O MCU não tem medo de usar alguns vilões populares em seus filmes. Embora a maioria deles nada mais seja do que personagens de uma nota, com pouca influência em todo o universo, os designs que estão por trás deles ainda são bastante impressionantes. Personagens como Kaecilius e Iron Monger têm algumas filas visuais interessantes que os tornam interessantes. Embora a Marvel tenha sido bastante boa com a aparência de seus vilões, sempre há espaço para melhorias. Conforme os criadores lançam arte conceitual para seus personagens, temos uma boa visão do que eles imaginaram para seus antagonistas em um momento ou outro. É divertido imaginar o que poderia ter acontecido se designs diferentes tivessem vencido no final.
25LOKI
Loki é o irmão adotivo de Thor, o Deus do Trovão e herdeiro do trono de Asgard. Depois que Odin atacou os Gigantes de Gelo, houve um bebê que foi deixado para morrer, pois era menor do que a maioria dos Gigantes. Odin o aceitou como se fosse seu e nunca lhe contou sobre sua verdadeira herança. Ao contrário de seu irmão, Loki era um lutador muito mais inteligente, usando sua magia e ilusões para ser mais esperto que seus inimigos, em vez de dominá-los. Essa diferença na luta levou a um estilo diferente de liderança, que levou ele e seu irmão a brigas.
No entanto, havia muitos designs alternativos planejados para o personagem que o imaginava com muito mais armadura. Considerando que Loki é mais uma pessoa que joga jogos mentais do que corre para a batalha, o design mais sutil do personagem é muito mais adequado. Sua roupa também sofre mudanças sutis conforme o MCU continua, e são todas igualmente boas. A única vez que pode ser um pouco exagerado é quando ele constantemente usa aquele capacete em Os Vingadores.
24CAVEIRA VERMELHA
Steve Rogers achava que era o homem mais forte do mundo depois que recebeu o soro do Super Soldado e se transformou no Capitão América. Você pode imaginar sua surpresa ao resgatar os prisioneiros de guerra quando ele lutou contra Johann Schmidt apenas para descobrir que ele também havia recebido o mesmo soro, embora com consequências muito mais desastrosas. Schmidt era o líder do HYDRA e incrivelmente ameaçador, mas perdeu o rosto ao tomar o soro, o que o transformou na maior ameaça para o Capitão América, o Caveira Vermelha.
Com a ajuda da performance de Hugo Weaving, o Red Skull foi um inimigo terrível para o Capitão enfrentar, mas havia outros designs na fase de conceito que jogavam muito mais em seu nome. Sem alunos, esta versão da Caveira Vermelha seria muito mais assustadora e deixaria uma impressão muito maior do que a que vimos no Capitão América: O Primeiro Vingador. Embora o design seja mais impressionante, ele pareceria deslocado no tom do MCU, já que não havia personagens na franquia que fossem o combustível total e completo do pesadelo. Também permitiu a Hugo Weaving a oportunidade de expressar melhor suas habilidades de atuação.
23CHITAURI
Quando Loki voltou para a Terra em Os Vingadores , ele não estava sozinho. Depois de ter um encontro com o Titã Louco, ele foi enviado à Terra para recuperar o Tesserato e libertar o Chitauri em Nova York. Suas ações inspirariam a criação dos mais poderosos heróis da Terra, os Vingadores. Os alienígenas que vieram com ele para Nova York foram os Chitauri, que eram pouco mais do que simples bucha de canhão. Ainda assim, eles tinham um design bastante ameaçador que ajudou a elevá-los de apenas servos regulares.
O design final era muito mais parecido com um inseto e não refinado. Esta versão os via como uma raça muito mais estabelecida. No entanto, este design pode não ter se encaixado muito bem no MCU, considerando toda a armadura de alta tecnologia. Dito isso, vê-los sendo capazes de se prender às laterais dos prédios apenas com os pés é bastante empolgante. De qualquer maneira que você veja, os Chitauri sempre seriam uma desculpa para os Vingadores lutarem para que possamos ter algumas fotos legais deles trabalhando juntos. Eles nunca apareceram em filmes futuros até alguns flashbacks assassinos de Thanos em Vingadores: Guerra do Infinito.
