O ano passado foi inesquecível no que diz respeito aos filmes que foram lançados. Só julho será sempre lembrado por “Barbenheimer”, mas esse foi apenas um capítulo na impressionante lista de destaques de 2023. 2024 teve instantaneamente a difícil tarefa de corresponder ao ano anterior, mas até agora, o mundo do cinema não decepcionou. Embora tenha havido algumas surpresas nas bilheterias, 2024 apresentou alguns filmes de ótima qualidade nos cinemas e no streaming.
Entre os melhores dos melhores de 2024 estão algumas sequências de franquia, algumas histórias originais fantásticas e até mesmo uma prequela que não dominou as bilheterias, mas mesmo assim merece elogios. Como aprendemos repetidamente, alguns dos melhores filmes não são sucessos de bilheteria. Quer sejam joias de streaming ou títulos independentes que exigem uma pesquisa mais profunda para serem encontrados, sempre vale a pena considerar filmes de todos os tamanhos.
O Dublê
Escrito por: James Hunt, editor-chefe adjunto de recursos
Eu sou um homem simples: você colocou Ryan Gosling em um filme que permite que ele mostre seu carisma e talento cômico, provavelmente vou gostar. Adicione Emily Blunt, um cachorro muito bom, e uma cena memorável envolvendo uma música de Taylor Swift, e eu vou adorar. Então essa é uma grande vitória para The Fall Guy .
Este é o melhor filme do ano? Não, obviamente não, por isso está colocado aqui (e chegaremos ao que é melhor em breve). Dito isto, The Fall Guy é talvez a experiência teatral mais divertida que tive em 2024 . É engraçado, é charmoso, tem alguns cenários emocionantes que não economizam na ação (afinal, este é um filme que homenageia dublês) ao mesmo tempo em que oferece humor, e é realmente divertido.
A direção de David Leitch é, como esperamos de seus filmes de ação, excelente. Mas é o elenco de The Fall Guy , e principalmente Gosling e Blunt (embora Aaron Taylor-Johnson também seja maravilhoso), que fazem isso realmente cantar do jeito que é. A química e as brincadeiras estão fora de cogitação, e eu gostaria que a bilheteria tivesse sido melhor para que pudéssemos vê-los fazer tudo de novo. Infelizmente não é, mas espero que as pessoas assistam em casa e se apaixonem por The Fall Guy como eu.
9Planeta dos macacos O Reino
Escrito por: Mae Abdulbaki, crítica principal e redatora de recursos
O cansaço das franquias é real, e há poucas por aí que realmente mantêm o interesse. A série de reinicialização Planeta dos Macacos é uma delas. Reino do Planeta dos Macacos , o quarto filme da franquia, é tudo o que eu quero de uma sequência anos depois. Os personagens são atraentes; prova que pode ir além do tempo de César e ao mesmo tempo honrar seu legado, e a história é intrigante. Sem falar que é excepcionalmente bem executado e os efeitos especiais são impressionantes.
Nada no Reino do Planeta dos Macacos parece cansado. Eu esperava que ele perdesse o fôlego em algum momento, mas isso não aconteceu. Noa, de Owen Teague, é um digno sucessor da franquia , e há muita humanidade incorporada em seu personagem. Embora a dinâmica push-pull entre macacos e humanos ainda exista, o filme apresenta diferentes facções e ideologias de macacos que se mostram cativantes. O Reino do Planeta dos Macacos é igualmente emocionante, com sequências cheias de suspense e ação.
Dá tempo para os personagens crescerem, equilibrando a emoção com a construção do mundo. O que mais me impressionou no filme não foi a amplitude de seu mundo ou as locações espetaculares. Foram as emoções viscerais que acompanharam a jornada de Noa. Quando um dos personagens principais morreu, eu senti isso. Isso significava alguma coisa. Durante a cena do funeral de César em O Reino do Planeta dos Macacos , fiquei arrepiado.
