Muitos quando pensam em distribuição de orçamento de um filme Blockbuster, pensam que o dinheiro acaba sendo dividido por algumas pessoas que trabalham na produção, principalmente o diretor, atores, o compositor de trilha sonora, marketing e muitos milhões para os efeitos especiais. O que é um grande engano a quantidade de pessoas que trabalham em um Blockbuster é gigante. E os efeitos especiais consomem alguns milhões, mas é bem menor o valor do que vocês pensam.
Desenvolvendo a ideia
Antes do início da produção, um filme é apenas um pensamento. Um estúdio ou produtores podem ter uma idéia em mente, ou podem ser abordados por um cineasta que teve um brainstorm e deseja iniciar um projeto. O orçamento inicial de produção visa desenvolver esse conceito em um storyboard ou rascunho aproximado.
O dinheiro envolvido nesse estágio é bastante mínimo, com alguns tratamentos básicos custando apenas US $ 35.000 mil dólares ou mais – mas isso é apenas o começo.
Os roteiristas geralmente recebem salários relativamente baixos, em comparação com outras pessoas na produção de filmes. O Writer’s Guild of America exige que um roteirista receba pelo menos $ 72.662 por uma obra original. Mas grandes roteiristas como Michael Arndt e Simon Kinberg por exemplo ganham até US $ 400.000 por semana para reescrever. E essa ainda é apenas a fase de desenvolvimento.
Alinhando (mais) produtores
Enquanto os escritores preparam o roteiro, os produtores realmente fazem o filme acontecer . Eles organizam o financiamento, reúnem o elenco e a equipe e supervisionam todos os aspectos da produção do filme durante os estágios iniciais do projeto.
Um filme mal gerenciado pode executar facilmente horas extras e orçamento, criando grandes dores de cabeça para todos – mas um bom produtor garantirá que tudo corra bem.
Como o trabalho deles é muito valioso, cada produtor recebe normalmente cerca de US $ 1 milhão por um grande sucesso, de acordo com a Vanity Fair. Os cineastas também podem atrair produtores executivos que contribuam com conhecimentos jurídicos e de marketing e, essencialmente, investem dinheiro no filme em troca de uma porcentagem dos lucros.
O Valor do diretor varia, mas Blockbusters geralmente tem os mais requisitados
Um diretor trabalha ao lado do diretor de fotografia. Um diretor normalmente ganha US$ 4 milhões , informa a Vanity Fair. Mas Christopher Nolan, diretor de O Cavaleiro das Trevas e a Interestelar , ganhou US$ 20 milhões de dólares adiantado e um corte de 20% nos lucros de seu drama de guerra de 2017, Dunkirk . Foi um dos maiores dias de pagamento dos diretores na memória recente.
Os atores que estão em alta em Hollywood são os mais caros
Agora chegou a parte obvia, muitos já sabem que dessa parte, atores que estão em alta, não importa o calibre de atuação se ele ou ela é fraco, e sim se eles trarão bilheteria ao filme. Robert Downey Jr e The Rock são os atores mais caros no momento, custando um salario de 40 milhões á 50 milhões de dólares, dependendo do acordo que eles fizerem.
Por exemplo, Star Wars: O Despertar da Força , de 2015, contou com os atores pouco conhecidos Daisy Ridley e John Boyega como protagonistas, para compensar e puderam gastar em outros fatores. Eles fizeram um trabalho incrível, mas cada um faturou entre US $ 100.000 e US $ 300.000 mil dólares pelo trabalho realizado no filme. A estrela veterana de Star Wars, Harrison Ford por outro teve muito menos tempo nas telas em Despertar da Força – mas recebeu US$ 10 milhões de dólares por seu papel como Han Solo.
TODO MUNDO NA PRODUÇÃO, ATORES, ASSISTENTES E ETC, PRECISAM COMER!
Os custos de rotina – incluindo a alimentação do elenco e da equipe – podem chegar a milhões. E muitos esquecem disso, os atores e a equipe passam meses longe de casa e em trailers que também custam dinheiro. Muitas vezes, a parte mais cara do cinema é a produção física do filme. Estamos falando de custos do dia-a-dia, como o salário da equipe, o custo do guarda-roupa, acessórios, conjuntos e muito mais.
E como a produção de filmes sensíveis ao tempo geralmente dura mais de 12 horas por dia, os trabalhadores também precisam de comida e bebida para mantê-los nessas sessões de maratona.
Ao final das filmagens, essas simples despesas rotineiras podem facilmente chegar a US $ 45 milhões ou mais Lembre-se disso um filme com orçamento de US$150 á 200 milhões, muitos milhões vão só para a produção fisica, não é para os efeitos digitais.
Custo dos efeitos especiais digitais e práticos
Os efeitos especiais podem adicionar dezenas de milhões de dólares ao orçamento de um filme.