22O MANDARIM
O Homem de Ferro 3 seguiu Tony Stark enquanto ele se recuperava dos eventos de Os Vingadores. Além disso, a Marvel decidiu aproveitar a oportunidade para apresentar o arquiinimigo do bilionário dos quadrinhos: o Mandarim. Desta vez, ele seria interpretado por Ben Kingsley, mas ainda teria uma presença terrível que forçaria Tony Stark a pensar como nunca antes. No entanto, muitas pessoas ficaram desapontadas com o fato de o Mandarim ser apenas uma farsa para permitir que o verdadeiro vilão, Aldrich Killian, fizesse seu movimento contra Stark e encerrasse sua vida e empresa.
Embora essa reviravolta fosse extremamente desanimadora (especialmente considerando o quão mais interessante o Mandarim de Kingsley era para Killian), parecia que havia alguns designs originais para o personagem que manteriam Kingsley como o principal antagonista. Uma arte conceitual o apresentava em uma base do terceiro mundo, com capacetes de soldados espalhados ao seu redor como uma espécie de sistema de troféus demente. Considerando como o filme final acabou, nós definitivamente gostaríamos de ver essa visão diferente do mandarim ao invés de um ator apenas substituindo alguém que não é tão legal.
21IRON MONGER
O principal antagonista do Homem de Ferro , o Monger de Ferro, foi o primeiro vilão do MCU. Obadiah Stane foi o homem que ajudou a guiar as Indústrias Stark até Tony ter idade suficiente para seguir os passos de seu pai. Infelizmente para Stark, Stane era um pouco louco e estava disposto a matar quem ele quisesse para seguir em frente no mundo dos negócios. Quando Tony desenvolveu o traje do Homem de Ferro, Stane ficou um pouco ciumento e chocado. Ele queria aquele tipo de tecnologia que pudesse vender para o mundo e se tornar o homem mais rico do mundo.
Com o objetivo claro de mostrar que Stane não tinha o mesmo nível de brilho tecnológico que Tony, havia um design inicial que mostrava uma visão muito mais impressionante do personagem. Esta versão do traje Iron Monger era tão grande quanto no filme, mas parecia mais completa e futurística. Também parecia menos com a armadura Mark I do que a versão final do filme. Compreendemos o pensamento por trás da mudança do design para torná-lo maior, mas inferior ao da versão de Tony Stark.
20ABOMINAÇÃO
The Incredible Hulk é o filme um MCU que a Marvel quer seu público a esquecer (ao lado do Thor franquia anterior Thor: Ragnarok ). Nele, temos nosso primeiro olhar para a nova versão do Hulk estrelado por Edward Norton e enquanto o monstro verde está lutando e vagando pelo mundo, ele é alvo de Thaddeus Ross e Emil Blonsky. Blonsky não é páreo para o Hulk e quase morre como resultado. No entanto, ele se injeta com o mesmo soro ao qual Banner foi exposto para se tornar uma versão mais monstruosa do herói.
Apropriadamente apelidado de Abominação, Blonsky foi imediatamente ao Harlem e começou a brigar com o Hulk. Enquanto os dois eram quase idênticos em construção, havia alguma arte conceitual que imaginava o Abomination muito maior. Jogando com seu nome muito mais, ele parecia mais um monstro do que uma versão queimada do Hulk. Ele imaginou o vilão como uma criatura que se eleva sobre o Hulk, o que teria sido uma prova da força bruta do alter ego de Banner. Ainda assim, foi legal ver os dois do mesmo tamanho para que pudéssemos obter sequências incríveis como as luvas de boxe do carro.
19WHIPLASH
Entre os vilões na primeira fase do MCU, Whiplash está definitivamente no fundo do poço. Por ser monótono e sem inspiração, nem mesmo Mickey Rourke poderia salvar esse personagem de escrita suave. Seu pai era parceiro de Howard Stark, mas foi deportado, trazendo desonra para toda a família. Depois que seu pai faleceu, ele ouviu que Tony Stark anunciou ao mundo que ele era o Homem de Ferro. Por causa disso, ele decidiu que seria o momento perfeito para se vingar do nome que o envergonhou e usando sua inteligência, ele começou a trabalhar.