De alguma forma, esta franquia continua aumentando as apostas sem se perder em espetáculos exagerados e desnecessários. A história sempre esteve enraizada na empatia e no combate à opressão, não importa a forma que assuma, e o filme – sob a orientação da direção astuta de Wes Ball e do roteiro robusto de Josh Friedman – continua nessa linha, abrindo o mundo ainda mais. A jornada de Noa ainda não acabou e estou ansioso para descobrir o que o reserva.
8Hit Man
Escrito por: Kara Hedash, Jr. Editor principal de recursos
Conheci Glen Powell pela primeira vez em Scream Queens , onde ele interpretou o namorado da fraternidade, Chad Radwell. Ele apareceria em alguns papéis notáveis nos próximos anos, incluindo Top Gun: Maverick de 2022 . A essa altura, estava claro que Powell tinha potencial de protagonista, algo que Hit Man exibiu totalmente. Powell não apenas brilhou como protagonista masculino, mas também co-escreveu o filme ao lado de Richard Linklater, o que é um feito impressionante por si só.
Trabalhamos juntos pela última vez no subestimado Everybody Wants Some!! , Linklater e Powell pegaram uma história verdadeira e selvagem sobre um falso assassino chamado Gary Johnson e a transformaram em algo verdadeiramente único. Hit Man serve como um thriller, drama policial e comédia romântica sexy, ao mesmo tempo que dá a Powell um lote hilariante e divertido de identidades falsas para brincar. O filme também mergulha na autodescoberta e nas lutas que muitas vezes surgem para encontrar sua identidade, mesmo que esteja entrelaçado com um enredo bizarro.
Claro, Hit Man não teria funcionado se não fosse pelo elenco do filme ao lado de Powell, especialmente Madison, de Adria Arjona. A química entre Powell e Arjona era seriamente irreal , a tal ponto que acho que o diretor de elenco merece um aumento. Desde a primeira cena juntos, Gary e Madison tiveram uma faísca inegável. Mas assistir a complicada história de amor deles se desenrolar em meio à manobra de assassino de aluguel de Gary me fez investir instantaneamente. Eu sabia que Powell tinha charme, mas caramba, ele usou isso como um superpoder neste filme.
Honestamente, é uma pena que Hit Man não tenha sido lançado nos cinemas porque teria sido incrível assistir na tela grande. Felizmente, ainda estamos no verão de Glen Powell, já que o ator estrelará Twisters em julho. Powell também tem uma série de outros papéis notáveis já contratados, visto que ele é um dos nomes mais procurados de Hollywood, e merecidamente.
Hit Man teve exibições em festivais em 2023, mas não foi amplamente lançado até junho de 2024.
7Late Night With the Devil
Escrito por: Craig Elvy, Jr. Editor principal de recursos
O terror continua sendo um dos poucos gêneros que realmente prosperam na era pós-pandemia, e 2024 continua a trazer terrores cinematográficos inovadores, emocionantes, de qualidade. Os irmãos Cairnes, Late Night with the Devil, é um belo exemplo da impressionante mancha roxa que o terror está desfrutando, com sua premissa ousadamente ambiciosa de local único, evocando uma sensação assustadoramente autêntica de voyeurismo claustrofóbico. Os espectadores serão perdoados por se afastarem de Late Night with the Devil sentindo-se como vilões por sentarem e assistirem a tais horrores se desenrolarem, mas essa sensação arrepiante de diversão proibida apenas faz a experiência geral parecer mais perigosa, mais tabu, mais verossímil.
Late Night with the Devil está repleto de personagens coadjuvantes memoráveis, mas o sucesso do filme depende inegavelmente do desempenho de seu estimado apresentador. Como Jack Delroy, David Dastmalchian caminha sobre uma linha muito tênue entre um protagonista encantador e um símbolo de tudo que há de errado com a humanidade . Esse é o ponto, claro, mas é um equilíbrio exigente que poucos atores conseguiriam atingir com a sinceridade necessária. Aquele Late Night with the Devil nunca entra em colapso na excentricidade inerente ao cenário dos anos 1970 e nunca parece que está se esforçando demais é uma prova da profundidade do desempenho de Dastmalchian.
