Enquanto Godzilla vs. Kong coloca o foco em seus dois titãs, os kaiju se juntam a outro monstro favorito dos fãs para jogar contra: Mechagodzilla . E o design da abordagem do MonsterVerse sobre o gigante mecânico foi desenvolvido pelo aclamado estúdio de efeitos visuais Scanline VFX.
Em uma entrevista exclusiva com a CBR, o supervisor de efeitos visuais do Scanline VFX, Bryan Hirota, revelou que ele e sua equipe trabalharam a partir de designs iniciais desenvolvidos pelo cineasta Adam Wingard que foram aprovados pela Legendary Entertainment e Toho. Para o prolífico estúdio, isso significou renderizar um design do Mechagodzilla mais ágil e visivelmente funcional em seus múltiplos pontos de articulação. Também estão incluídas fotos do processo de renderizações iniciais até como Mechagodzilla aparece em ação no filme final.
“Adam trabalhou no design com artistas conceituais e elaborou um design que gostou e foi aprovado pela Legendary e Toho; todos assinaram esse design. Sei que Adam queria ter um Mecha mais ágil do que as versões anteriores que [tinham sido ] visto “, disse Hirota ao CBR.
“Herdamos um modelo que foi aprovado e, em seguida, nosso trabalho era dar corpo a ele e garantir que todas as juntas pudessem se articular sem penetrar. Construímos todos esses mecanismos para deslizar e colocamos todos esses pistões e engrenagens adicionais em todas as articulações, mãos, pés e tornozelos. Nós o reforçamos com todas essas armas: adicionamos foguetes de ombro e propulsores traseiros, transformamos a cauda em uma furadeira e adicionamos o laser de sopro atômico de Meca. Há toda essa coisa de lentes de laser que se monta dentro de sua garganta e se abre antes que ele atire; você pode ver isso algumas vezes na luta, mas também quando eles estão desenvolvendo e ele corta um Skullcrawler ao meio. “
Usando cenários pré-filmados em Hong Kong, onde Godzilla vs. Kong ‘s épico, confronto final acontece, Hirota e o resto da equipe Scanline VFX desenvolveram uma nova versão de um kaiju clássico, levando o filme de sucesso a uma conclusão explosiva. Para Hirota, era tudo uma questão de se manter fiel aos designs dos cineastas e ao mesmo tempo fazê-lo aparecer o mais prático possível no filme.
“Para nós, foi pegar um design aprovado e ficar dentro da linguagem de design e do modelo básico que eles estabeleceram, mas tentar dar corpo aos detalhes e torná-lo mais arma do que ele e apenas garantir que todos os pontos de articulação funcionassem”, Hirota continuou. “Havia alguma base mecânica para ele para as animações que Adam gostaria que ele fizesse.”