O jazz sempre causou divisão. Para cada pessoa que admira a habilidade técnica e o ritmo que o gênero exige, há outra pessoa que simplesmente não consegue suportar a agitação do jazz. Os músicos tendem a admirar o jazz mais do que os leigos, mas não há como negar que o jazz possui uma profunda capacidade de criar uma atmosfera.
Talvez, então, não seja surpreendente que tantas séries de anime amadas apresentem trilhas sonoras de jazz. O jazz foi adotado no Japão por décadas, com seus floreios aparentes até na era do pop urbano e no J-pop moderno. Uma fantástica trilha sonora de jazz pode servir de porta de entrada, e muitos fãs de anime ficaram mais interessados no jazz graças ao trabalho de compositores de anime fenomenais. Embora Cowboy Bebop seja o anime centrado no jazz mais famoso, não é o único.
10 Cowboy Bebop É A Essência Do Espaço-Jazz Opus
É difícil pensar em qualquer série, anime ou outra, tão casada com sua trilha sonora como Cowboy Bebop . O show catapultou o diretor Shinichiro Watanabe e o compositor Yoko Kanno para as alturas da fama de anime, e Cowboy Bebop é tido em maior consideração universal do que quase qualquer outra série da década de 1990.
Enquanto Kanno e Seatbelts, a banda que ela formou especificamente para o show, se entregam a outros gêneros, incluindo funk, pop, blues e rock, o jazz é o sangue que corre por essas aventuras espaciais. E como o jazz, a história pode ir de cacofonias extáticas de alegria aos graves mais tristes de todos os tempos. Cowboy Bebop seria irreconhecível sem sua trilha sonora.
9Em Sakamichi No Apollon, o Jazz é redentor
Watanabe e Kanno atacaram novamente com sua fantástica colaboração em Sakamichi No Apollon. Até mesmo a abertura, cantada pela lenda do anime OST Yuki, tem uma explosão rara: cascatas de trompas e piano perfuram o que de outra forma poderia ter sido uma balada pop. Mas o que realmente torna a trilha sonora de Kids on the Slope tão vital é a maneira como a música se torna um personagem na trama.
Essas crianças da década de 1960 se apaixonam pelo jazz e por si mesmas e pelo mundo ao mesmo tempo, e isso tanto as salva quanto as destrói. Suas vidas podem ser tensas, mas pelo menos eles têm música para ajudá-los a superar isso.
8 Kekkai Sensen É Mais Do Que Deveria Ser
Kekkai Sensen é criminalmente subestimado , mas não parece se importar. A série foi escrita por ninguém menos que o autor de Trigun, Yasuhiro Nightow. Ambas as temporadas da adaptação do anime foram produzidas pelo Studio Bones, mas os fãs hesitaram sobre a segunda porque a série trocou de diretores nesse ínterim.
Independentemente disso, ambas as adaptações são agraciadas por uma trilha sonora de destaque. Composta principalmente por Taisei Iwasaki, a trilha sonora incorpora jazz, hip-hop, reggae, world music e peças orquestrais. A música de Kekkai Sensen prova ser tão diversa quanto o elenco de personagens e o cenário transdimensional da cidade de Nova York. Qualquer pessoa que esteja procurando por uma bela peça de música lounge deve ouvir “White Beyond”.
7 Durarara !! Equivale A Música Caótica A Um Elenco Caótico
Durarara !! os fãs sabem que toda vez que Izaya aparece , o som de uma trombeta estridente é inevitável. A trilha sonora do show, escrita principalmente por Makoto Yoshimori, é jazz, lo-fi e psicodélico, e espelha perfeitamente o cenário metropolitano excêntrico que o show se esforça tanto para criar.
O jazz às vezes é visto como algo muito individual: cada instrumento tem a chance de brilhar e melodias separadas se entrelaçam. Da mesma forma, os personagens de Durarara !! ricocheteiam um no outro e têm seus momentos de ascensão e queda. “Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection” captura a essência disso, e embora o jazz não seja o único gênero em exibição, é o que melhor exemplifica a série.
