A série animada Netflix de Castlevania tem sido um dos originais mais importantes na plataforma para ajudar a impulsionar o ponto de que a animação ainda pode oferecer oportunidades incríveis de narrativa. É um formato que pode apelar a uma ampla gama de demografia e interesses – jovens, velhos e ambos – por isso não precisa de estigma ou ficar confinado ao último filme de animação da Disney.
Com Castlevania , a Powerhouse Animation trouxe para o espaço da TV uma ótima temporada de encerramento da série. Ele fez um ótimo trabalho ao amarrar pontas soltas e dar a vários personagens-chave finais satisfatórios. Esperançosamente, o que está reservado para o fim da Netflix desta amada franquia é um sucessor digno, mas enquanto isso, aqui está o melhor do que a quarta temporada conseguiu.
10Estilo De Arte Ainda Mais Limpo
Não se engane, o estilo de arte usado em Castlevania desde o início é excelente, mas a quarta temporada viu claramente um salto ainda maior em qualidade. Não é uma surpresa, já que a quarta temporada foi o final da série, então a Powerhouse Animation tentou fazer tudo, e esta área não foi exceção.
O estilo geral é uma combinação de bom gosto e uma homenagem ao anime e à lendária arte de Ayami Kojima com seu conceito e design de personagens para os videogames . A quarta temporada consegue aumentar as expectativas melhorando a iluminação, prestando ainda mais atenção aos detalhes e um visual limpo, ao mesmo tempo em que acentua perfeitamente a coragem nas expressões faciais dos personagens em meio à beleza.
9Animação Even Slicker
Andando de mãos dadas com o estilo artístico utilizado está a qualidade da animação. Para completar o banquete visual da temporada, a animação de alguma forma consegue parecer ainda mais elegante, mais suave e maravilhosamente caótica no calor da ação. É forte temporada a temporada, mas antes da estreia de quatro, três em particular deram aos fãs uma amostra do potencial insanamente alto que o estúdio poderia alcançar durante a luta de Trevor contra o Visitante.
A quarta temporada mostra essencialmente graus dessa qualidade em cada episódio, com certas sequências se destacando sobre outras, o que diz muito, dado como tudo é um espetáculo de cair o queixo. A luta de Isaac contra Carmilla e basicamente todo o episódio nove com o trio principal vem facilmente à mente e nunca será esquecido.
8“Boss Fights”
A série de TV Netflix é obviamente uma adaptação, já que o material de origem está na arena de jogos. Além do fato de que as expectativas de adaptações de jogo sendo terríveis foram habilmente frustradas pela qualidade excepcional da série, a série ainda não perde de vista suas raízes e as abraça de todo o coração.
A arte e a animação se misturam de uma forma fantástica, mas a forma como são coreografadas lembra vertiginosamente as lutas reais contra chefes de videogame. A 3ª temporada fez isso na mencionada luta contra Trevor, mas a 4ª temporada aumentou isso. Isaac vs. Carmilla estava entre os mais notáveis, e Trevor / Sypha / Alucard no episódio nove parecia uma masmorra com mini-bosses levando à luta final com Trevor vs. Morte.
7Faz O Trabalho “Felizes Para Sempre”
Visuais à parte, outro aspecto que torna a quarta temporada tão boa quanto ela é como ela conclui satisfatoriamente os arcos da história de vários personagens-chave que vão da primeira / segunda temporada até o final. Há alguns que, infelizmente, não têm espaço suficiente para respirar no tempo de tela para manter a aterrissagem tão forte quanto poderiam – ou seja, Saint Germain ou Lenore – mas no episódio 10 há um belo laço amarrado em uma série excepcional.
Ele se sai bem até mesmo dando finais brilhantes, esperançosos e otimistas para eles, o que pode ser uma surpresa, dado o gênero de fantasia sombria. O trio principal, Isaac, Hector e Carmilla, tira ótimas conclusões, e esses cinco primeiros receberam arcos de fechamento emocionalmente ressonantes que parecem merecidos e não terminam tão amarga e cruelmente por causa da escuridão ou subversão.
6 easter egg / Mangá
Não é segredo que a talentosa equipe da Powerhouse, incluindo o diretor Samuel Deats e o assistente de direção Adam Deats, derramou seu sangue, suor, lágrimas e paixão em Castlevania , e isso também aparece em algumas influências e ovos de Páscoa. O amado e falecido Kentaro Miura e seu mangá Berserk, aclamado pela crítica, mostram sua influência por meio da gloriosa Armadura Diurna e da espada larga da Striga. É uma magnífica homenagem a Guts, sua Berserker Armor e Dragon Slayer.
