Alguns dos melhores filmes de terror são baseados em contos de fadas e folclore. O reino dos contos de fadas sempre teve uma tendência sombria e obscura, como exemplificado pela coleção original dos Irmãos Grimm, irmãos alemães responsáveis pela criação de contos de fadas do século 19 repletos de violência, discurso agora problemático e sangue coagulado. Esses contos, em conjunto com mitos e folclore antigos, surgiram como material de terror convincente nos tempos modernos, como evidenciado pela popularidade de filmes como Midsommar de Ari Aster , que está enraizado no neopaganismo escandinavo .
O terror que gira em torno dos contos de fadas e do folclore é quase sempre caracterizado por um cenário rural e os temas da impotência inerente da civilização humana quando confrontada com uma fonte maior e mais antiga de terror.
Piquenique Em Hanging Rock
Baseado no romance de 1967 de Joan Lindsay de mesmo nome, Picnic at Hanging Rock desempenhou um papel seminal na captação de atenção para a então emergente New Wave australiana, uma vez que era uma nova versão do terror que dependia da ambiguidade narrativa. Dirigido por Peter Weir, Picnic at Hanging Rock se passa no ano de 1900 em meio a uma área rural isolada que parece surreal demais. O filme começa com um grupo de estudantes fazendo uma viagem para Hanging Rock, que é posicionado como um ser mítico por si só, com suas formações rochosas enormes e antigas e encostas íngremes e perigosas. Esta viagem inocente ao deserto culmina com o desaparecimento de três meninas e uma série de eventos inquietantes que parecem não ter explicação, científica ou não.
Embora a natureza exata da fonte de terror do filme e a razão por trás do desaparecimento das meninas nunca sejam explicadas, Picnic at Hanging Rock foi inspirado nas tradições folclóricas que cercavam o local real, que era um local para cerimônias sagradas e iniciações de tribos nativas até meados de 1800, e mais tarde tornou-se sujeito a lendas sobre espíritos malignos e assombrações mórbidas, agravadas pelo desaparecimento real de duas garotas locais na área. Independentemente da verdadeira natureza de sua inspiração narrativa, Picnic at Hanging Rock permanece uma experiência cinematográfica misteriosa, com seus tons exuberantes e vibrantes, vestidos de renda branco angelical e a total incognoscibilidade dos reinos que existem em paralelo ao corpóreo. Além disso, a trilha de Gheorghe Zamfir empresta uma aura especialmente obsessiva à atmosfera já tensa do filme, evocando conexões com o deus grego Pan, que é considerado o supervisor do rústico e do selvagem, às vezes conhecido por evocar um senso agudo de pânico em espaços vastos e desolados.
Labirinto Do Fauno
Um filme de fantasia sombria por completo, O Labirinto do Fauno de Guillermo del Toro se passa em 1944 na Espanha, poucos anos após a Guerra Civil Espanhola. Del Toro entrelaça o real com o mítico, enquanto a narrativa se concentra nas interações imaginárias de uma criança com um labirinto abandonado e uma misteriosa criatura parecida com um fauno como uma fuga da desolação de sua realidade. O labirinto de Pan é diretamente influenciado pelos contos de fadas, pois assume a função de uma parábola, e é considerado um sucessor espiritual de The Devil’s Backbone, de 2001, de del Toro . As imagens do filme estão impregnadas de folclore antigo desde o início, já que a personagem titular, Ofelia, encontra um bicho-pau que lembra uma fada, que a conduz em direção a um labirinto de pedra.
Embora a figura do fauno do Labirinto de Pan tenha originalmente derivado da mitologia romana, ela eventualmente evoluiu e hoje poderia ser supostamente uma parte do povo da floresta fae. Além disso, o filme também incorpora o uso de ervas tradicionais ligadas à cura prática e mágica, como quando Ofelia é solicitada a alimentar uma raiz de mandrágora com sangue para aliviar a dor de sua mãe enferma. Outras influências que moldaram essa fantasia surrealista são várias peças da literatura sobre a divindade pagã Pan, incluindo O Grande Deus Pan de Arthur Machen e Jardim de Pan de Algernon Blackwood . Também é interessante notar que o Homem Pálido destaque na segunda tarefa de Ofelia é uma versão da criatura mitológica da lenda japonesa de Tenome.