No clímax do filme, ele mais tarde vestiu um terno muito parecido com o de Tony Stark, apenas com os chicotes adicionados. É claro pela arte conceitual que sempre fez parte do plano de Whiplish, mesmo no início, mas essa arte o mostra ainda usando o terno. Não há muito mais a dizer além de que não teria sido melhor ou pior. Ainda estamos nos perguntando por que a Marvel não quis usar o traje de quadrinhos de Whiplash em vez de apenas fazer para ele outro clone do Homem de Ferro com chicotes.
18MALEKITH
Se você não se lembra quem é Malekith, então não se sinta mal – ele foi o principal antagonista de Thor: The Dark World. Este filme levou Thor de volta à Terra, além de apresentar o Aether, uma das seis Pedras do Infinito, ao MCU. Sendo um dos objetos mais poderosos do mundo, era muito procurado por Malekith, o antigo líder dos Elfos Negros. Malekith pegou seus elfos, atacou Asgard, matou a mãe de Thor e sequestrou Jane Foster para obter o Aether. Diz muito sobre como o personagem era chato que ele fez tudo isso e ainda ninguém se lembra dele.
Malekith era um personagem muito mais ameaçador nos quadrinhos (pelo menos em sua aparência). Em alguma arte conceitual original, estava claro que a Marvel estava tomando algumas notas do conceito para o design final do Dark Elf. Apresentando a dupla cor de pele e cabelo pela qual era conhecido no material de origem, ele parece um pouco mais selvagem e imprevisível. No entanto, eles eventualmente decidiram jogar esse conceito pela janela em favor de fazer Malekith parecer algo um pouco mais de acordo com algo que veríamos em O Senhor dos Anéis com pele branca.
17ARNIM ZOLA
Arnim Zola foi o principal cientista da HYDRA durante a Segunda Guerra Mundial. Foi ele quem ajudou a produzir em massa as armas Tesseract para uso na guerra. No entanto, sua vida deu uma guinada para pior após o desaparecimento da Caveira Vermelha na Pedra do Espaço, bem como a rendição da Alemanha. Depois que os Aliados ganharam a guerra, Arnim Zola foi trazido para a SHIELD para ajudar sua causa sob supervisão próxima. Ainda leal a Red Skull e HYDRA, Zola ajudou a plantar um parasita na organização onde eles poderiam esperar seu tempo. Sua consciência seria posteriormente preservada em um computador.
Zola, nos quadrinhos, era uma pessoa muito mais ativa à medida que sua consciência se mantinha viva.
Em vez de ser um computador enorme, ele era um robô completo com uma tela onde estaria seu rosto. Algumas artes conceituais iniciais para o personagem do Capitão América: O Soldado Invernal o mostrou nesta aparência mais ativa. Existem algumas versões diferentes do design robótico, no entanto, a Marvel finalmente decidiu que o personagem se encaixaria mais no filme se ele fosse apenas um computador. Afinal, ele não estava planejado para retornar à franquia.
16KORATH
Quando encontramos o Senhor das Estrelas pela primeira vez em Guardiões da Galáxia , ele vai atrás de um orbe especial em um planeta distante. Depois de encontrá-lo, ele é descoberto por um grupo de soldados Kree, cujo líder é o assassino Korath, que é uma arma de aluguel no Império Kree. Se você não se lembra quem ele é, Korath é o cara que não sabia quem era o Senhor das Estrelas. Ele mais tarde se juntou à luta contra os Guardiões quando Ronan tentou destruir Xandar trazendo o Dark Aster para sua superfície. Dito isso, Korath não teve chance contra os Guardiões e também foi destruído.
Sendo retratado por um ator de verdade, Korath parece mais humano do que alienígena. No entanto, havia alguns designs originais que o faziam parecer mais como os filmes imaginavam o Kree. Esta iteração do personagem o transforma em uma enorme figura azul. Considerando o fato de que ele era tão alto quanto um homem normal no filme, este upgrade pode ter atendido melhor sua presença. A razão pela qual ele não se parece muito com o resto dos Kree é provavelmente porque ele é parte ciborgue e tem muitas partes mecânicas que o ajudam na batalha. Isso poderia obter mais explicações quando ele reaparecer no Capitão Marvel.
