10 Grandes atores que dirigiram seus próprios filmes

Quando se trata de fazer filmes , o trabalho mais inovador no set é atuar. A maioria do público pensa primeiro nos atores quando se imagina assistindo a um filme, e não há como negar que muitos filmes não teriam tanto sucesso sem atores talentosos que dessem vida às histórias. Por outro lado, a maioria dos filmes nem existiria sem um diretor liderando o ataque. E em alguns casos raros, o ator e o diretor são a mesma pessoa.

A atuação de diretores em seus filmes é uma tradição histórica em Hollywood, que remonta à época do cinema mudo e de cineastas pioneiros como Buster Keaton e Charlie Chaplin. Ao longo dos anos, outros atores juntaram-se à diversão. Alguns deles, como Penny Marshall, mantiveram seus papéis de atuação pequenos para não prejudicar os outros membros principais do elenco. Outros, como Clint Eastwood, se colocaram no papel principal.

Kevin Costner reviveu o faroeste ao ficar atrás das câmeras

Alguns atores pegam uma câmera no início da carreira, outros no final, e alguns, como Kevin Costner, o fazem no auge. No início dos anos 90, Costner dirigiu e estrelou o filme vencedor do Oscar Dances With Wolves. Alguns cinéfilos nunca perdoarão o filme por impedir que Goodfellas , de Martin Scorsese, ganhasse o prêmio principal da indústria naquele ano, mas o problema é o seguinte: Lobos é um filme incrivelmente bem feito, digno de seu sucesso. Não é apenas um épico arrebatador como costumavam fazer durante a Era de Ouro de Hollywood, mas também repleto de performances fantásticas, incluindo Costner.

Ainda mais impressionante é o legado de Kevin Costner e Dances With Wolves . Quando ele fez o filme, os faroestes estavam praticamente mortos e enterrados em Hollywood; o último a ganhar o prêmio de Melhor Filme foi Cimarron em 1931. Kevin Costner mudou tudo isso. Em dois anos, outro faroeste levou para casa o Oscar de Melhor Filme na forma de Os Imperdoáveis. Talvez mais importante ainda, estrelar e dirigir este filme o conectou para sempre ao gênero ocidental, que ele capitalizou ao liderar o ataque com o muito mais sombrio Open Range . Agora, ele está voltando ao gênero com o que espera ser o maior sucesso de sua carreira, Horizon .

9Danny DeVito estrelou e dirigiu filmes com apelo de culto

Muito antes de se tornar um ator coadjuvante associado a uma das comédias mais antigas e engraçadas de todos os tempos, Está sempre ensolarado na Filadélfia, Danny DeVito era um ator importante que frequentemente ficava atrás das câmeras para dirigir vários episódios de televisão. Depois, em 1987, dirigiu seu primeiro longa-metragem, Throw Momma From the Train . Extremamente estilizado e absurdamente irreverente, ninguém esperava que DeVito lidasse com o filme com tanto brio, e o fato de ele também estrelar o papel principal como um filho desanimado sendo empurrado por sua mãe valentona deixou o público ainda mais impressionado com o realização.

Após o sucesso de Throw Momma From the Train , Danny DeVito voltou mais sua atenção para a direção e expandiu seu talento artístico com a comédia romântica de 1989, The War of the Roses . Embora esses dois filmes tenham sido, sem dúvida, as maiores histórias de sucesso de DeVito ao trabalhar atrás e na frente das câmeras, ele posteriormente dirigiu outros filmes como Matilda e Death to Smoochy , que têm suas coleções de fãs obstinados. Melhor ainda, se acreditarmos em DeVito , uma sequência de Throw Mama from the Train pode estar chegando.

8Warren Beatty ajudou a equipe de direção muito antes de dirigir

Em muitos aspectos, Warren Beatty se considerava um diretor muito antes de dirigir seu próprio filme. Como uma das estrelas mais gigantescas de Hollywood dos anos 60 e 70, ele foi a força motriz por trás de projetos como Bonnie e Clyde e Shampoo e, às vezes, também se intrometeu nesses sets. Em 1981, teve a oportunidade de dirigir oficialmente sozinho seu primeiro longa-metragem, cujo resultado foi Reds . Este épico histórico ambientado durante a Revolução Russa não foi apenas emocionante, mas também apresentou um romance para sempre entre John Reed de Beatty, um jornalista americano apaixonado pelo bolchevismo, e a sufragista de Diane Keaton, Louise Bryant.

