Embora alguns dos melhores shows de 2024 tenham sido altamente esperados desde seu anúncio (olhando para você, Fallout ), outros passaram completamente despercebidos. Com uma mistura de revivals, reimaginações, adaptações live-action, reality shows e muito mais, havia realmente muito por onde escolher. Depois de criar a lista dos destaques do ano da equipe, a Screen Rant compilou os resultados para apresentar os 12 melhores programas de 2024.
12Conan O’Brien deve ir
Escrito por: Simon Gallagher, Editor Executivo
Alguns anos atrás, Somebody Feed Phil mudou os programas de TV sobre culinária, concentrando-se mais nas histórias humanas e no charme inimitável do apresentador com as pessoas. Agora, com Conan O’Brien Must Go , o veterano apresentador de talk show está fazendo o mesmo com programas de viagens. Não que ele esteja reinventando a roda em particular, mas parece um refinamento aprimorado precisamente pelo apelo de Conan.
Para os fãs de Conan, vê-lo canalizar sua natureza cômica irreverente para conhecer (e reencontrar) pessoas em todo o mundo é um pagamento suficiente. A narração de abertura de Werner Herzog prometendo o caos é um lembrete perfeito de que este não é o seu programa de viagens habitual, ao mesmo tempo que prenuncia a paródia afetuosa do gênero que se seguirá.
Novamente, como Somebody Feed Phil, Conan O’Brien Must Go é melhor quando não é realmente sobre o que afirma ser . Não é apenas um blog de viagens (que já tem em quantidade suficiente), é uma celebração divertida e calorosa das pessoas, com um anfitrião que sabe exatamente como tirar o melhor proveito delas.
11The Walking Dead: the ones who live
Escrito por: Craig Elvy, Jr. Editor principal de recursos
Alguns programas de TV de longa duração têm o luxo de chegar ao topo, mas The Walking Dead não foi um deles, concluindo antes do planejado na 11ª temporada em 2022. Uma série de spinoffs menores, mais elegantes e palavrões foram gradualmente reconstruídos a reputação da franquia desde então, e a AMC redobrou seus esforços com The Walking Dead: The Ones Who Live no início de 2024. Trazendo de volta a estrela original Andrew Lincoln como Rick Grimes e o ator MCU Danai Gurira como Michonne para criar uma dupla principal potente, o spinoff sobreviveu até o título, provando que ainda há vida nos ossos rangentes de The Walking Dead .
Com apenas seis episódios e dois personagens para se preocupar, The Ones Who Live se resumiu ao que todos amavam em The Walking Dead em primeiro lugar – drama humano intenso, ação de zumbi sangrenta e Rick Grimes. O spinoff também eliminou o peso morto que atrapalhou o show principal, contando uma história simplificada de que a série pai da AMC provavelmente teria passado por várias horas vagando sem rumo pela floresta da Geórgia. O episódio 4 foi a joia da coroa de The Ones Who Live . Escrito pela própria Danai Gurira, “What We” ofereceu uma história isolada de amor, perda e membros – uma recompensa perfeitamente tensa e estranhamente bem-humorada depois de anos de espera que Rick e Michonne se encontrassem.
A qualidade diminuiu à medida que o final se aproximava e ficou claro que encerrar o tão esperado arco Militar da República Cívica em uma única temporada sempre foi um tanto ambicioso. O final de The Ones Who Live resolveu sua ameaça em nível global de uma forma notavelmente direta, e essa pressa para a linha de chegada prejudicou a alta qualidade que o precedeu. Julgado como um todo, no entanto, aqueles que permaneceram – ou, de fato, retornaram – The Walking Dead em 2024 foram presenteados com uma das melhores saídas da franquia em 14 anos.