15SAKAARANS
Ronan, o Acusador, não usaria apenas o Kree em sua luta contra Xandar e os Guardiões da Galáxia. Ajudando sua causa desta vez estaria uma raça de alienígenas conhecida como Sakaarans. Os leitores de quadrinhos os conheceriam melhor como os habitantes do planeta Sakaar, o que seria usado no popular enredo do Hulk, “Planet Hulk”. Sakaarans mais tarde reapareceriam (em certo sentido) no MCU durante os eventos de Thor: Ragnarok.
Os Sakaarans em Guardians of the Galaxy são parecidos com insetos e escuros como os Chitauri, mas mais humanóides. Desde o início, está claro que a Marvel sabia o que pretendia com esses personagens. As diferenças no design vieram da aparência de suas armaduras. Essa arte conceitual os imaginava vestindo uma armadura que cobria todo o rosto e tinha um pouco mais de cor do que teriam na versão final do filme. Muito parecido com o mencionado Chitauri, os Sakaarans sempre foram feitos para ser apenas mais um conjunto de soldados para os Guardiões lutarem juntos perto do clímax do filme.
14RONAN O ACUSADOR
Ronan, o Acusador, foi facilmente o membro mais radical do Império Kree. Quando o Império e a Nova Corps de Xandar decidem assinar um tratado de paz impedindo toda guerra entre eles, Ronan não obedece facilmente. Por causa disso, ele começa a montar um plano para pegar a Power Stone, dá-la a Thanos e, em seguida, assistir enquanto o Titan Louco destrói Xandar para ele. Assim que ele descobre que a Power Stone é, de fato, uma das Infinity Stones, ele decide usá-la para explodir o planeta, o que gera a formação dos Guardiões da Galáxia.
O desenho final de Ronan no filme era escuro e tinha alguns azuis brilhantes, que combinavam com a paleta de cores dos vilões daquele filme. Dito isso, as primeiras versões do personagem o imaginavam mais parecido com um governante imponente (muito parecido com o que ele fazia nos quadrinhos). Em vez de usar um cocar normal, Ronan receberia um capacete de verdade. Ele também teria uma longa capa que cobriria seu trono enquanto ele se sentava. Essa visão do personagem pode tê-lo tornado mais memorável do que a do filme. Ainda assim, a Marvel tem uma chance de resgatá-lo no Capitão Marvel.
13ULTRON
Quando a Marvel anunciou que o segundo filme dos Vingadores traria Ultron, um dos inimigos mais infames que os heróis mais poderosos da Terra enfrentaram nos quadrinhos, todo mundo estava perdendo a cabeça. Falou-se que Avengers: Age of Ultron foi o filme mais sombrio que o MCU já lançou, especialmente considerando o quão assustador era o primeiro trailer. Ele também estava sendo dublado por James Spader, o que significa que todas as peças estavam lá para um vilão extremamente memorável.
Seu design era bom, mas havia potencial para ser muito mais adequado para o hype em torno do personagem. Havia alguns projetos mais antigos para Ultron. Alguns o imaginavam muito mais futurista, mas o que mais nos empolga é aquele em que ele tem seis braços, retratando perfeitamente a evolução do personagem e o quão terrível ele é um vilão nos quadrinhos. Se essa versão tivesse aparecido na versão final do filme sem as piadas, ele poderia ter sido mais assustador e ainda mais memorável.
12JAQUETA AMARELA
Darren Cross foi aluno de Hank Pym. Muito depois que este desenvolveu a Partícula Pym e se tornou o Homem-Formiga, Darren queria um pedaço dessa ação. Infelizmente, Hank viu muito de si mesmo em Darren e decidiu excluí-lo permanentemente da fórmula da Partícula Pym. Isso colocou Cross no caminho para se tornar um vilão. Ele conseguiu tirar Hank do conselho de sua própria empresa e se tornou o CEO. Ele também desvendou o segredo do traje do Homem-Formiga e desenvolveu um traje desenhado para a guerra conhecido como Jaqueta Amarela.
