Desde o início, os maiores nomes da indústria do anime têm sido tipicamente homens. Quase todos os fãs de anime estarão familiarizados com os trabalhos de diretores como Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Hideaki Anno e Satoshi Kon, e merecidamente – eles são os criadores de alguns dos trabalhos mais importantes do meio. Infelizmente, no entanto, embora as mulheres estejam presentes na indústria da animação desde o seu início, elas normalmente não têm sido tão bem representadas em seus níveis mais altos.
Mas, ao longo da última década ou assim, isso começou a mudar. Mulheres que subiram na hierarquia de alguns dos estúdios mais proeminentes da indústria e estão dirigindo trabalhos que agitam o mundo do anime. Seja a bombástica arregalada de Rie Matsumoto, o pathos sutil de Naoko Yamada ou o surrealismo artístico de Sayo Yamamoto, essas obras de mulheres são imperdíveis para qualquer fã de anime.
10 Free!
O anime de esportes 2013 Grátis! é um projeto do veterano da Kyoto Animation, Hiroko Utsumi, uma animadora e artista de storyboard com créditos em muitos dos maiores títulos do estúdio, como Nichijou , The Melancholy of Haruhi Suzumiya e Clannad . A história do anime gira em torno de um clube de natação de uma escola de ensino médio e os desafios que seus membros têm de superar para torná-lo competitivo.
Como muitos esportes do ensino médio, anime grátis! é, em sua essência, uma espécie de história de amadurecimento . O público pode ver os principais membros do clube crescerem como personagens, enquanto passam tempo juntos dentro e fora da piscina e enquanto lutam tanto para nadar quanto para a transição para a idade adulta.
9 A Place Further Than The Universe
Um projeto de anime original de Atsuko Ishizuka, um diretor de longa data do estúdio Madhouse, A Place Further Than The Universe conta a história de quatro garotas comuns realizando coisas extraordinárias em lugares igualmente extraordinários. Os lugares extraordinários aqui são a Antártica.
Embora a premissa de garotas de anime indo para a Antártica possa soar um tanto ridícula, a escrita da série fundamenta a história em seu elenco crível, mas também cativante. A história segue os passos apropriados para mostrar que cada realização e cada momento de crescimento do personagem parecem apropriadamente configurados e conquistados. O produto final acaba sendo tão comovente quanto inspirador, auxiliado por um humor oportuno e uma forte dose de pathos no final.
8Lupin, O Terceiro
A venerável franquia Lupin The Third atraiu alguns dos talentos proeminentes do anime ao longo de suas muitas décadas de existência, incluindo nomes como Hayao Miyazaki no Castelo de Cagliostro de 1979 . A franquia é estrelada pelo adorável e despreocupado ladrão Lupin e narra suas façanhas enquanto se esforça para ficar um passo à frente dos policiais.
Exceto, não é disso que se trata Fujiko Mine . Ao trocar o típico tom alegre de Lupin por uma sensação neo-noir de jazz, e mudar o foco da história para o ajudante de Lupin, Fujiko Mine, o diretor Sayo Yamamoto sinaliza desde o início que The Woman Called Fujiko Mine não tem a intenção de ser um Lupin típico história, tanto no tom quanto na estética .
7Kyousou Giga
Um dos primeiros trabalhos do diretor Rie Matsumoto, Kyousou Giga começou sua vida como um único episódio de animação da web em 2011. Ele iria gerar um anime para TV, bem como uma re-imaginação do ONA original, mas o elemento comum entre todos versões do anime é o estilo visual hiperativo característico do diretor.
Este é o projeto que colocou Matsumoto no centro das atenções do anime, e não é difícil perceber porquê. Assistir Kyousou Giga pela primeira vez com certeza causará uma boa impressão, pois é totalmente diferente de quase tudo o mais no mercado. Seqüências de ação bombásticas, personagens insanos e opções de cores ousadas tornam isso um deleite visual difícil de esquecer.
6A Silent Voice
O grande sucesso de A Silent Voice de Naoko Yamada catapultou seu trabalho para a aclamação internacional e, ao assistir ao filme, não é difícil ver por que teve tanto sucesso. A história é angustiante de personagens falhos em busca de redenção e faz perguntas duras sobre o que significa conviver com os erros e o que significa superá-los.