10Abbott Elementary
Escrito por: Kara Hedash, Jr. Editor principal de recursos
Três temporadas depois, e ainda não me canso da comédia local de trabalho de Quinta Brunson. Embora Janine seja obviamente a âncora da série, cada membro do elenco traz algo diferente para a mesa, criando um conjunto maravilhosamente estranho gerenciando o caos em uma escola pública da Filadélfia. Também não seria uma temporada de sucesso da Abbott Elementary com uma série de estrelas convidadas. A terceira temporada continuou a tendência, apresentando participações de grandes nomes da Filadélfia como Kevin Hart, Bradley Cooper, Questlove e um trio de Philadelphia Eagles em Jalen Hurts, Jason Kelce e Brandon Graham.
A 3ª temporada da Abbott Elementary , em particular, foi lançada em alguns obstáculos. O programa não apenas teve uma temporada mais curta, fazendo com que a história começasse no meio do ano letivo, mas Janine dividiu o tempo entre Abbott e o distrito escolar. A decisão de manter Janine longe dos outros funcionários da Abbott às vezes era arriscada. No entanto, a série continuou evoluindo de novas maneiras, ao mesmo tempo que dava a personagens como Gregory, Jacob e Melissa oportunidades de crescer fora do ambiente escolar. O romance lento de Janine e Gregory pode ter sido acelerado, mas ainda funcionou.
Apesar de ser uma comédia no local de trabalho, Abbott Elementary continua a equilibrar eficazmente cenários hilariantes com comentários sociais importantes , especialmente em relação a escolas públicas subfinanciadas. A série de Brunson traz à luz muitas questões com as quais escolas, alunos, famílias e educadores lidam diariamente. O papel de Janine no distrito, trabalhando com Manny e a sua equipa, apresentou muitas destas questões de uma perspectiva diferente e interessante. Os personagens adultos podem ser os educadores e líderes, mas ainda são eles que aprendem as lições mais importantes da série em cada episódio.
Espero que Quinta Brunson e Janine tenham uma longa carreira pela frente na Abbott Elementary, porque nunca quero me formar como telespectador.
9Sr. e Sra. Smith
Escrito por: Jordan Williams, editor de streaming de filmes/recursos de TV
Embora Brad Pitt e Angelina Jolie possam ser as iterações mais icônicas de Sr. Smith, a série Amazon de Donald Glover contém uma vitrine muito superior de profundidade emocional, travessuras de espionagem e desenvolvimento de personagem. Seguindo dois espiões que precisam lidar com novos pseudônimos como casal, Jane (Maya Erskine) e John Smith (Glover), Sr. Smith está muito longe do tom e das nuances do filme de 2005, mas permanece igualmente divertido. Em vez de ser uma comédia que utiliza a química de suas estrelas para complementar cenas de ação ininterruptas, Mr. Smith da Amazon é um drama de casamento convincente envolto sob o manto de um thriller de espionagem eficaz.
À medida que recebem uma nova missão global a cada semana, as batalhas mais difíceis em que Jane e John embarcam emergem como as provações e tribulações de seu relacionamento em casa. As apostas estão no seu máximo para este casamento fabricado que se tornou autêntico, e a química, o humor, as acrobacias e a dor exibidas por Glover e Erskine em cada episódio de Mr. entradas refrescantes em pratos recentes do gênero de espionagem. De estrelas convidadas que roubam cenas, como Sarah Paulson e Ron Perlman, a um enredo conjugal complexo e sequências de ação bem coreografadas, Mr. Smith é uma comédia dramática de ação imperdível que excedeu profunda e influentemente suas expectativas em todas as frentes. .
Já que Mr & Mrs Smith foi renovado para a 2ª temporada , será interessante ver que direção a Amazon tomará a série. Apesar da renovação, não está claro se Glover e Erskine planejam retornar para reprisar seus papéis ou se a série se concentrará em outro John e Jane. É verdade que o conceito na forma de um programa de TV provou ser um projeto que vale a pena se a Amazon decidir que tem potencial de longo prazo.
