A lendária empresa de animação Studio Ghibli é indiscutivelmente merecedora de sua reputação. Lar de alguns dos talentos mais proeminentes do anime, incluindo o igualmente lendário Hayao Miyazaki, Ghibli é responsável por alguns dos maiores e mais famosos trabalhos que o meio tem para oferecer. Clássicos instantâneos, como My Neighbour Totoro e Spirited Away ganharam aclamação internacional do estúdio, e qualquer fã de seu trabalho certamente irá jorrar sobre como cada pedacinho dessa aclamação é merecido.
No entanto, com uma gama de trabalhos tão expansiva quanto a de Ghibli, é inevitável que certos filmes recebam mais reconhecimento do que outros. Para cada Spirited Away, há um punhado de outras obras do estúdio que não são reconhecidas criminalmente fora do Japão. Esses filmes de Ghibli essenciais, mas tragicamente subestimados, são imperdíveis para qualquer fã de anime.
7Vidas ao Vento
Um dos vários trabalhos de Miyazaki sobre a guerra que não ocorre realmente durante o tempo de guerra, Vidas ao Vento
sconta a história da vida real do engenheiro Jiro Horikoshi, famoso por ser o designer-chefe do famoso caça A6M Zero – o principal porta-aviões com base em aeronaves utilizadas pela Marinha Imperial Japonesa durante a Segunda Guerra Mundial. A história o acompanha desde a infância, onde inocentemente sonha com a fuga, até a idade adulta e o início da guerra, onde é confrontado com a terrível violência que o trabalho de sua vida costuma realizar.
Miyazaki parece ter um forte interesse pessoal no período entre guerras, e a trágica ironia inerente ao período é desenvolvida com grande efeito aqui. O público sabe desde o início que os sonhos de Jiro estão condenados a serem desdobrados para fins violentos, e também sabe que a felicidade vivida pelos personagens tem prazo de validade, à medida que a guerra se aproxima cada vez mais. De particular interesse para este filme é o design de som. Muitas das sequências mais memoráveis apresentam efeitos produzidos inteiramente pela voz humana, em vez da engenharia de som tradicional, emprestando um caráter distinto e às vezes assustador a várias cenas essenciais.
6 Memórias de Ontem
Conhecido no Japão como Omoide Poro Poro (“Memories Come Tumbling Down”), o filme de Isao Takahata de 1991, Memórias de Ontem, conta a história íntima da vida da protagonista do filme – uma mulher chamada Taeko – por meio de uma série de flashbacks interconectados que afetá-la enquanto ela faz uma de suas viagens regulares para o campo. Taeko se encontra refletindo sobre as experiências formativas de sua infância, os momentos que moldaram quem ela é hoje, bem como aqueles que a inspiram a considerar o que poderia ter sido – os caminhos que sua vida poderia ter tomado se as circunstâncias fossem diferentes, ou outras escolhas foram feitas.
Este é um filme que se preocupa principalmente em explorar o significado da memória em si, tanto na forma como as pessoas a vivenciam internamente, quanto nas maneiras como o significado percebido de experiências passadas influencia nossas vidas no futuro. Os temas e a história aqui são notavelmente adultos, destacando-se de alguns dos trabalhos mais adequados para crianças do estúdio . A impressão final de Only Yesterday é sombria, mas ao mesmo tempo esperançosa, e a história acaba parecendo extremamente verdadeira no final de sua duração.
5 PomPoko – A Grande Batalha dos Guaxinins
O trabalho de Isao Takahata para Ghibli exibe um alcance incrível: ele é ao mesmo tempo capaz de dirigir algumas das histórias mais angustiantes e trágicas disponíveis no meio em Tumba dos Vaga-lumes , filmes de arte lírica destinados a atrair o espectador por meio de sua beleza, como O Conto da Princesa Kaguya , e principalmente trabalhos cômicos sobre guaxinins que mudam de forma se opondo a empreendimentos residenciais intrusivos em Pom Poko .
Este é um estranho para Ghibli, não só pelo assunto, mas também porque é uma das poucas ofertas que o estúdio tem que visa antes de mais nada fazer o público rir. Quando sua comunidade é ameaçada por um desenvolvimento imobiliário, os guaxinins equipados com magia na história usam suas habilidades para fins ridículos em um esforço para se defender. Este vale a pena assistir para mostrar a gama de Takahata, e também para quem procura algo diferente do estúdio.
