado cyberpunk. Ele tem as características do subgênero, desde temas anti-corporativos até seu foco em um desajuste social destruindo um sistema corrupto, mas onde Tron realmente brilha como filme cyberpunk é no uso da tecnologia. Dos ciclos de luz ao Programa de Controle Mestre, há muitas partes de Tron que se tornaram icônicas por si só. Ele ainda oferece um dos exames mais aprofundados da interface humana com a tecnologia já exibido em filme.
Um hacker de computador é sequestrado para o mundo digital e forçado a participar de jogos de gladiadores, onde sua única chance de escapar é com a ajuda de um heróico programa de segurança.
Uma das melhores partes do cyberpunk é que, por sua própria natureza, ele ultrapassa os limites do que é possível. Esse foi precisamente o caso de Tron . Foi um dos primeiros exemplos de um filme que usou extensivamente CGI e, embora possa não ter envelhecido perfeitamente, foi um grande salto em frente para 1982. Também é impressionante o quanto Tron acertou em relação ao futuro. Da inteligência virtual à forma como os videogames funcionam agora, Tron foi um filme verdadeiramente visionário, e essa visão fez com que os espectadores voltassem por mais de 40 anos . Também continuará a fazê-lo com Tron: Ares .
3O Exterminador do Futuro (1984)
O Exterminador do Futuro de Arnold Schwarzenegger é um thriller cyberpunk cheio de ação
O Exterminador do Futuro também merece um lugar nesta lista, pois há tantas coisas no filme que o tornam uma ótima história cyberpunk. A ação é uma parte central do cyberpunk, e há fortes argumentos de que O Exterminador do Futuro tem algumas das melhores ações do subgênero. É também um dos melhores papéis de Schwarzenegger por um motivo, e sua interpretação de uma máquina de matar fria dá ao filme o suspense e o peso extras necessários para se tornar icônico. Além disso, o Exterminador do Futuro original gerou uma das melhores e mais antigas franquias cyberpunk de todos os tempos, o que é um presente para o subgênero.
Um soldado humano é enviado de 2029 a 1984 para deter uma máquina de matar ciborgue quase indestrutível, enviada no mesmo ano, que foi programada para executar uma jovem cujo filho ainda não nascido é a chave para a salvação futura da humanidade.
O Terminator também oferece muita capacidade de repetição porque apresenta uma marca um pouco estranha de cyberpunk. Em vez de lidar diretamente com um futuro sombrio e próximo, a maior parte de O Exterminador do Futuro se passa na década de 1980. Ainda pinta um quadro sombrio do que está reservado para a humanidade e dos perigos do rápido avanço da tecnologia, mas de certa forma, O Exterminador do Futuro é um dos filmes cyberpunk mais esperançosos já feitos . A razão pela qual o T-800 foi enviado ao passado é porque John Connor eventualmente salva a humanidade. Essa mudança de ritmo tornou O Exterminador do Futuro distinto de outros filmes cyberpunk e faz com que valha a pena assisti-lo novamente.
2Terralém (1981)
Muitas das raízes do Cyberpunk podem ser vistas em Outland de Sean Connery
Outland pode não ser cyberpunk nos termos mais estritos, mas se encaixa razoavelmente bem nele. A tecnologia de Outland pode não ser tão avançada quanto a de um típico filme cyberpunk, mas ainda atinge os principais ritmos de um clássico cyberpunk. O foco é o marechal William O’Neil, de Sean Connery, enquanto ele luta contra uma gangue de traficantes de drogas em uma das luas de Júpiter. Os elementos de ficção científica são autoexplicativos e o filme está repleto de mensagens sobre o futuro próximo e as corporações. É escuro e sombrio, e Outland tem substância mais do que suficiente para justificar algumas re-observações.
Outland não está disponível para transmissão e só está disponível para alugar ou comprar em vários fornecedores.
Mesmo que Outland não se encaixe perfeitamente no subgênero cyberpunk, teve um efeito enorme e crítico sobre ele . Existem tantos filmes de ficção científica e cyberpunk que têm uma dívida enorme com Outland . O efeito especial dos olhos esbugalhados em Total Recall , por exemplo, era quase idêntico à cena de descompressão em Outland . Vários outros filmes cyberpunk focaram no conceito de colonização de outros planetas e luas do sistema solar, e Outland foi um dos primeiros a popularizar essa ideia. Assistir novamente é como ver as peças individuais do cyberpunk se juntando na tela.
1Videódromo (1983)
Videodrome oferece um exame perturbador da mídia, da tecnologia e do corpo humano
O Cyberpunk nunca foi concebido para ser um subgênero reconfortante, mas alguns de seus filmes focaram mais em seus aspectos horríveis do que outros. Videodrome cai firmemente no lado de ser um olhar perturbador para um futuro sombrio e consegue seu objetivo de perturbar seu público . Uma das razões pelas quais o Videodrome pode ser assistido novamente, apesar de ser tão perturbador, é que ele apresenta tantas questões únicas, desde interrogar os efeitos da mídia de massa até examinar a relação entre a humanidade e as máquinas.