A Silent Voice não é um filme interessado em puxar muitos socos emocionais, e graças à direção caracteristicamente estelar de Yamada de animação de personagens, muitas das cenas principais do filme podem parecer dolorosamente reais.
5Yuri !!! On Ice
O imensamente popular Yuri !!! On Ice é um anime de esportes / romance de 2016 do diretor Sayo Yamamoto, famoso por seu trabalho anterior em programas como Michiko & Hatchin e Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine . Embora Yuri !!! opta por alguns dos elementos surrealistas presentes em seus trabalhos anteriores em favor de um estilo mais fundamentado, ainda possui um caráter inconfundível que a destacou entre o público.
Por um lado, o show oferece o que parece ser uma descrição surpreendentemente bem pesquisada de um ambiente competitivo de patinação artística , e as tribulações pelas quais os personagens passam enquanto vivem nesse mundo parecem ser fundamentadas e verossímeis. Com a ajuda de uma impressionante animação de patinação, Yuri !!! é uma história de amor por esportes que os fãs não vão querer perder.
4Liz E O Pássaro Azul
Enquanto alguns animadores, especificamente no mundo da anime, preferem se especializar em espetáculo e bombástico, Naoko Yamada se destaca por seu foco a laser na atuação de personagens por meio de uma linguagem corporal sutil. Liz e o pássaro azul é talvez o melhor exemplo dessa tendência em seu trabalho, já que toda uma gama de emoções é transmitida sem palavras por meio de animações magistrais de personagens.
A história em si é trágica, mas também profundamente inspiradora, e embora alguns espectadores possam considerá-la lenta, aqueles que a seguem serão recompensados com uma das histórias de romance mais comoventes que o meio tem a oferecer. Também parece o trabalho mais confiante de Yamada como diretora e se inclina fortemente para as escolhas estilísticas que tornam seu anime tão impressionante.
3Michiko E Hatchin
Do diretor Sayo Yamamoto, vem uma história de aventura funky e queimada pelo sol sobre a femme fatale Michiko Malandro em uma busca por seu ex-namorado perdido, ao lado de sua suposta filha, Hana Morenos (também conhecida como Hatchin). Muitas das escolhas estéticas do anime são lembradas por sua ousadia: as escolhas de moda de Michiko a tornaram uma espécie de ícone entre os fãs, e a iconografia e a música latino-americanas dão ao show uma vibe artística distinta.
O núcleo do show, é claro, é a relação entre Michiko e Hatchin, e o público começa a ver isso se desenvolver por meio dos desafios que os dois encontram na estrada para o namorado de Michiko e o pai de Hatchin. A história lida com alguns temas bastante pungentes às vezes e também apresenta alguns momentos de personagens excepcionalmente cativantes.
2Kekkai Sensen
A diretora Rie Matsumoto tem um olho para sequências de ação estranhas, de alta energia e visualmente complexas, como é perfeitamente exemplificado em seu projeto Kekkai Sensen , conhecido em inglês como Blood Blockade Battlefront . Situado em uma cidade disfuncional de Nova York após um desastre enviar o sobrenatural para a nossa realidade, Blood Blockade Battlefront apresenta batalhas dinâmicas entre personagens de poder misterioso contra vilões de objetivos misteriosos.
A configuração de ação pesada de Kekkai Sensen é perfeitamente adequada para os talentos de Matsumoto como diretora: as sequências de batalha são vertiginosamente dirigidas e animadas com habilidade excepcional pelo estúdio Bones, e seu uso característico de transformações de cores luta cenas em ataques sensoriais que não irão em breve ser esquecido.
1K-On !!
A maior tragédia que já aconteceu às comunidades de anime foi a aceitação generalizada da opinião de que o K-On !! de Naoko Yamada !! nada mais é do que um show inútil e enfadonho de “garotas bonitas fazendo coisas fofas”. Na realidade, é um show excepcionalmente bem construído com personagens verossímeis, um tom edificante e alguma animação verdadeiramente excelente.
Elementos que elevam o K-On !! acima de um programa de “garotas fofas típicas fazendo coisas fofas” estão seu senso de cenário fundamentado, seu crescimento de personagem bem definido e seu senso de progresso. Embora a atmosfera do anime seja descontraída, este não é um show onde nada acontece. Nossos personagens estão fazendo coisas e indo a lugares, e conforme eles aprendem ao longo do caminho, a história se torna um retrato surpreendentemente natural de suas vidas.
Fonte: SCR
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