4Nausicaä Do Vale Do Vento
Apesar de ser um trabalho teatral anterior para Hayao Miyazaki, Nausicaä mostra sua estética de marca registrada , bem como notável confiança de diretor para um filme tão antigo. Situado em uma paisagem pós-apocalíptica onde o desastre ecológico tornou a maior parte da Terra inabitável para os humanos, a protagonista titular, Nausicaä, deve aplacar a perigosa vida selvagem insetóide do meio ambiente, bem como proteger sua aldeia natal de uma nação militarista agressiva que busca reivindicar sobre seu território e recursos.
O cenário da história e o trabalho de design que compõe as ferramentas, personagens e símbolos que povoam esse cenário são incríveis. Há um realismo sobrenatural nos ambientes do filme, o que confere uma credibilidade importante à história geral. Parece que pessoas reais vivem aqui, apesar de ser um mundo tão diferente do nosso. Ele também apresenta uma animação caracteristicamente fantástica (incluindo uma sequência impressionante de um jovem Hideaki Anno, que iria dirigir Neon Genesis Evangelion entre outras coisas) e uma mensagem ambientalista que torna o filme ainda mais relevante hoje.
3O Conto Da Princesa Kaguya
O último filme do veterano do estúdio Isao Takahata, The Tale of Princess Kaguya é uma conquista visual em todos os sentidos, mesmo para os altos padrões estabelecidos pelo trabalho anterior do estúdio. Apresentando uma estética incrivelmente ousada (a animação e a arte evocam aquarela e carvão), Kaguya é uma releitura dramática de uma das histórias folclóricas mais proeminentes do Japão: a de uma pequena princesa descoberta no coração de um broto de bambu e o destino complicado que o aguarda ela e seus entes queridos. O filme é a despedida perfeita para Takahata, e o estilo visual experimental mostra a gama de expressões artísticas de que a equipe da Ghibli é capaz.
Além de ser uma conquista estética, Kaguya apresenta sua história de conto de fadas com o romance onírico e a majestade que o tema merece. Parece a versão definitiva de O conto do cortador de bambu , a história que inspirou o filme, e como uma reinterpretação artística de um conto muito antigo, Kaguya atinge notas altas. Qualquer pessoa com uma apreciação passageira pela forma de arte da animação deve a si mesmo assistir a este filme, assim como aqueles que desejam ver o que é verdadeiramente belo.
2Sussurros Do Coração
O diretor Yoshifumi Kondo era um artista de storyboard e animador de longa data no Studio Ghibli que, infelizmente, só teve a oportunidade de dirigir um filme para o estúdio antes de sua morte em 1998, e o resultado desses esforços foi o descontraído e sentimental Sussurro do Coração . Whisper of the Heart escolhe, notavelmente, evitar os elementos fantásticos encontrados em muitos dos outros trabalhos do estúdio, optando por contar uma história mais fundamentada sobre jovens lutando para encontrar um propósito, e talvez se tornando mais próximos uns dos outros no processo.
O olho de Kondo para definir brilha por aqui. O nível de realismo e detalhe que pode ser encontrado nos ambientes do filme é incrível, o que confere um forte senso de credibilidade a todo o trabalho. O que realmente faz o filme funcionar, entretanto, são seus personagens . As lutas pelas quais os protagonistas do filme passam parecem verdadeiramente universais, e a história de amor que ocorre paralelamente aos eventos do arco principal é extremamente eficaz em compor o núcleo emocional do filme.
1Porco Rosso
Embora Porco Rosso seja talvez menos reconhecido do que algumas das obras mais famosas de Miyazaki, como Princess Mononoke ou Spirited Away , também é indiscutivelmente o seu melhor. Porco Rosso é sobre um homem-porco que pilota aviões, mas também é uma meditação profundamente pessoal sobre o impacto que a guerra tem sobre aqueles que a vivem. Situado no Mediterrâneo entre a primeira e a segunda guerra mundial, o protagonista do filme, Marco, é um homem mudado em um sentido muito literal por suas experiências de guerra, e a história segue suas façanhas enquanto o mundo marcha inevitavelmente em direção a outro confronto cataclísmico.
Este é um trabalho profundamente melancólico de Miyazaki, mas também de uma beleza impressionante. O talento artístico que Ghibli exibe nos ambientes deste filme o coloca instantaneamente entre os melhores trabalhos do estúdio, o que é para não falar da animação em si. O amor de longa data de Miyazaki pela aviação transparece aqui, e o filme apresenta algumas sequências animadas ultrajantemente de alta qualidade envolvendo aeronaves.
Fonte: SCR