Os primeiros designs para o terno Yellowjacket jogaram mais para o lado técnico do personagem do que para o lado do inseto. Ele sempre teria aqueles tentáculos robóticos que disparam lasers para fora deles, mas é no visual do traje que as coisas mudam muito. Muitos dos primeiros designs o imaginavam com alguns detalhes em azul e um capacete com mais tecnologia. No entanto, a versão final do personagem acabou com tudo isso. Querendo brincar muito mais com o nome, Yellowjacket parecia mais um bug do que um vilão tecnologicamente aprimorado, o que era indiscutivelmente a abordagem mais inteligente.
11 ZEMO
O terceiro filme do Capitão América sempre foi planejado para ser grande, e não demorou muito para que a Marvel anunciasse que realmente se chamaria Capitão América: Guerra Civil. Este filme pegaria o Homem de Ferro e o Capitão América e os colocaria em conflito um com o outro quando os Acordos de Sokovia fossem introduzidos para que operassem apenas sob a autoridade das Nações Unidas. No entanto, havia uma pessoa no fundo puxando para garantir que os Vingadores se separassem e entrassem em Vingadores: Guerra Infintia dividida e não falada: Helmut Zemo.
Agora o visual finalmente vai ser usado em Falcão e o Soldado Invernal, mas alguns elementos dessa arte foam modificados no resultado final.
10KAECILIUS
Kaecilius era um aluno do Ancião que era forte o suficiente para se tornar o próximo Feiticeiro Supremo. No entanto, ele deixou o poder subir à sua cabeça e teve problemas com a hipocrisia que acontecia naquele prédio. Por causa disso, ele deixou o reino do Ancião e decidiu aproveitar o poder da Dimensão das Trevas. Quanto mais poder ele usava, mais ele ia ao serviço do mal Dormammu. Ele também começou a ter alguns designs de olhos perversos à medida que a corrupção da Dimensão das Trevas o transformava ainda mais.
Olhando para a arte conceitual e o design final de Kaecilius, a Marvel teve uma visão e se agarrou a ela. O personagem sempre foi feito para ter roupas semelhantes às que os usuários de magia usavam, bem como os designs de olhos assustadores. No entanto, esta obra de arte proporciona um aspecto muito mais etéreo aos seus olhos. Explica muito a feitiçaria por trás da Dimensão das Trevas, bem como as consequências de extrair poder desse reino. Embora Kaecilius nunca tenha sido um vilão tão interessante (o que é uma caricatura sobre ele ser interpretado por Mads Mikkelsen), seu design era bastante impressionante.
9DORMAMMU
Dormammu é o governante da Dimensão das Trevas e um dos seres mais fortes do MCU. Durante Doctor Strange , ele era o único fornecendo energia para aqueles que usavam sua própria dimensão. O plano final de Kaecilius era abrir um portal lá e permitir que Dormammu viesse para a Terra e governasse por si mesmo. É uma verdadeira prova do poder de Dormammu que o Doutor Estranho não foi capaz de derrotá-lo apenas com o poder. A única razão pela qual ele fez Dormammu deixar a Terra foi porque ele deixou o vilão preso em um laço inevitável com o uso do Olho de Agamotto.
A Dimensão das Trevas é um local extremamente estranho, então faz sentido que Dormammu seja mais abstrato para se adequar à aparência.
No entanto, a Marvel foi extremamente criativa quando trabalhou no design de Dormammu. Havia vários designs que o imaginam mais como seu demônio do fogo nos quadrinhos (embora ainda falte a maior parte de seu corpo). Acontece que um de nossos favoritos é aquele em que ele parece um vulcão vivo que se eleva sobre o Doutor Estranho. Uma foto que parecia aquela certamente teria valido a pena esperar para ver a estreia de Dormammu no cinema. A versão final é boa, mas o potencial com Dormammu é muito maior.