8X-Men ’97
Escrito por: Simon Gallagher, Editor Executivo
Os cínicos entre nós podem sugerir que os relógios essenciais da Marvel na era MCU são uma raridade. Mas essas pessoas provavelmente não contavam com X-Men ’97 revivendo um querido desenho animado de quase 30 anos de idade nas manhãs de sábado de uma forma que cativou tanto os fãs da Marvel. Dada a fome e as escassas porções impostas aos fãs de X-Men (deadpool à parte) desde Days Of Future Past , talvez não seja um choque tão grande.
X-Men ’97 pega o que funcionou com o desenho original – que muitas vezes é cruelmente lembrado apenas como um veículo para uma música tema de primeira linha – e ajusta tudo de maneira inteligente , sem perder a essência de seu sucesso. A animação é praticamente descomplicada, exceto por algumas melhorias e algumas homenagens perspicazes ao anime, os personagens são alegremente familiares e o enredo é épico e intimamente envolvente.
O show revivido também é ousado, refletindo seu público original adulto e as considerações do mundo real sobre as quais o TAS era menos flagrante. São os X-Men, então sempre haveria comentários políticos, mas são tratados de uma forma tão lindamente integrada que os gritos habituais sobre Mensagens (inclusive de Bob Iger) morrem no vento. Este pode não ser apenas o bom padrão das adaptações de X-Men, pode até ser uma série animada melhor do que o rolo compressor geralmente incontestado do Batman , Batman: The Animated Series .
7Bebe Rena
Escrito por: Alisha Grauso, editora de recursos
Baby Reindeer é facilmente um dos programas mais estranhos e mais ansiosos que chegaram às telas este ano, e isso é considerado o maior dos elogios. Muita tinta foi derramada e pixels foram dedicados à escrita sobre o conceito de relacionamento parassocial nos últimos anos, com várias histórias de ficção tentando capturar os apegos prejudiciais que algumas almas perdidas podem formar com suas obsessões na falsa intimidade das mídias sociais.
É verdade que todos eles falharam em fazer o que Baby Reindee r fez, que é explorar a dinâmica push-pull de temer as atenções de um perseguidor, mas também desejar sua adoração obstinada. Dito isso, Baby Reindeer não é um relógio fácil – na verdade, às vezes é totalmente punitivo – mas é isso que o torna tão fascinante.
Um nível de complexidade emocional e uma psicologia emaranhada são o que o torna tão atraente; Baby Reindee r não oferece uma narrativa simplista do bem contra o mal, mas uma obscuridade que é tão rica e em camadas quanto frustrante . A comédia dramática negra autobiográfica de Richard Gadd é uma das raras séries que força o público a se examinar tanto quanto aos personagens. Não oferece catarse, mas se formos pacientes, Baby Reindeer oferece uma das experiências de visualização mais gratificantes dos últimos tempos.
6Fallout
Escrito por: Kazden Risk, gerente de mídia social
Aparentemente, entramos na era de ouro dos videogames sendo adaptados para filmes e programas de TV de qualidade. Do filme Super Mario Bros. , trazendo um lindo filme de animação com ovos de Páscoa e fan service, até The Last of Us na HBO, trazendo a história de Joel e Ellie para um público totalmente novo com uma qualidade de produção que me fez declará-la a melhor Programa de TV de 2023 – este é o melhor momento para ser um fã de jogos e entretenimento de filmes/TV.
Isso continua com Fallout on Prime. Mas enquanto outros programas recontaram uma história conhecida em uma nova mídia ( The Last of Us ) ou abandonaram completamente o cânone e a construção de mundo por uma narrativa inteiramente nova em uma nova “linha do tempo” ( a série Halo ), Fallout on Prime atua quase como um Fallout 5 com novas histórias, novos personagens, novas revelações e novos mistérios que entusiasmam os fãs de longa data.