Valerie And Her Week Of Wonders
Dirigido por Jaromil Jireš, Valerie and Her Week of Wonders é um terror surrealista tchecoslovaco de 1970 que narra a transição de uma jovem para a puberdade através das lentes de um conto de fadas onírico, marcado por violência terrível e sexualidade lúgubre. Valerie e sua semana de maravilhas depende da poesia visual em oposição a uma trama abertamente compreensível, enquanto tece os tropos mais sombrios do folclore europeu, incluindo entidades vampíricas e a prática ritual de magia negra, para dramatizar a iniciação de Valerie no mundo sombrio da idade adulta.
Uma história de amadurecimento atemporal, Valerie e sua semana de maravilhas mergulha profundamente no fim desconfortável da feminilidade, um sentimento que é intensificado com a ajuda de paisagens sonoras com melodias folclóricas e hinos corais. Depois de progredir em seu sonho, que essencialmente assume a forma de pesadelos inconstantes, Valerie passa por uma bacanal ribeirinha – outro elemento folclórico – que era uma tradição festiva greco-romana usada para homenagear o aspecto extático da natureza e o Deus do vinho, da fertilidade, e loucura ritual, Dionísio.
O Homem de Palha
O terror folclórico britânico de Robin Hardy, The Wicker Man , centra-se na isolada mas idílica ilha de Summerisle, onde o sargento de polícia Neil Howie chega à procura de uma rapariga desaparecida, Rowan. Cristão devoto, Howie está horrorizado com os estranhos costumes do povo da ilha, que abandonou o cristianismo em favor de uma forma de paganismo celta. The Wicker Man , assim como Aster’s Midsommar , entrelaça vários fios de terror folk, começando com superstições médicas de colocar sapos dentro da boca para curar uma dor de garganta, juntamente com referências à divindade celta, o Homem Verde, que é tradicionalmente associado à primavera e Renascimento.
A imagem titular do homem de vime também tem raízes pagãs, visto que essa figura foi supostamente usada pelos antigos druidas para queimar sacrifícios. O homem de vime também foi referenciado inúmeras vezes em cerimônias com temática neopagã moderna, embora hoje seja apenas uma representação simbólica sem um sacrifício real. Além disso, The Wicker Man também sugere rituais de fertilidade obscuros, mitos arturianos e ciclos de colheita pagãos impregnados de simbolismo arquetípico. O brilho de The Wicker Man reside no fato de que o modo de vida de Summerisle não é necessariamente considerado negativo ou opressor, mas sim uma religião complexa que se abre em contraste com a intolerância ferrenha de Howie, pela qual ele acaba pagando o preço final.
November
Um conto popular enredado no belo e no bizarro, Novembro de Rainer Sarnet é uma história de amor da Estônia ambientada em uma vila do século 19 na qual os habitantes empobrecidos prosperam em rituais pagãos de roubo, ganância e ritual. Combinando magia, humor negro e romance, novembro segue uma jovem camponesa chamada Liina, que está absolutamente apaixonada por Hans, um garoto da vila local que por sua vez está apaixonado por um jovem Barão. O filme tem raízes narrativas na mitologia estoniana e euro-cristã, e o enredo gira fortemente em torno de criaturas míticas conhecidas como kratts, fortemente representadas no folclore estoniano. Os kratts foram formados com feno e usados para trabalhos braçais até que o diabo chegasse e infundisse vida nas criaturas, em troca de três gotas de sangue.
Em novembro , esse tropo mítico é revirado de uma maneira astuta, em que Hans tenta enganar o diabo oferecendo três groselhas negras. Rainer incorpora superstições, simbolismo folclórico pagão e histórias de ninar, como quando os aldeões cuspiram bolachas de comunhão com o propósito de usá-las como balas de caça, convencidos de que os animais não poderiam rejeitar o tiro do corpo de Cristo. Embora engraçadas à primeira vista, essas crenças são uma metáfora para o desespero movido pela fome, em que fenômenos sobrenaturais se tornam aceitáveis desde que sirvam aos interesses do povo da aldeia. Intoxicante e discordante ao mesmo tempo, novembro é um banquete visual e cinematográfico, filmado em quadros monocromáticos e iluminados pela lua, enquanto a escuridão persiste ameaçadoramente nas bordas de um terror folclórico criado com exclusividade.
Fonte: SCR
Comments are closed.