Isso é fundamentalmente subjetivo em todos os aspectos, e certamente haverá omissões distintas. Quase toda a obra de Stephen King foi traduzida para o cinema, com graus variados de sucesso . No entanto, houve muitas adaptações duradouras e inegavelmente cruciais da literatura de terror. Alguns romances de terror dobraram ou até redefiniram o gênero em si.
10-Vampiros de Almas (1956)
Esta história foi originalmente serializada antes de ser coletada em um romance. É uma invasão alienígena da qual ninguém jamais havia visto, e se aproveitou da paranóia dos anos cinquenta. Na época, não havia nada mais adequado do que a premissa de um contaminante estrangeiro substituindo as pessoas por drones sem emoção.
E, no entanto, o próprio romance foi transformado em uma das peças mais duradouras do cinema. Sombrio e distópico, transmitirá perpetuamente os medos de qualquer cenário político-social dividido. Ao contrário de seus colegas extravagantes, essa história tinha objetivos maiores. A cinematografia é deslumbrante, as performances são impressionantes e a urgência aumenta rapidamente após um início lento.
9-Drácula (1931)
Inspirado por uma figura histórica assustadora, o clássico de Bram Stoker pode ser o mais famoso romance de terror já escrito. Ele influenciou inúmeras outras histórias sobre vampiros e é muito mais denso do que qualquer adaptação cinematográfica reuniu.
No entanto, a interpretação da Universal também é uma das histórias de vampiros mais importantes da história. A performance de Bela Lugosi é verdadeiramente icônica e cimenta o filme como um clássico por si só. Mas a imensa tarefa de condensar um romance tão amplo mal afeta o ritmo do especialista. O cenário exótico e personagens memoráveis são vividamente trazidos à vida com uma atraente estética gótica. É uma visão crucialmente única, executada com habilidade.
8-A Mosca (1986)
O diretor David Cronenberg é o rei indiscutível do horror corporal, criando alguns dos visuais cinematográficos mais aterrorizantes. Nesse caso, uma história menor é elaborada com sucesso, transcendendo temas familiares da ciência que deram errado. Em vez disso, este filme enfoca a deterioração do protagonista, paralelamente à doença real.
O filme é dirigido por Jeff Goldblum, cuja mente é gradualmente consumida. Por causa dos muitos ismos de Goldblum, a pungência é acompanhada por uma comédia espirituosa, como só ele pode fazer. Isso apenas gera um investimento ainda mais sincero, à medida que ele se transforma lentamente em um monstro definitivo. O ritmo de sua condição é tão prolongado que a experiência grotesca tem tempo para envenenar seu relacionamento e capturar a tragédia.
7-Frankenstein (1931)
Mais um clássico monstro Universal, isso seria especialmente difícil de ignorar. Embora também tenha havido muitas iterações dessa história, como Drácula de Lugosi , nenhuma na verdade se compara. Até as sequências da Universal não conseguem igualar o sucesso original de Boris Karloff.
Um dos primeiros exemplos de horror de ficção científica, o material original oferecia temas fundamentais que reverberariam permanentemente através da ficção. Ele fala amplamente, mas as observações da ciência e da ética são claramente entendidas e resumidas de forma sucinta na adaptação da Universal. Critica uma distorção da natureza, roubando e reanimando carne morta com poder incontrolável. Os efeitos especiais, a música e as performances centrais são igualmente fascinantes.
6-O Bebê De Rosemary (1968)
Antes de Roman Polanski ser conhecido por escândalo, este filme garantiu seu lugar na história do cinema. E há, afinal, uma equipe inteira, além de Polanski, que ajudou a transformar o romance de Ira Levin em um épico drama de terror. Com base na tangibilidade generalizada da religião, o suspense é alimentado pela dúvida e por uma abordagem fundamentada do sobrenatural.
Mia Farrow é impressionante no papel, convincente mesmo em seu desespero mais selvagem. As corrupções temáticas da maternidade, casamento e comunidade têm um realismo impressionante e perturbador. O filme é conduzido pela crescente paranóia, choque e distorções do natural.