Após o enorme sucesso deste filme épico, Warren Beatty começou a encerrar sua carreira e praticamente só atuou em filmes que dirigiu, seja o colorido e exuberante Dick Tracy , a sátira política Bullworth , também aclamada pela crítica , ou seu filme mais recente, de 2016. Regras não se aplicam coestrelado por Lily Collins.

7Takeshi Kitano deu um choque na indústria cinematográfica japonesa

Takeshi Kitano é uma lenda do cinema e da televisão japonesa. Uma espécie de homem da Renascença, “Beat” (como é frequentemente conhecido) apareceu em alguns filmes antes de pular para trás das câmeras para se dirigir pela primeira vez em Violent Cop , de 1989, depois que o diretor original do filme deixou o cargo no último segundo. Honestamente, é difícil imaginar como seria a indústria cinematográfica japonesa nas últimas décadas se isso não tivesse acontecido.

Entre Violent Cop e filmes mais notáveis ​​como Fireworks e Brother , Beat Takeshi criou seu próprio estilo. Aquele que frequentemente oscilava entre momentos estóicos de poesia combinados com explosões de violência extrema e às vezes surreal. Ao fazer isso, ele se estabeleceu firmemente como um dos melhores atores vivos do Japão e um de seus melhores diretores.

6Mel Gibson entende a ação como ator e diretor

Houve um tempo em que Mel Gibson não era apenas um dos atores mais aclamados de sua geração, mas também um de seus diretores mais promissores. Em 2024, esse tempo já passou (por vários motivos), mas ele tinha um potencial infinito naquela época. Claro, o primeiro filme que ele dirigiu e estrelou, O Homem Sem Rosto , foi um tanto desanimador. Em seu segundo esforço, porém, ele acertou em cheio. Você provavelmente já ouviu falar disso. Um pequeno filme chamado Coração Valente .

Braveheart não foi apenas um sucesso; foi um fenômeno . Não apenas dirigir o filme, mas também estrelá-lo como o líder medieval da independência escocesa, William Wallace, trouxe sucesso de bilheteria a Mel Gibson e glória no Oscar. O talento de Gibson para encenar cenas de ação arrebatadoras foi totalmente inesperado. Depois, voltou a chocar o mundo com o lançamento de A Paixão de Cristo . Ele pode não ter aparecido na tela naquele filme, mas foi o sucesso de bilheteria sem precedentes que Coração Valente foi. Em breve, ele retornará aos cinemas com o thriller de Mark Wahlberg, Flight Risk .

5A energia de Stephen Chow como ator e diretor nunca será superada

Embora seu nome possa não ser tão conhecido na América do Norte, Stephen Chow é uma das maiores estrelas de cinema da Ásia. Mais do que isso, é também um dos diretores mais impressionantes do continente. O sucesso de Chow veio de sua capacidade de combinar níveis de ação cinética semelhantes aos de Bruce Lee, com comédia sem sentido e sátira ultrajante , criando um tom e um estilo refrescantemente próprios, não apenas como ator, mas também como diretor.

A carreira de diretor de Chow atingiu a estratosfera quando ele estrelou e dirigiu a comédia de ação de sucesso Shaolin Soccer. Por mais impressionante que tenha sido o filme, ele nem chega aos pés do filme que ele criou a seguir, possivelmente a comédia de ação mais selvagem de todos os tempos (para não mencionar a melhor), Kung Fu Hustle . Ambos os filmes (e os que virão depois) confiaram em uma energia quase caricatural que se move tão rapidamente que é cansativo para o público acompanhar. Quando chegam ao final de um filme de Stephen Chow, os espectadores se sentem como se estivessem no final de uma montanha-russa: entusiasmados e ansiosos para vivenciar a viagem novamente.

4Charlie Chaplin modernizou atores dirigindo-se na tela

Como um dos pioneiros na direção de atores de longas-metragens, Charlie Chaplin dirigiu a maioria de seus filmes ao longo de sua carreira. Passar de simplesmente ator para também estar no controle da produção permitiu que Chaplin se tornasse uma das maiores estrelas do mundo. Alguns podem argumentar que ele não tinha um estilo próprio como diretor, que apontava a câmera em uma direção e filmava, mas a verdadeira magia por trás das habilidades de direção de Chaplin se resumia ao timing.