Ainda mais impressionante, Fallout realiza esta progressão da franquia com qualidade de produção estelar e cinematografia cativante . A escrita tem um humor que combina com o tom estranho dos videogames, sem voltar a piadas bobas. Adereços e locais parecem diretamente arrancados do jogo – um feito incrível dada a aparência única da vibração retro-futurística, mas pós-apocalíptica, de Fallout dos anos 1950. A trilha sonora é uma bela mistura de músicas que você esperaria do mundo de Fallout, acompanhada por trilhas sonoras excelentes. Por último, a violência sangrenta contrasta perfeitamente com o deserto nuclear surpreendentemente caprichoso.
Fallout on Prime não é apenas um bom produto Fallout , é um ótimo programa de TV por mérito próprio que fãs e não fãs podem curtir e comemorar. É um ponto de entrada para novatos que mostra rapidamente o que torna a franquia tão especial e divertida, ao mesmo tempo que respeita os jogadores que jogam há anos. É imperdível e mal posso esperar pela segunda temporada.
5Mestres do Ar
Escrito por: Alisha Grauso, editora de recursos
Não é exagero dizer que a série limitada Masters of the Air , que conta a história real do 100º Grupo de Bombardeios , é um dos melhores dramas de guerra históricos biográficos já feitos. A série da Segunda Guerra Mundial enfrenta o cenário naturalmente atraente da guerra global e ainda mais pelo elenco profusamente talentoso de estrelas em ascensão de Hollywood, incluindo Austin Butler, Barry Keoghan, Callum Turner e Ncuti Gatwa.
Com elencos desse tamanho, é fácil para personagens individuais se perderem na confusão, mas os personagens principais de Masters of the Air são todos finamente desenhados e completos , os retratos de seus homólogos históricos da vida real vividos e autênticos. Em desenvolvimento há mais de uma década, a série Apple TV+, com produção executiva de Tom Hanks e Steven Spielberg, é emocionante do início ao fim.
O design de produção imaculado ajuda a aumentar a intensidade da série, com as cenas de guerra aérea fazendo um trabalho terrivelmente excelente ao transmitir o quão visceral e aterrorizante foi para os homens envolvidos em um dos trabalhos mais perigosos da guerra. Para quem adora dramas de guerra, história ou peças de época bem elaboradas, há muito o que amar. Embora não esteja à altura de sua série complementar, Band of Brothers , Masters of the Air, de 2001 , chega muito perto.
4Bridgerton
Escrito por: Mae Abdulbaki, crítica principal e redatora de recursos
Bridgerton é uma série que envelheceu como um bom vinho. Embora nem sempre seja perfeito, sua capacidade de equilibrar suas histórias românticas com a de um grande elenco sempre proporcionou uma experiência obsessiva de observação compulsiva. Saindo do auge da 2ª temporada de Bridgerton , eu não estava muito convencido de que a 3ª temporada seria uma saída forte, mas estou feliz por ter sido provado que estava errado. Com a nova temporada focada no romance de Penelope Featherington (Nicola Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton), a série encontrou novas maneiras de trazer o conflito e a tensão para o primeiro plano, ao mesmo tempo que lidera com amor.
O drama da 3ª temporada foi especialmente delicioso. A identidade secreta de Penelope como Lady Whistledown estava fermentando há algum tempo e criou um espetáculo cintilante que foi tão sensacional quanto o design de produção e os figurinos de Bridgerton . Esta é uma série que me fez torcer pelas histórias dos personagens coadjuvantes tanto quanto por Colin e Penelope se unirem e já se beijarem. Por mais adorável que a terceira temporada tenha retratado seu romance central, Bridgerton permaneceu um relógio aconchegante, reconfortante e emocionante . É um dos poucos programas da Netflix que espero ansiosamente por cada temporada e nunca decepciona.
A terceira temporada de Bridgerton foi tão lenta quanto a segunda temporada, ao revelar aspectos dos personagens que conhecemos e amamos. Sempre que eu tentava prever o que viria a seguir, os roteiristas traziam uma surpresa inesperada (como a reviravolta de Michaela Stirling). Do despertar sexual de Benedict ao romance gentil de Francesca com John Stirling e ao relacionamento de Violet com Lord Anderson, a 3ª temporada está repleta de grandes subtramas que continuam a envolver o elenco cada vez maior de Bridgerton .