Estranhamente, a recusa de Late Night with the Devil em se levar completamente a sério é a arma secreta aqui. Se os irmãos Cairnes tivessem agido com clareza, teriam dado aos espectadores todos os motivos para rir do melodrama, dos figurinos e do final no estilo Twin Peaks . Ao manter uma piscadela de conhecimento nos olhos e a língua firmemente na bochecha, todos acabam rindo nervosamente juntos, sem saber se devem sorrir, chorar ou fugir de medo. E não é isso que o terror deveria ser?
6Furiosa: Uma Saga Mad Max
Escrito por: Mae Abdulbaki, crítica principal e redatora de recursos
Quando Furiosa: A Mad Max Saga foi anunciada pela primeira vez, admito que fiquei um pouco cético. Como o diretor e co-roteirista George Miller poderia superar a história do personagem titular de Mad Max: Fury Road ? Bem, é bom saber que uma prequela pode apagar qualquer dúvida sobre sua qualidade simplesmente por ser fantástica. A história de origem de Furiosa consegue parecer nova, apesar do retorno de certos personagens de Fury Road , como Immortan Joe. A versão de Furiosa de Anya Taylor-Joy é tão feroz e poderosa quanto Charlize Theron antes dela, e é fácil acreditar que ela é a versão mais jovem do mesmo personagem.
Furiosa é basicamente uma história de vingança, desta vez contra o quase irreconhecível Dementus de Chris Hemsworth, e atinge todas as notas certas. Chega até a explicar como Furiosa perdeu o braço em uma cena angustiante e cheia de tensão. Há muito pouco diálogo, mas isso não impede em nada a história. O elenco de Furiosa está mais do que à altura da tarefa, entregando performances em camadas e, no caso de Taylor-Joy, emocionais que fazem cada momento cantar. As sequências de ação não são uma repetição do que foi feito em Fury Road, e a vibração do filme é muito própria.
Apenas contribui para o mundo apocalíptico em que a história se passa. Miller claramente pensou muito em Furiosa quando teria sido fácil telefonar para ela. Mas quanto mais expansivo o mundo de Mad Max se torna, mais eu quero vê-lo. Visualmente, Furiosa é um banquete para os olhos. Sua paisagem acidentada e desgastada e sua desolação misteriosa complementam as ações de seus personagens, a brutalidade e a violência contrastam com a esperançosa semente de pêssego que Furiosa carrega consigo. Resumindo, Furiosa é uma prequela impressionante e envolvente que realmente impressiona.
5Eu vi o brilho da TV
Escrito por: Graeme Guttmann, editor sênior de notícias e crítico
Estamos todos indo para a Feira Mundial, de Jane Schoenbrun, que apresentou uma nova e ousada voz cinematográfica com uma saga de terror copypasta que falava tanto da era da internet quanto de uma narrativa profundamente pessoal sobre a disforia de gênero. Este ano, eles retornaram com I Saw the TV Glow , uma impressionante obra-prima de continuação e a segunda parte de sua “Screen Trilogy”.
É difícil exagerar o quão bem tudo se encaixa em I Saw the TV Glow – da trilha sonora – “Starburnt and Unkissed” de Caroline Polachek toca enquanto Owen caminha pelos corredores da escola, um momento que nunca esquecerei de ver pela primeira vez – aos visuais neon e influências sinceras como Twin Peaks e Buffy the Vampire Slayer , é um amálgama brilhante de nostalgia e a dor e alegria que isso traz.
