A trilha sonora de um filme de terror é um dos elementos mais importantes do filme e a música certa torna a experiência de visualização mais envolvente. Uma ótima trilha sonora de terror funcionará como um álbum independente também, mesmo para pessoas que podem não ter visto o filme. Nas últimas décadas, as trilhas sonoras de terror fizeram uso de diversas influências, desde o eletrônico, o metal progressivo e a música clássica até as músicas folclóricas ou algo mais extravagante.
Houve algumas trilhas sonoras de terror clássicas que alcançaram um grande fandom, como The Shining , a série de Halloween , Candyman ou Psycho . E também há algumas canções de terror subestimadas e trilhas sonoras que conseguiram angariar um fandom de nicho, mas nunca realmente encontraram proeminência mainstream.
10The Omen (1976)
The Omen tem uma das crianças mais assustadoras da história dos filmes de terror , mas também tem uma pontuação muito subestimada. “Ave Satani” de Jerry Goldsmith é o único número que passou como uma faixa de terror memorável, devido aos seus cantos gregorianos e corais mistificadores. Mas as outras faixas nesta trilha sonora original de 12 canções merecem atenção.
Goldsmith consegue criar uma sensação penetrante de ansiedade com faixas como “I Was There” e “Where Is He” e ele faz isso incorporando crescendos temperados com uma construção percussiva. “Broken Vows” começa com sinos de igreja e segue em direção a um som simplista, mas perturbador, com pratos e piano. Goldsmith faz uso criterioso do piano para controlar o nível de calor e terror nas faixas, e isso torna o álbum mais versátil como um lançamento independente.
9The Fury (1978)
Neste filme de Brian De Palma, John Williams mostra seu amor pela orquestração elaborada. Há uma sensação de elegância na trilha sonora, especialmente nas faixas mais sombrias, e a trilha sonora funciona tão bem porque expressa os sentimentos do filme e a vibração mais ampla de forma distinta.
Na verdade, De Palma realmente usa a música para impulsionar as cenas como um dispositivo narrativo. “Gillian’s Escape” é uma faixa bem ritmada, com um equilíbrio de bateria e cordas, e o tema principal se concentra em uma melodia assustadora com um arranjo estilizado.
8Phantasm (1979)
O Fantasma de Don Coscarelli é talvez um dos filmes de terror mais estressantes já feitos. O que funcionou para a trilha sonora do filme foi como arranjos simples foram projetados para serem capazes de equilibrar vários gêneros ao mesmo tempo. O tema principal de Phantasm , por exemplo, tem uma melodia de piano simples com movimentos estratégicos que funcionam “rápido-lento-rápido” para criar uma sensação de mau presságio.
Fred Myrow e Malcolm Seagrave, que compôs a trilha sonora, são ambos treinados de forma clássica e, portanto, têm uma boa noção de como certas influências do velho mundo poderiam ser usadas para a trilha, que contou principalmente com uma mistura criativa de guitarra, baixo, bateria e teclado .
7 Garota Infernal (2009)
A trilha sonora de Jennifer’s Body consegue capturar a essência dos últimos anos e os elementos de metal e rock do álbum de 23 faixas foram bem usados. Várias faixas, como “Chasing Theodore” ou “Levitation” abandonam os vocais e contam com instrumentação dinâmica, tornando-se ótimas faixas comerciais.
Depois, há sucessos de meados dos anos 2000, como “Teenagers” de Hayley Williams e “Kiss With A Fist” de Florence and the Machine, que tornam o álbum realmente interessante. É também um dos álbuns de terror mais equilibrados, considerando a variedade de gêneros.
6The Keep (1983)
O filme de terror nazista de 1983 de Michael Mann baseou-se em uma faixa temperamental, baseada em sintetizadores, composta pela banda eletrônica alemã Tangerine Dream, mais conhecida por seus sons ambientes complexos. O álbum original de 16 faixas tinha alguns sons transcendentais notáveis, solos de guitarra fenomenais e padrões de bateria dinâmicos.