A série ainda é absolutamente encantadora e charmosa, confiante em sua abordagem quente ao romance e sem medo de enfrentar uma variedade de histórias que ainda não envelheceram. No entanto, por melhor que seja a terceira temporada de Bridgerton , fica ainda melhor depois de uma nova exibição. Há muito para absorver e minha experiência de visualização fica ainda melhor a cada vez. A escolha de adaptar as melhores partes dos romances de Julia Quinn deixando para trás os elementos que não funcionam é maravilhosa, pois fortalece a história. Na verdade, a terceira temporada de Bridgerton prova que a narrativa da era da Regência está apenas começando.
3Um dia
Escrito por: James Hunt, editor-chefe adjunto de recursos
Um dia tem um nome apropriado. É a quantidade de tempo que você vai querer passar assistindo a série inteira depois que o primeiro episódio o prender. E é a quantidade de tempo (pelo menos) que você passará chorando na cama depois de fazer isso. O que? Não, não estou falando por experiência própria, cale a boca.
Baseado no livro de David Nicholls (anteriormente adaptado para um filme de 2011 estrelado por Anne Hathaway), One Day segue Emma (Ambika Mod) e Dexter (Leo Woodall) no mesmo dia – 15 de julho, para ser exato – todos os anos. Vai desde o seu primeiro encontro em 1988 e através de muitas provações, tribulações e triunfos que se seguem ao longo dos próximos 14 episódios e 19 anos. Mas essa premissa básica não faz justiça à quantidade de amor e vida que ela traz em cada capítulo.
One Day funciona bem em muitos níveis. É uma comédia romântica sincera para desmaiar. É um drama esmagador de separação. É uma história de amizade, de romance, de encontros casuais, oportunidades perdidas, palavras não ditas e coisas que você se arrepende de ter dito. Os 14 episódios de One Day são encantadores e devastadores e, embora seja melhor evitar spoilers, acho que nunca serei capaz de esquecer os sentimentos que o final de One Day traz.
O material original ajuda, mas o formato do programa realmente dá tempo para que a história de Dex e Emma se forme totalmente. Sentimos o quanto eles cresceram, juntos e separados; é como se entrássemos em seu próprio mundo vivido, apenas para um breve e belo vislumbre de vez em quando, mas sem nunca perder a noção do que estava acontecendo quando não os seguíamos.
No centro do seu sucesso estão Mod e Woodall, cuja química é extraordinária e as suas actuações são tão autênticas e genuínas que parece que eles próprios viveram este “um dia”. Ambos merecem se tornar estrelas maiores (e estão a caminho de fazê-lo), mas terão que fazer algo especial para brilhar mais do que em One Day . Assista. Rir. Chorar. Agradeça e me odeie mais tarde.
2Os traidores
Escrito por: James Hunt, editor-chefe adjunto de recursos
“10/10 episódio perfeito de TV”
Essa é a mensagem que enviei ao diretor de conteúdo da Screen Rant e colega que sabe que The Traitors deveria estar no topo desta lista, Alex Leadbeater, após a 2ª temporada, episódio 3 da versão do Reino Unido. E no final, nem foi o melhor episódio. Pode nem quebrar os três primeiros. Esse é o nível de qualidade em que o programa estava trabalhando em seu segundo ano, um retorno impressionante que permanecerá como reality show para sempre.
Para os não iniciados, The Traitors é um show relativamente simples em sua superfície. Assim como jogos como Mafia , Werewolf, Among Us , ou até mesmo Wink Murder, trata-se de um grupo de pessoas jogando juntas – aqui está em um remoto castelo escocês – onde alguns deles são assassinos (os Traidores), matando os outros (os Fiéis), um por um. Os Traidores só precisam estar entre as últimas pessoas no final para vencer, enquanto os Fiéis precisam erradicar todos os Traidores se quiserem levar para casa o prêmio em dinheiro.
