Naoko Yamada é uma das realizadoras femininas mais proeminentes da indústria do anime e o seu reconhecimento é bem merecido. Começando como um diretor com peças de gênero como K-On !, Yamada é consistentemente capaz de elevar até as premissas convencionais por meio da atenção aos detalhes e um foco único nas sutilezas da animação de personagens. O seu trabalho posterior inclui alguns dos filmes de anime de maior sucesso dos últimos dez anos, nomeadamente o aclamado A Silent Voice .
Vista como um todo, a filmografia de Yamada demonstra um alcance notável. Embora ela certamente tenha um estilo de marca registrada e assuntos favorecidos, a diversidade tonal em seu trabalho é imensa. Com a ajuda da animação frequentemente excelente do estúdio KyoAni, é fácil ver porque ela se tornou um dos talentos mais impressionantes do anime.
6Tamako Market (7.0)
O Tamako Market de 2013 é um anime descontraído , perfeito para quem procura uma pausa de um meio tipicamente cheio de ação. Situada em um bairro comercial repleto de empresários coloridos, Tamako, a protagonista do programa, é filha de um padeiro mochi residente. Seu senso de normalidade é interrompido quando um estranho pássaro falante, alegando ser um arauto de uma terra distante, aparece em seu distrito e subsequentemente torna-se viciado no mochi de sua loja.
Como alguns dos outros projetos de anime de sucesso de Yamada, como K-On! , Tamako Market não oferece muito em termos de apostas dramáticas, em vez disso, prefere levar seu tempo apresentando o elenco e desenvolvendo seus relacionamentos em seu próprio ritmo. Há um toque mais surrealista no trabalho de design aqui do que na maioria dos outros trabalhos de Yamada, o que dá a Tamako uma atmosfera única e um olhar dentro de sua filmografia. Ele também apresenta uma subtrama romântica mais proeminente, que é resolvida na bem recebida Tamako Love Story .
5Tamako Love Story (7.1)
Como uma sequência direta do Mercado Tamako de 2013 , Tamako Love Story é um filme considerado por muitos como a melhor peça da mídia Tamako disponível. Previsivelmente focado mais em sua história de amor titular do que em sua prequela, Tamako Love Story vê seus personagens principais se aproximando da formatura do ensino médio, lutando com suas ambições futuras e, o mais importante, resolvendo a tensão romântica não resolvida entre o protagonista Tamako e seu vizinho Ooji.
Love Story é um filme de aparência fantástica. A empolgante paleta de cores do anime original está de volta aqui, mas com ainda mais ênfase no trabalho de iluminação evocativo que é fundamental para transmitir o clima de cada cena. O foco intensificado no romance central também dá ao trabalho uma vibe shoujo anime mais clássica , o que é uma vantagem. Fãs de longa data do anime de Yamada também notarão mais de seu estilo característico em Love Story – há um foco quase obsessivo na linguagem corporal minuciosa para transmitir emoções, e há uma sensação silenciosa de transitoriedade que permeia toda a experiência.
4Liz E O Pássaro Azul (7.2)
Uma história paralela independente para Hibike Euphonium de 2015 , Liz e o pássaro azul é talvez a mais Yamada do anime listado aqui. É uma história de amor LGBTQ + radicalmente discreta sobre duas pessoas drasticamente diferentes, Nozomi e Mizore, tentando navegar pelos próximos estágios de suas vidas e descobrir o que isso significa para seu relacionamento. O drama aqui é palpável, mas Yamada o apresenta de uma forma impressionantemente moderada. Em vez de confrontos dramáticos com monólogos apaixonados, o público passa a entender as mentes dos personagens do filme por meio de ações tão sutis quanto uma pausa na respiração ou uma agitação nervosa.
Yamada parece ter se fixado nos dois personagens principais desde a produção do Hibike Euphonium original , o que explica o foco deliberadamente míope do filme na relação entre seus dois protagonistas. Os talentos de Yamada como diretora brilham aqui, naquele que é o trabalho que provavelmente melhor exemplifica sua abordagem à animação. As sutilezas da linguagem corporal durante as cenas de diálogo recebem atenção intensa, e a câmera aparentemente se recusa a perder um único movimento, não importa o quão minucioso seja.