Em um blockbuster típico, alienígenas ganham vida e super-heróis voam pelo céu e lutam contra monstros esquisitos em confrontos épicos. Os efeitos especiais incluem coisas como maquiagem e figurinos, bem como a mágica pós-produção dos efeitos CGI e edição de filmes.
Embora existam alguns filmes com poucos efeitos visuais ou especiais, a maioria dos filmes hoje possui uma quantidade considerável de CGI e isso custa muito dinheiro. Ocasionalmente, efeitos digitais caros são criados para uma produção, apenas considerados inutilizáveis quando o filme está chegando ao fim da produção ou está em edição. Isso significa que sequências inteiras precisam ser recriadas para serem substituídas, geralmente a um custo excepcional.
Vingadores: Guerra Infinita por exemplo teve um custo de US$ 20 á 25 milhões de dólares para mais, com efeitos digitais 96% do filme não tem cenários reais, foi tudo recriado. E muitos pensam que gastaram 100 milhões só nisso, mas se enganam como eu expliquei acima, os maiores custos vão para outras áreas, CGI é caro mas não tanto assim.
A TRILHA SONORA
Os músicos precisarão ser pagos!Sem música, um filme é apenas uma imagem vazia. A partitura do filme impulsiona a ação e constrói emoção e drama.A partitura é adicionada na pós-produção e precisa de toda uma equipe de gerenciamento de projetos. Se uma nova música estiver sendo gravada para o filme, músicos profissionais, produtores de música e até um maestro podem ser contratados.
Se uma trilha sonora é reunida a partir das gravações existentes, as negociações legais sobre direitos autorais e custos acrescentam tempo e dinheiro ao orçamento.
Marketing do filme
Marketing de filmes deve conter a confusão de mensagens que os consumidores enfrentam. Para recuperar seu investimento no filme, os produtores precisam divulgar e animar as pessoas a vê-lo!
Na era dos smartphones, é mais fácil do que nunca alcançar potenciais espectadores – mas a criação de materiais de marketing atraentes e eficazes custa um centavo. Trailers de teasers, pôsteres, anúncios de mídia social, vínculos de marketing com terceiros e outros esforços promocionais podem representar quase 50% do custo de produção do filme.
Promovendo o filme
Uma grande estréia no tapete vermelho pode ajudar a gerar entusiasmo antes do lançamento do filme. Embora o marketing por si só possa custar US $ 35 milhões ou mais por um sucesso de bilheteria, alguns filmes precisam de uma abordagem mais agressiva e sem custos adicionais para atrair o público.
O Despertar da Força envolveu a reinicialização de uma franquia de filmes icônica e amada, então seu lançamento se tornou um grande evento. A preparação e a segurança da estréia de Hollywood em 2015 custaram milhões.
Protegendo os bens
O seguro de negocio ajuda a proteger o investimento dos cineastas. Com todo o dinheiro investido em um filme de grande sucesso, o seguro é um mal necessário – e caro -. O seguro cobre ferimentos ao elenco e à equipe e danos aos suportes e equipamentos. E como os atrasos nas filmagens podem custar em média US $ 250.000 por dia, o seguro ajuda a equipe de produção a cobrir outros custos quando algo dá errado.
Não esqueça os advogados
Todo filme tem uma equipe jurídica. Há muito dinheiro no cinema – e onde há dinheiro, você encontrará advogados trabalhando para protegê-lo.
A equipe jurídica de uma produção cinematográfica opera nos bastidores para garantir que o projeto avance legalmente . Seu trabalho envolve garantir direitos, resolver disputas e administrar seguros, títulos e outros aspectos financeiros das filmagens.
Na próxima vez em que você ficar nessa cena de bônus no final dos créditos finais, mantenha os olhos abertos para o escritório de advocacia listado perto do fim.
Colocando o filme Internacionalmente
Todo esse trabalho de montar um filme é inútil se ninguém vê! Antes de ser lançado, os produtores pagam para que o filme seja cortado e disponibilizado em vários formatos. Em seguida, o filme precisa ser distribuído pelos cinemas em todo o mundo para obter o máximo de exposição e receita possível.
As empresas de distribuição cuidam desse trabalho e geralmente têm um contrato que cobra uma taxa específica e uma porcentagem dos recebimentos das bilheterias. Depois que os custos iniciais são pagos e o filme é lançado, os produtores podem começar a pensar nas atividades pós-lançamento.
Finalmente chega o lucro certo?
Após a estréia do filme, os produtores não estão apenas sentados com os pés para cima, assistindo as bilheterias retornarem.
Em vez disso, eles precisam trabalhar com merchandising e marketing de sucesso. Para formatos de mídia doméstica.
Os produtores supervisionarão o corte e os recursos exclusivos de um diretor para um lançamento em Blu-ray ou download e negociarão os direitos de transmissão on-line. Alguns filmes também têm um lançamento secundário no cinema para a temporada de premiações. E é aí que a maior parte dos gastos acaba finalmente e os lucros chegam! E então é hora de começar a trabalhar na sequência.
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