8O SOLDADO DE INVERNO
Embora amado pelos fãs do MCU agora, James Buchanan “Bucky” Barnes reentrou na vida do Capitão América como um de seus mais temíveis inimigos. Depois de mergulhar para sua morte aparente em Capitão América: O Primeiro Vingador , o melhor amigo de Cap foi considerado perdido por ter morrido valentemente em combate. No entanto, assim que Cap e o resto do MCU estavam passando por uma grande traição quando descobriu que HYDRA estava secretamente adormecido dentro das fileiras da SHIELD, Bucky retornou como o Soldado Invernal com um novo braço de metal e uma nova missão, uma que incluiu passar pelo Capitão América e seus aliados. Felizmente, no final, Bucky foi restaurado ao que era e agora luta ao lado dos mocinhos.
A arte conceitual inicial mostra uma aparência ligeiramente diferente para o Soldado Invernal. Com cabelo mais curto (algo que ele acabaria tendo nos quadrinhos) e um lenço sobre o rosto em vez da máscara e googles muito legais que ele usou durante O Soldado Invernal , esta versão de Bucky parece um soldado da fortuna mais realista do que o que aparece no filme. Mas estamos felizes que o MCU acabou indo com o visual que eles fizeram, já que a máscara realmente dá uma vibe muito mais sinistra do que o lenço de rosto.
7AYESHA
Depois dos vilões bastante insossos de Kree em Guardians of the Galaxy , a Marvel estava pronta para ir com tudo para a franquia em Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Desta vez, havia dois vilões principais para a equipe se contentar. Um deles era Ayehsa, governante do Soberano. Ela era uma grande líder obstinada que tinha uma queda pelo orgulho e se certificava de que aqueles que a injustiçavam fossem imediatamente destruídos. Cada membro de sua raça prestou seus respeitos a ela, mas isso não a impediu de ser extremamente irritante. Ela estava disposta a fazer o que fosse necessário para levar os Guardiões ao seu fim, mesmo que isso significasse lidar com os Ravagers.
No entanto, havia versões de Ayesha que a tornavam muito mais majestosa do que no filme final. Esta peça de arte conceitual dá a ela um cocar maciço e um vestido extremamente longo que teria que ser segurado por vários de seus súditos. É um visual criativo, de fato, mas provavelmente não se encaixaria no tom mais cômico da franquia Guardians .
6EGO, O PLANETA VIVO
Depois dos primeiros Guardiões da Galáxia , muitas pessoas questionavam quem era o pai do Lorde das Estrelas. Aparentemente, esse se tornou o foco principal de Guardians of the Galaxy Vol 2. Desta vez, embora a Marvel tenha decidido fazer algo um pouco diferente dos quadrinhos. O pai do Senhor das Estrelas no MCU era Ego, o Planeta Vivo. Ego, depois de procurar por muitos anos, ouviu as histórias do bandido chamado Star-Lord, que empunhava uma Pedra do Infinito, e sabia que tinha que ser seu filho. Por causa disso, ele saiu em busca dos Guardiões da Galáxia e tentou trazer seu filho para casa.
Sendo interpretado por Kurt Russell, faz sentido que Ego seja retratado como um homem idoso que viaja, onde o público pode ver seu rosto reconhecível. Considerando que ele estava baseado em um planeta inteiro, entretanto, teve que haver algumas liberdades criativas tomadas com seu design. Uma peça de arte conceitual o imagina como um misterioso ser semelhante a um alienígena que estava conectado ao planeta por meio de vários tentáculos. Embora tivesse sido um ótimo design, teria tirado o toque pessoal trazido por Ego, já que ele se parece mais com um homem. Isso o torna mais fácil de odiar.
5ABUTRE
A Marvel vem querendo usar o Abutre em um filme do Homem-Aranha há algum tempo. Falou-se muito sobre o uso do personagem no Homem-Aranha 4 cancelado . Além disso, ele foi provocado para fazer parte da franquia The Amazing Spider-Man , já que suas asas podiam ser vistas na Oscorp. Agora que o Marvel Studios está encarregado do rastreador de paredes, eles sentiram que o Vulture seria o melhor vilão para Tom Holland lutar em Homem-Aranha: Homecoming.
Considerando que a versão de Adrian Toomes não era tão ameaçadora (apresentando um homem velho em um terno cafona), a Marvel sabia que teria que redesenhar o personagem para o filme. A versão final do Vulture era pesada em tecnologia e se encaixava perfeitamente com o MCU. Dito isso, havia alguma arte conceitual que o imaginava mais próximo de sua versão em quadrinhos, fazendo as asas parecerem mais com um traje de pássaro do que aquelas engenhocas enormes em suas costas. Vulture também não teria originalmente seu capacete assustador.