5-Tubarão (1975)
Em muito poucos casos, o material de origem é tão claramente inferior, apesar de um conceito tão potente. O mestre cineasta Steven Spielberg sobreviveu a uma produção do inferno para entregar o filme definitivo de animais assassinos . Em vez de um monstro, o grande branco de Spielberg – também conhecido como música de John Williams – é reconhecido como uma força da natureza. Um homem nascido na cidade enfrenta seu medo de derrotar a besta, que só foi habilitada pela burocracia humana tola.
Plantado inflexivelmente na realidade, o filme está mais interessado em uma pequena cidade enlouquecida, vista através dos olhos de uma família cotidiana. Em vez de priorizar sustos, os eventos se desenrolam com uma plausibilidade instigante. As adições e subtrações do romance são cruciais para garantir o lugar do filme em qualquer panteão de filmes de terror perfeitos.
4- O Silêncio Dos Inocentes (1991)
De alguma forma, Hannibal Lecter é mais nitidamente poderoso precisamente porque ele está aparentemente preso. Há uma intenção perceptível, que possui uma intensidade mais alta porque está contida. Também obriga Lecter a utilizar manipulação psicológica, mesmo quando ele ostenta sua loucura. Isso é muito mais imponente do que qualquer força física definitiva. Embora ele se mostre capaz mais tarde.
Tudo isso, com uma aparência que é apenas uma fração do tempo de execução. Thomas Harris forneceu um caráter indelével, tecendo-o firmemente com uma caçada emocionante. Mas Jodie Foster e seu corajoso e habilidoso herói revelam o máximo de alcance e intriga – mesmo além de seu fascinante relacionamento com Lecter.
3-O Exorcista (1973)
Esta é uma das histórias mais angustiantes sobre uma criança doente e sua mãe amorosa e desamparada. E, no entanto, é simultaneamente um confronto épico e direto do mal antigo e das forças do bem. O nível de sinceridade na convicção religiosa e inocência suburbana e soberbamente equilibrado com sua corrupção abrangente. O horror é criativo, assustador e surpreendentemente realista.
O romance, por sua vez, foi inspirado em um caso real de posse. Este continua sendo um dos filmes mais fundamentados sobre o paranormal, mesmo que ele se torne impossível. O visual por si só é aterrorizante, com cabeças giratórias e sopa de ervilha. Mas isso é tão afetante por causa do drama íntimo e relacionável e do tormento psicológico.
2-O Iluminado (1980)
Enquanto a obra-prima de Stanley Kubrick desagradou o próprio Stephen King, o filme é inegavelmente assustador. O olhar de Kubrick para imagens chocantes gera uma qualidade de museu para cada cena, sem perder sua mordida. A linguagem é dura, a violência e a sexualidade são ousadas e sem desculpas. O isolamento e o inverno se aproximam, enquanto as ameaças sobrenaturais aumentam e coincidem com o terror psicológico.
Conseqüentemente, este é o filme de terror definitivo, atraente até para aqueles que normalmente descartariam o gênero. As performances são brilhantes, o ritmo é imersivo e a iconografia é totalmente magnética. As mudanças no enredo do material de origem são realmente um tanto mínimas, mas cruciais, e as mudanças de personagem são mais perceptíveis. A adaptação de Kubrick alterou o tom e as expectativas do romance de King, mas conseguiu, à sua maneira, essas decisões.
1-Psicose (1960)
Os estranhos paralelos com um serial killer real já são suficientes para preservar o poder contínuo da história. A psicologia misteriosa do vilão titular é naturalmente fascinante e perfeitamente adequada para o diretor Alfred Hitchcock. Seu golpe imortal mantém uma quantidade surpreendente de fidelidade ao material de origem, de fato.
No entanto, o gênio de Hitchcock introduz novos temas e maximiza o suspense. O simbolismo dos pássaros, a depravação, o voyeurismo e a corrupção da segurança das pequenas cidades são destacados. A famosa cena do chuveiro explora a posição mais vulnerável que se possa imaginar. Ele tocou na paranóia generalizada da época, utilizando deliberadamente um filme preto e branco atípico para exibir imagens góticas. Os personagens são ricamente explorados e interpretados, e a pontuação é icônica. Hitchcock criou um thriller genuinamente surpreendente, baseado em personagens e metódico.
Fonte: SCR
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