6 OST De Showa Rakugo Captura Uma Era Em Declínio
Showa Rakugo é um show de qualidade em quase todos os aspectos, e do episódio 3 em diante ele se anuncia com uma abertura de jazz matadora. Composta pela relativa novata Kana Shibue, a série tem uma das trilhas sonoras de jazz mais clássicas de qualquer anime, mas de vez em quando uma peça impressionante de música orquestral, aprimorada pela incorporação da música tradicional japonesa, aparece. “Gei No Asubare” é um atordoador verdadeiro e atemporal. Também é uma escolha inteligente escolher um tipo de música considerada tão retro e divisionista, já que a arte do rakugo também está se revelando retro e divisionista para os personagens .
5O Cenário E A Trilha Sonora De Baccano São Chiques
Para ser justo, Baccano se passa durante a proibição, uma época em que o jazz era inevitável. Qualquer outro gênero se sentiria profundamente deslocado. Escrito pelo mesmo autor que Durarara! e adaptado pelo mesmo estúdio e equipe, embora alguns anos antes, Baccano! ajudou a colocar o diretor Takahiro Omori em todos os radares de anime.
A série também divide seu compositor com Durarara! : Makoto Yoshimori, que fez desse realismo mágico um verdadeiro deleite, realçando cada cena. Não procure mais além da estreia da série, “Guns and Roses”, que encapsulava “ Tank!” níveis de entusiasmo e charme.
4A Trilha Sonora De Darker Than Black É A Melhor Coisa Sobre Ela
Yoko Kanno é o padrão ouro para trilhas sonoras de anime, e não é surpresa que ela tenha uma presença tão forte aqui. Embora Darker Than Black tenha fãs devotos e detratores frustrados, um aspecto que vale a pena comemorar é sua trilha sonora.
Embora jazz e ficção científica nem sempre andem de mãos dadas, Yoko Kanno sabe como pontuar virtualmente qualquer coisa e melhorá-la. Embora seu trabalho em outros clássicos da ficção científica , como Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, muitas vezes se incline mais para música eletrônica, sintetizada e psicodélica, Darker Than Black ‘s OST é tão jazzístico quanto parece.
3Trigun Tem Uma Boa Parte Dos Momentos Do Jazz
É quase impossível separar as memórias de Trigun das memórias de sua música. Por pior que outros aspectos da série clássica possam ter envelhecido, a trilha sonora eleva o show em quase todas as curvas.
Escrita por Tsuneo Imahori, que já foi aprendiz de Yoko Kanno, a trilha sonora geralmente destaca uma guitarra nua, mas também se aprofunda no rock, country e jazz, criando uma música perfeita para um cenário do oeste do espaço. Jazz não é o único gênero no show, mas ainda assim rouba os holofotes. Tomemos, por exemplo, as efervescentes “Férias Permanentes”.
2 Death Parade Torna A Música Do Elevator Legal Como Qualquer Coisa
A música do lobby, como a música de elevador, geralmente não é a favorita de ninguém. E ainda assim, o cenário de jazz cool lo-fi do Quindecim, o bar do hotel após a morte que serve como cenário do Death Parade , é supremamente eficaz. O compositor Yuuki Hayashi, conhecido por seu trabalho em títulos mais populares como My Hero Academia e Haikyuu !! , realmente se superou aqui.
Desde a faixa de abertura homônima, “Death Parade”, a música é por sua vez inventiva e clássica, apresentando um tema de saxofone abandonado que parece eterno. Mas, assim como o show em si, a trilha sonora continua a evoluir ao longo do show, cobrindo a música com vocais etéreos e floreios orquestrais.
1A Trilha Sonora De ACCA-13, Como O Próprio Programa, É Uma Joia Subestimada
Mantendo a tradição do trabalho de Natsume Ono, Acca-13 é uma série em que muitos fãs de anime dormiram. Mesmo assim, ele tem um senso de classe peculiar que falta em muitas séries de Seinen modernas. Ono, talvez mais conhecido por escrever Ristorante Paradiso e House of Five Leaves , tem um estilo de desenho único, e a trilha sonora de Acca – 13 é perfeitamente peculiar.
Composta por Ryo Takahashi, a música consiste em jazz descontraído e funk vigoroso. “Véspera de Ano Novo” soa como um clássico do feriado de outro mundo, e “Kiss Me” é o tipo de música pela qual as pessoas se apaixonam. Como todos os outros aspectos desta série, a trilha sonora é subestimada.
Fonte: CBR