Há uma versão do hino do século 16 de Thomas Tallis, “Puer Natus Est Nobis”, apoiado por coro. A música tema é o pico da música eletrônica dos anos 80 – pesada, propulsiva e com muitos riffs e faixas repetidos, como “Weird Village” e “Love and Destiny”, que se destacam por sua aura sonora ameaçadora.
5 Corra (2017)
O que acontece com a trilha sonora de Get Out é que ela foi projetada especificamente para se adequar à visão de Jordan Peele, de modo que até mesmo a música incidental ou a trilha sonora de fundo parecem perfeitas e tornam o filme um filme de terror com grande valor para ser assistido novamente . Na verdade, o compositor Michael Abels menciona em uma entrevista à Billboard o quão colaborativo foi o processo entre ele e Peele.
Há uma mistura distinta de elementos clássicos de Hollywood e quase todas as faixas conseguem projetar uma sensação de mal-estar e tensão. “Run Rabbit Run” de Flanagan Allen ou “Redbone” de Childish Gambino incorporam esse sentimento habilmente com um toque sutil.
4The Wicker Man (1973)
A trilha sonora de The Wicker Man impulsionou a história, e quase todas as cenas são acompanhadas por música. A trilha sonora de Robin Hardy, com 13 faixas, concentra-se em canções folclóricas originais, de baladas a canções para beber, o que se encaixa bem no cenário do filme, visto que se passa em uma antiga e pagã ilha escocesa.
Como um álbum, a trilha sonora de The Wicker Man é uma experiência de escuta coesa e há alguns acentos psicodélicos misteriosos que são definitivamente uma novidade. Paul Giovanni fez uso inteligente de alguns instrumentos folclóricos e canções como “Corn Riggs” ou “Gently Johnny” tornaram-se bastante populares.
3 It Follows (2014)
Rich Vreeland, também conhecido como Disasterpeace, que compôs a música de It Follows , é um artista chiptune conhecido por sua música de videogame. Vreeland essencialmente tentou criar vários climas para o filme e estes se transformaram nos sons. Como resultado, as músicas não compartilham exatamente um design de som ou mesmo um tema.
A faixa-título, por exemplo, toca em um piano solitário, enquanto o número “Company” é mais melodramático no arranjo. A construção percussiva em toda a OST é fenomenal, especialmente porque Disasterpeace cria um som atmosférico. A faixa “Heels”, por exemplo, começa com efeitos sonoros pesados e fortes e entra em um fluxo rítmico quase tribal.
2Under The Skin (2013)
A trilha sonora de Under the Skin é linda e sombria e totalmente em sincronia com a estética do filme. Mica Levi, a compositora, usa muito trabalho de viola, pratos e sintetizadores estilizados. Levi revelou em uma entrevista à Indiewire que grande parte da trilha sonora do filme foi desenhada em torno da personagem de Scarlet Johansson:
“Os pratos são parte de sua personagem e parte de seu mundo, e essas são as energias de seu mundo e o calor de seu planeta. A mistura de pratos nessa rápida execução de cordas que acontece no início e por toda parte é a forma de vida alienígena , “ela compartilhou. Há uma qualidade sonora misteriosa nas faixas, especialmente canções como “Meat to Maths” e “Drift” parecem complexas.
1Suspiria (2018)
Thom Yorke marcou seu primeiro longa-metragem com a reinicialização de Suspiria em 2018 . Ele se opôs a replicar os sons do filme original, que recebeu a famosa trilha sonora da banda de rock progressivo Goblin. Como resultado, a trilha sonora de Suspiria é excepcionalmente projetada, com um equilíbrio de melodias repetitivas e hipnóticas e trabalho de piano inteligente. Existem alguns elementos experimentais, como os gemidos em falsete, marca registrada de Yorke, e sons corais longos e intrincados.
A faixa “Suspirium” depende exclusivamente da construção do piano e dos vocais de Yorke, mas outras faixas usam sintetizadores limpos e gelados e trabalho de acordes que funcionam bem com melodias estruturadas. O que torna esta trilha sonora tão magistral é o fato de que ela consegue romper com a influência da OST original, que era brilhante por si só, e contemporiza a narrativa para que ressoe com os ouvintes modernos.
Fonte: SCR