Seu cabelo até imita a capa preta de Guts, e em uma foto ela faz a icônica pose agachada com a espada apoiada em seu ombro que o Espadachim Negro fez. Além disso, JoJo’s Bizarre Adventure de Hirihiko Araki deve ter tido influência sobre o demônio de Isaac (Abel) ao atacar seu castelo na Estíria. Como lutou e protegeu Isaac é incrivelmente uma reminiscência de Stand e Jotaro Kujo’s Star Platinum.
5Encerramento Satisfatório, Mas Aberto
Junto com um encerramento satisfatório, a 4ª temporada ainda consegue efetivamente ter o melhor dos dois mundos. Embora o livro tenha – pelo menos em grande parte – fechado sobre essa história e elenco, ele ainda deixa a porta aberta para o futuro. Trevor e Sypha estão tendo um bebê, que – dependendo da linha do tempo – pode ser Christopher ou Simon Belmont e, potencialmente, levar à sequência.
Ou, dado que este mundo de Castlevania está em sua própria linha do tempo / cânone, poderia ser um personagem inteiramente original. Então, é claro, é a segunda chance de vida que Drácula e Lisa tiveram, bem como o que isso poderia significar para Alucard no futuro. Ainda assim, por meio de uma escrita hábil, nada disso afeta negativamente a história em questão.
4Continuação estilo Jojo
Falando em finais abertos e referências ao JoJo , a forma como o final se prepara para o futuro pode dar alguma longevidade à franquia. A tradição de Castlevania que remonta aos jogos segue uma premissa semelhante em protagonistas com histórias diferentes seguindo um Belmont de uma geração diferente, com Drácula sendo uma espécie de inimigo profético e eterno.
Concedido, embora factível, ter Drácula sucumbindo à loucura novamente pode soar como preguiçoso e cruel, mas há muito espaço para criatividade. Christopher, Simon e Richter Belmont são todos viáveis - com o possível retorno de Alucard – mas as coisas podem ficar mais selvagens. Um protagonista original, ou até mesmo Soma Cruz no cenário futurístico de 2035 Aria of Sorrow está nas cartas.
3Evidência Contínua Da Relevância Da Animação
A quarta temporada fechou o livro com uma fantástica série animada que adiciona ainda mais credibilidade à viabilidade, relevância e qualidade que podem ser criadas na animação. O amplo apelo demográfico deve ser aproveitado mais, pois ainda há um potencial incrível a ser explorado.
Ultimamente, a parte ocidental do mundo tem percebido o valor disso em áreas além de anime e jogos, com Into the Spider-verse tomando o mundo de assalto, mostrando como histórias emocionantes e atraentes podem ser amorosamente criadas para falar ampla faixa etária. Castlevania prova que isso pode ser feito no formato de TV e apelar aos fãs de fantasia sombria também.
2Linhas De Enredo Simultâneas
A terceira temporada definitivamente se inspirou em Game of Thrones no seu melhor em termos de estrutura narrativa. Havia quatro tramas diferentes acontecendo ao mesmo tempo, e a 5ª temporada faz algo semelhante, porém, um pouco mais vagamente conectado. As histórias de Isaac, Hector e Carmilla e suas irmãs acontecem de um lado, enquanto Trevor e Sypha acontecem de outro, e Alucard e Saint Germain no último fio da trama.
As duas últimas são as únicas histórias que convergem diretamente para o final, mas todas conseguem ter laços indiretos significativos. Todos eles estavam tecnicamente ligados pelos planos marginais de ressuscitar o Drácula em diferentes partes do mundo. Isso foi executado de forma excelente para contar histórias paralelas e outras interconectadas simultaneamente.
1Pavimentando O Caminho Para Os Outros
Embora já esteja fazendo isso, com Devil May Cry , Resident Evil e Assassin’s Creed recebendo adaptações, espero que o forte pouso de Castlevania continue abrindo caminho para mais. Por um lado, parece o formato ideal para fazer adaptações de videogame genuinamente excelentes.
Esta poderia ser a maneira mais popular e eficaz de adaptar franquias de jogos em um futuro previsível, e outros jogos independentes excelentes poderiam explodir dessa forma – com Hades sendo um excelente exemplo. A dublagem magistral, o design do personagem, a história e a ação de alta octanagem parecem algo facilmente ultrapassado pelo Powerhouse.
Fonte: SCR