Além disso, porém, há uma história profundamente comovente e silenciosamente perturbadora sobre identidade, a passagem do tempo e a disforia de gênero. Os limites da realidade se confundem para Owen, de Justice Smith, e Maddy, de Brigette Lundy-Paine: eles ficam profundamente obcecados por The Pink Opaque, um programa no estilo Buffy sobre duas garotas lutando contra o malvado Sr. Mas quem são realmente Owen e Maddy – são na verdade Isabel e Tara, as duas garotas do show? Owen e Maddy são apenas as versões do Midnight Realm de si mesmos sendo atormentados pelo Sr.
O final altamente debatido de I Saw the TV Glow foi chamado de esperançoso e angustiante, mas acho que ambas as coisas existem dentro da explosão catártica de um final. “ Ainda há tempo ”, é um refrão que ressoa em I Saw the TV Glow , e isso é tão esperançoso quanto qualquer coisa. É uma declaração ousada mas necessária numa época em que as pessoas trans enfrentam constante violência física e institucional, forçando aqueles que desejam viver as suas verdadeiras vidas a adivinhar a sua própria natureza. Schoenbrun, através da sua narrativa, pede esperança, mesmo sabendo que a dor às vezes pode ser um pré-requisito para isso. É uma bela ideia embrulhada em um pacote aterrorizante, edificante e uma maravilhosa peça de cinema.
4Divertida Mente 2
Escrito por: Simon Gallagher, Editor Executivo
Se você assistiu Divertida Mente por nove anos e saiu acreditando que algum dia haveria uma sequência, você deveria jogar mais na loteria. A exploração emocional de… bem, emoções foi sem dúvida uma das histórias mais independentes da Pixar e, apesar de seu sucesso, uma sequência nunca pareceu provável. Mas então, é claro, a puberdade foi o próximo passo.
E Inside Out 2 parece que a equipe de roteiristas estava esperando que a história certa se espalhasse ao longo daquela quase década entre os filmes. Mais uma vez, enquanto assistimos a uma história sobre as emoções de uma criança, há algo em comum e uma universalidade irresistível nas observações. Esta é a abordagem familiar da Pixar aperfeiçoada .
A sequência é engraçada, edificante, sincera e, o mais surpreendente, oferece uma meditação sobre o legado que fará os pais desmoronarem. Sempre há um talento artístico sutil nos melhores filmes da Pixar, e Inside Out 2 é uma conquista tão refinada que não deve haver dúvidas sobre por que ele quebrou as bilheterias.
3Rivais
Escrito por: Jordan Williams, editor de streaming de filmes/recursos de TV
Luca Guadagnino já é conhecido por seu cinema provocativo, e Challengers leva-o aos tons sexuais e à crueldade do mundo do tênis. Com atuações de nocaute de Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor, fiquei fascinado desde o momento em que o tênis começou até o momento final em que Tashi gritou durante a partida. Se Zendaya não fizer campanha para o Oscar por esse papel, ficarei mais chocado do que Art ao ver o “sinal” de Patrick durante a partida final de Rivais.
De longe, Rivais é um ótimo exemplo de por que vamos ao cinema . O som, o poder épico das estrelas, as cenas das quais você sente que deveria desviar o olhar, mas simplesmente não consegue desviar os olhos, e a cinematografia estilística fazem dele não apenas uma maravilha do cinema, mas uma das experiências cinematográficas mais emocionantes. nos últimos anos. Por mais emocionante que seja o triângulo amoroso dos tenistas, Challengers mantém a adrenalina aumentando através de seus cortes rápidos, diálogos espirituosos e a pontuação incrível de Atticus Ross e Trent Reznor.
Para um filme que deixou os críticos preocupados em parecer muito “excitados” nas críticas, Desafiadores subverte as expectativas do público com sua chocante falta de sexo. No início, Tashi compara a intimidade e a dinâmica do tênis ao sexo, e Challengers mantém habilmente essa alegoria para o público durante as próximas duas horas. Quando estão jogando tênis, é mais intenso que o filme mergulhe em uma cena de amor; quando estão realmente flertando ou se tornando sexualmente íntimos, é como uma partida de tênis.