4HELA
Odin de Asgard manteve muitos segredos, mas nenhum foi mais chocante do que a revelação de que ele tinha uma filha antes do nascimento de Thor. Seu nome era Hela, e ela e Odin conquistaram os Nove Reinos com punho de ferro. Depois que ela se tornou muito poderosa, ele a aprisionou e nunca mais falou dela. Após sua morte no início de Thor: Ragnarok , Hela voltou à realidade com sede de vingança. Depois de enviar Thor e Loki para Sakaar, ela voltou para Asgard, onde começou a matar todo o exército e conquistar o planeta sozinha. Sendo a Deusa da Morte, não havia limite que ela não pudesse quebrar.
Os primeiros designs de Hela a deixariam muito mais sombria do que na versão final do filme. No entanto, com cada versão, estava claro que o capacete em forma de cervo sempre foi a chave para fazê-la parecer ameaçadora. Esta versão do design dá a ela uma máscara que esconde um pouco mais seu rosto. Considerando que ela é interpretada por Cate Blanchett, faz mais sentido que a Marvel esteja disposta a deixar a atriz mostrar seu rosto com mais frequência. Ela vende bem esse personagem.
3SURTUR
Demônio de fogo Surtur. Esse era o nome do governante de um reino em chamas. Ele tinha um talento especial para causar morte e destruição. Além disso, ele estava para sempre ligado a Ragnarok, que era uma profecia de que Asgard encontraria seu fim em um incêndio . No início de Thor: Ragnarok , vemos que é impossível para Surtur morrer a menos que ele complete sua missão e leve Asgard com ele. Thor acaba com o demônio, mas depois o ressuscita para iniciar o Ragnarok e, no processo, matar a Deusa da Morte ao mesmo tempo.
Parece que a Marvel estava sempre disposta a alterar um pouco seu visual, mas havia alguns designs que estavam mais próximos de seu visual cômico do que a versão final do esqueleto poderia sugerir. Esta versão o faz parecer uma criatura de lava e rocha com uma cabeça demoníaca roxa no topo. Certamente é mais impressionante, mas o visual final do personagem é tão eficaz na tela grande. As cores também são muito mais agradáveis aos olhos.
2KILLMONGER
Erik Killmonger era filho do irmão do rei T’Chaka de Wakanda. Depois que seu irmão começou a distribuir Vibranium, o Rei T’Chaka não teve escolha a não ser ir até seu irmão e acabar com sua vida. No processo, T’Chaka criou o maior inimigo de Wakanda: Killmonger. Ao ver seu pai morrer como um menino, ele sabia que um dia voltaria a Wakanda e cumpriria sua vingança tomando seu lugar no trono e conduzindo a nação oculta para uma nova era onde as minorias se levantariam e governariam o mundo.
Na primeira metade do filme, Killmonger se interessa por uma máscara africana que encontra em um museu. Depois de pegar uma das armas de Vibranium, ele pega a máscara também e a usa quando tira Ulysses Klaw da prisão da CIA. O visual final de Killmonger em sua máscara era bastante imponente, mas havia outros designs que o deixavam um pouco mais assustador. Esta peça de arte conceitual dá uma aparência mais selva à máscara, fazendo com que Killmonger pareça menos um humano e mais um monstro. Considerando que o objetivo do personagem era torná-lo mais compreensível e menos perverso, faz sentido que tivesse mudado.
1THANOS
Depois que os Vingadores derrotaram Chitauri e Loki foi levado de volta para Asgard, com duas Pedras do Infinito nas mãos do governo e Odin, o Outro declarou a seu mestre que lutar contra aqueles na Terra seria o mesmo que cortejar a morte. Naquele momento, vemos pela primeira vez o Titã Louco, que responde com um sorriso sutil. Desde então, Thanos tem puxado as cordas no MCU, orquestrando um longo jogo onde todas as Infinity Stones lentamente se mostrariam e ele poderia agarrá-las todas para si mesmo.
Fonte: CBR
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