Ao que essa premissa leva – ou melhor, ao que desce – é o caos puro, desequilibrado e belo. Sementes de dúvidas são plantadas. As pessoas são esfaqueadas nas costas, na frente, nas laterais e em qualquer outro lugar onde haja espaço para a faca. Torna-se difícil confiar em si mesmos para se manterem juntos, muito menos confiar em outra pessoa. É um show onde o menor movimento errado pode matar você, onde cada passo deve ser cuidadosamente planejado. Isto é o que os reality shows deveriam ser: pessoas normais em um ambiente intenso e único, e ver como eles espiralam, quem os mantém unidos e que loucura se segue.
Os melhores programas de TV são aqueles que realmente fazem você sentir alguma coisa , seja felicidade, riso, choque, dor, tristeza ou algo intermediário. Felizmente, a segunda temporada de The Traitors – isto é, a versão superior do Reino Unido, embora certamente valha a pena assistir a dos EUA – evoca tudo isso e muito mais. É algo chocante, emocionante e emocional, o tipo de TV que não apenas faz você sentir emoção, mas também faz você se sentir vivo, mesmo que apenas por coisas que, fora do contexto, são simples: soletrar nomes em um quadro-negro, encontrar-se para tomar café da manhã , bebendo rosé espumante. Se você sabe, você SABE.
Durante quase todo o mês de janeiro, enquanto estava escuro e frio lá fora, havia pura magia acendendo a TV três noites por semana. Com um grupo coletivo ainda mais forte do que na primeira temporada e novas reviravoltas para impedir que o formato seja repetitivo ou obsoleto, esse foi o tipo de evento de TV mais fresco que o streaming eliminou em grande parte. Isso inclui, pelo meu dinheiro, as reviravoltas mais impressionantes deste lado do Casamento Vermelho.
Os verdadeiros traidores são as pessoas que votaram contra o fato de ser o número 1 da lista.
1Shogun
Escrito por: Kara Hedash, Jr. Editor principal de recursos
Shogun é frequentemente descrito como “ Game of Thrones sem o dragão ”. Embora isso possa ser parcialmente verdade quando se olha para o escopo e a ambição da série, também subestima o drama. Não há nada como o Shogun , nem existe há anos. Claro, houve alguns ótimos programas de TV (quero dizer, Succession e The Bear instantaneamente vêm à mente quando penso em “ ótima TV ”), mas não há coisas boas suficientes que possam ser ditas sobre a última obra-prima de Rachel Kondo e Justin Marks.
Baseado no romance de James Clavell de 1975, Shogun usa figuras da vida real como inspiração para um drama feudal japonês fictício entre regentes sedentos de poder. Embora grande parte do conflito violento tenha origem em Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada) e Ishido Kazunari (Takehiro Hira), o inglês protestante John Blackthorne (Cosmo Jarvis) encontra-se no centro da narrativa. O que acontece são testes constantes de lealdades, laços surpreendentes e um fascinante choque de culturas.
Embora os programas de TV possam ser satisfatórios, um programa realmente excelente faz com que os espectadores queiram ir além do episódio. Seja vasculhando a internet em busca de mais informações, ouvindo podcasts do programa ou até mesmo pesquisando os elementos históricos japoneses apresentados no programa, Shogun faz você querer fazer tudo isso e mais um pouco. E apesar da vastidão e dos riscos, Shogun ainda consegue se sentir pequeno no sentido de que efetivamente destaca seu elenco por meio de subtramas baseadas em personagens.
A escrita e os visuais são notáveis, mas tudo se resume às performances, especificamente ao papel de Anna Sawai como Lady Mariko, indiscutivelmente a personagem principal e o coração do Shogun . Sawai não apenas oferece uma performance de tirar o fôlego, mas alguns dos melhores momentos de Shogun são interações relativamente tranquilas entre ela e John, quando poucas palavras recebem um significado extra e as barreiras linguísticas as aproximam.