Seja nas quedas precisamente cronometradas dos primeiros filmes mudos de Charlie Chaplin ou em como ele (eventualmente) abraçou a chegada do som, Chaplin tinha um senso inerente de ritmo e edição em filmes como A Corrida do Ouro, Luzes da Cidade, Tempos Modernos e O Grande ditador. É claro que, quando se trata dos filmes de Charlie Chaplin, sua atuação como personagem recorrente de O Vagabundo foi a que mais conectou o público. Nenhum cineasta tinha uma ideia melhor de como estabelecer essa conexão entre público e personagem do que Chaplin.

3Woody Allen é um dos atores e diretores mais reconhecidos de Hollywood

De uma lenda da comédia para outra, alguns argumentariam que, assim como Mel Gibson, os dias de relevância de Woody Allen terminaram. Quando ele ainda estava fazendo filmes , poucos artistas colocavam tanta atenção e cuidado em seu trabalho quanto Allen. Em seus primeiros empreendimentos, Allen cultivou cuidadosamente uma personalidade na tela que era em parte o Vagabundo de Chaplin e em parte o mesquinho de Nova York. Seus primeiros filmes, como Take the Money and Run, Bananas e Sleeper , eram em sua maioria comédias de alto conceito em um mundo cômico de personagens inacreditáveis. Só quando ele deixou esses mundos para trás em busca de uma abordagem mais baseada na realidade é que sua carreira realmente explodiu.

Quando filmes como Annie Hall e Manhattan chegaram aos cinemas nos anos 70 e 80, foram considerados filmes reveladores por críticos de todo o mundo. Quer ele estivesse fazendo questão de documentar como as pessoas complicadas ignoram as soluções relativamente simples para os problemas mais significativos da vida ou fornecendo uma fantasia intelectual do mundo real, quase todos os filmes que Allen dirigiu e estrelou durante duas décadas se tornaram um sucesso em gêneros tão diversos quanto comédia, drama e thrillers existenciais. Infelizmente, com o tempo, sua vida privada logo começou a sugar todo o oxigênio da sala, e as últimas entradas de sua filmografia não são tão aclamadas.

2Clint Eastwood sempre sabe quais notas tocar como ator e diretor

Antes de dirigir seu primeiro longa-metragem, Play Misty for Me , Clint Eastwood já era um dos atores mais destacados do mundo. Ele era incrivelmente bem visto por seus papéis em faroestes, mas logo provou que era tão bom em dirigir filmes quanto em estrelá-los. Desde os momentos iniciais de Play Misty for Me, ficou evidente que Eastwood, como diretor, confiava mais na sutileza e na graça do que no espetáculo. Ainda mais impressionante foi como ele atendeu às expectativas do público, porque simplicidade era a última coisa que esperavam deste herói de ação.

Tendo uma compreensão inerente de seu apelo como ator, Clint Eastwood alternava entre o que o público queria ver na forma de personagens durões como Dirty Harry e o que ele sabia que eles precisavam ver para manter as coisas atualizadas, personagens corajosos de moral questionável que não são tão heróicos quanto a história pode fazer você acreditar. Um filme clássico como Imperdoável não significaria tanto se Eastwood não tivesse dirigido filmes mais convencionais como High Plains Drifter e The Outlaw Josey Wales primeiro. Ainda mais notável, o homem ainda está dirigindo bem na casa dos 90 anos com o próximo jurado nº 2 . Agora isso é dedicação.

1Orson Welles abriu o caminho para gerações de atores-diretores

Ao contrário de todos os outros atores desta lista, Orson Welles atuou e dirigiu seu primeiro longa-metragem, o monumental Cidadão Kane . Estrela do rádio antes de chegar a Hollywood em 1941, Welles também recebeu uma raridade entre os cineastas estreantes: controle criativo total e completo . Não é à toa que o filme se tornou uma das conquistas mais impressionantes da história da direção. E embora cinéfilos de todas as esferas da vida possam falar sem parar sobre o quão talentoso o diretor Welles era, aqui está algo que eles muitas vezes esquecem: ele também era um ótimo ator.

Com apenas 25 anos, Orson Welles tornou-se Charles Foster Kane em vários estágios, desde seus primeiros dias como um idealista despreocupado até os últimos como um velho amargo, solitário e rico. É uma das melhores e mais pensativas performances já capturadas em filme. Embora seus filmes posteriores, Touch of Evil, Chimes at Midnight e o inacreditável falso documentário F is for Fake sejam da mais alta qualidade, nenhum desses filmes deixou um impacto como Citizen Kane . É uma pena porque, se assim fosse, Orson Welles teria saído com a coroa como a melhor combinação de ator e diretor de Hollywood de todos os tempos por uma vitória esmagadora.