Challengers também prova ser uma exploração magistral do orgulho, da inveja, da luxúria e do potencial perdido, com cada personagem usando o outro como veículo para sua gratificação e substituto para tudo o que lhes falta pessoalmente. A forma como Guadagnino traduz esses temas nos personagens, seus objetivos e motivações é totalmente cativante. Nunca assisti a um filme de esportes que realmente me fizesse sentir como um espectador de uma daquelas partidas no cinema, mas enquanto Tashi oscila entre Art e Patrick e vice-versa, Challengers se torna um dos mais exclusivos e experiências cinematográficas imperdíveis do ano.
2Guerra civil
Escrito por: Cooper Hood, editor de recursos teatrais
Há muito tempo sou fã do trabalho de Alex Garland e, embora Men tenha deixado um gosto amargo na boca, minhas expectativas ainda eram bastante altas para Guerra Civil . Examinar os lados conflitantes de uma democracia desmoronada em uma versão futurista, mas não tão inacreditável, da América é um conceito rico para alguém como Garland explorar. Fazer isso através das lentes de um fotojornalista e ignorar as questões mais significativas de construção do mundo sobre a Guerra Civil torna o filme tão único. Garland oferece uma representação brutal da guerra e do custo e impacto humano.
Um dos aspectos geniais da Guerra Civil é que o filme não é tão político quanto se poderia pensar, dado o seu tema. O filme e seus personagens não se preocupam em debater quem está do lado certo ou errado da história aqui. Garland deseja estritamente explorar as muitas facetas da guerra e o que ela faz com as pessoas, quer elas já estejam presentes há anos, como é o caso de Lee de Kirsten Dunst, ou apenas agora estejam sendo expostas a ela, como com Jessie de Cailee Spaeny. .
Com uma ótima premissa, um cineasta incrível, um elenco estelar e o apoio de grande orçamento da A24, Guerra Civil tinha todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes do ano . É somente através do bom trabalho conjunto desses diferentes aspectos que Garland oferece algo memorável, tenso e inabalável. Sequências de destaque, como a cena do atirador, a participação especial de Jesse Plemons e muito mais, podem ser resumidas como exemplos do que a Guerra Civil deseja comunicar, e é incrivelmente eficiente nisso.
1Duna: Parte Dois
Escrito por: James Hunt, editor-chefe adjunto de recursos
Eu adorei Duna de 2021 , então minhas expectativas em direção a Duna: Parte Dois eram maiores do que um dos Fremen em uma farra de especiarias percebendo que Lisan al Gaib está entre eles. O que Denis Villeneuve fez de alguma forma conseguiu superá-los.
Com Dune 2 , estou agora totalmente convencido de que, a nível de produção e em termos de construção de mundo, esta é a franquia cinematográfica mais impressionante que vimos desde O Senhor dos Anéis . A escala é impressionante. Cada elemento de como é criado é ridiculamente bom. Não há nenhuma parte desse lado que você possa retirar e criticar, e o mundo parece tão plenamente formado que você é completamente transportado para ele.
E nada disso realmente importaria se a história não fosse boa. E, bem, é bom – e mais um pouco. Espero que a Disney tome notas para quando eventualmente refazer as prequelas de Star Wars em cerca de 30 anos, porque é assim que você faz uma desconstrução do Escolhido. O arco de Paul Atreides neste filme é feito de maneira brilhante – poderoso, sombrio, distorcido, complicado e interpretado maravilhosamente por Timothée Chalamet em sua melhor atuação até hoje.
O resto do elenco de Dune: Parte Dois é igualmente bom, e alguns ainda melhores. Eu teria gostado mais de Florence Pugh, mas ela ainda cumpre seu tempo na tela, e estou animado para ver o próximo destino dessa história. Austin Butler é horrivelmente bom como o bastardo careca e de dentes pretos que é Feyd-Rautha. Mas foram Zendaya, Rebecca Ferguson e Javier Bardem quem mais me impressionou, cada um apresentando performances incrivelmente variadas como o coração, a mente e a alma deste filme.