3K-On! O Filme (7,7)
Chegando aos cinemas após o último episódio do K-On! anime, o K-On! filme fornece uma espécie de final alternativo, oferecendo mais encerramento para os personagens do show. Embora a premissa do filme lide com os personagens planejando e executando uma viagem de formatura a Londres, o cerne do filme é em grande parte sobre a formatura iminente dos quatro membros mais velhos do clube de música light. A emoção do filme deriva de como essa experiência mudará a vida das personagens, especialmente no que diz respeito a Azusa, a 5ª e mais jovem integrante do grupo que herdará o clube assim que seus veteranos partirem.
Como K-On! cresceu em popularidade, assim como a confiança de Yamada como diretor, aparentemente. O que começa como um show bem executado, mas bastante convencional, da vida se transforma em uma obra-prima do gênero ao longo de sua exibição, com o abismo entre o filme e K-On! os primeiros episódios de são especialmente aparentes. Na arte japonesa, a frase ” mono sem conhecimento“refere-se à empatia para com o meio ambiente ou, mais especificamente, uma reação emocional sutil à compreensão da impermanência das coisas.
O lendário cineasta Yasujiro Ozu costuma ser considerado por trazer esse conceito para o cinema em suas histórias sobre pessoas que lutam para se adaptar às sociedades em mudança eles, mas, quando se trata de anime, poucos são os que conseguem implementar essa abordagem sutil, mas comovente, tão bem quanto Yamada faz em K-On! The Movie .
2K-On! (7,7)
K-On! foi a primeira saída de Yamada como diretor de série, tendo trabalhado anteriormente como animador e diretor de episódios para projetos KyoAni como Clannad e The Melancholy of Haruhi Suzumiya . Como tal, a popularidade desenfreada do K-On! foi o que colocou Yamada no mapa para a maioria dos fãs de anime. À primeira vista, pode ser difícil ver por que exatamente K-On! comanda tanta popularidade e aclamação da crítica – afinal, é uma cena bastante comum da vida que segue cinco garotas formando uma banda em seu clube de música do colégio. O que há com K-On! que o diferencia tão dramaticamente?
A obsessão de Yamada com o cenário faz um grande trabalho para elevar o material de origem, assim como o realismo das interações entre seus personagens. Os fãs de anime slice of life estarão familiarizados com a importância da sala do clube para a estrutura desses programas, mas muitas vezes a sala do clube pode muito bem existir em algum vazio, e pouca atenção é dada aos seus arredores ou às pessoas que vivem neles. K-On! compreende seus personagens e se define para fazer parte de um ambiente vivo e respirável. O público tem uma noção precisa da topografia do cenário, e os personagens de fundo que dão corpo aos ambientes têm personalidades, nomes e aparências recorrentes. Isso dá ao show um senso essencial de credibilidade, que apóia um elenco de personagens cativantes e bem-realizados.
1A Voz do Silêncio: Koe no Katachi (8.2)
K-On! pode ter feito de Yamada um nome familiar dentro dos círculos de anime, mas foi A Silent Voice de 2016 que realmente a transformou no mainstream, especialmente com o público norte-americano. Enquanto a maioria dos outros trabalhos de Yamada podem ser caracterizados por sua sutileza e charme descontraído, A Silent Voice é um drama interpessoal angustiante. Adaptado do mangá de mesmo nome, o filme segue o protagonista, Shouya, enquanto ele luta contra a culpa decorrente de sua intimidação implacável de um colega surdo durante sua infância.
Histórias tão dramáticas assim são um terreno incomum para Yamada, o que torna ainda mais notável que o filme tenha recebido tanta aclamação internacional quanto antes. De longe seu trabalho mais reconhecido, foi um dos filmes de anime de maior sucesso de 2016, perdendo apenas para Your Name , um filme que é como em muitos aspectos . Embora possa não jogar com os pontos fortes únicos de Yamada como diretora na mesma proporção que seus outros projetos, A Silent Voice é uma narrativa inflexível e importante que toca em tópicos raramente discutidos em animes e mangás.
Fonte: SCR