Existem muitos gêneros de filmes que ressoam com o público, mas a relação do público com os documentários continua a evoluir de maneiras fascinantes. Documentários passaram muito tempo como um estilo de cinema de nicho, mas graças à prevalência de serviços de streaming e outras tendências modernas, agora existem mais documentários mainstream do que nunca. Os documentários podem desconstruir uma variedade infinita de assuntos, mas às vezes o material mais interessante se relaciona especificamente com a arte do cinema, a produção de filmes e o drama dos bastidores que às vezes consome a produção de um filme.
Documentários com foco direto no cinema também podem fornecer uma visão esclarecedora de alguns dos diretores e talentos mais enigmáticos da indústria . Há até ocasiões em que esses documentários centrados em filmes atingem mais duramente do que os próprios filmes que foram projetados para analisar.
10Hearts Of Darkness Mostra Que A Produção Cinematográfica Pode Ser Sua Própria Guerra
Apocalypse, Now é uma peça clássica do cinema e um dos filmes mais marcantes de Francis Ford Coppola e, definitivamente, sua produção mais difícil. Hearts of Darkness narra a natureza destrutiva da atitude perfeccionista de Coppola e como ela constantemente leva o filme além de seu orçamento e estende sua programação de filmagens.
É um olhar honesto e inabalável para Coppola no calor deste caos e torna ainda mais incrível que Apocalipse, Agora na verdade acaba por ser um bom filme e não apenas uma ode confusa à arrogância.
9 Duna De Jodorowsky É Um Belo Vislumbre Do Que Poderia Ter Sido
A apresentação é tudo em um documentário e, embora Duna de Jodorowsky tenha uma abordagem muito simples, ainda é um filme esclarecedor apenas por causa da ambição grandiosa da visão que está em exibição. Jodorowsky é um cineasta fenomenal, mas alguém que fez apenas alguns filmes.
Este documentário detalha seus planos extensos e gloriosos para dar vida a Duna de Frank Herbert antes da adaptação cinematográfica de David Lynch. Está cheio de indivíduos apaixonados e de uma produção artística impressionante que faz jus ao sonho ousado de Jodorowsky.
8Lost In La Mancha Transforma Terry Gilliam Em Seu Próprio Don Quixote Cinematográfico
Terry Gilliam é um dos cineastas mais fascinantes desta geração e, mesmo quando seus filmes são malsucedidos, geralmente ainda há visuais memoráveis e ideias ousadas em exibição. Por muito tempo, o projeto da paixão de Gilliam foi O Homem que Matou Dom Quixote .
Lost in La Mancha é uma homenagem brilhante à criatividade e dedicação de Gilliam ao seu trabalho, que elegantemente justapõe o excêntrico diretor como sua própria figura quixotesca. O que é ainda mais bonito é que há um documentário seguinte, He Dreams of Giants, que revela a tentativa bem-sucedida de Gilliam de fazer seu filme. É a peça de companhia perfeita.
7Full Tilt Boogie Mostra O Processo Criativo De Rodriguez E Tarantino
Robert Rodriguez e Quentin Tarantino são dois cineastas experientes e competentes que empurram uma estética DIY inspiradora para seus primeiros filmes. De Dusk ‘Till Dawn junta os dois para um crime não convencional e um híbrido de terror com vampiros.
Full Tilt Boogie segue Rodriguez e Tarantino em cada passo do caminho enquanto a produção do filme é cuidadosamente documentada na câmera. A energia aberta e aberta para todos com quem falamos é muito revigorante e o filme lida com o conflito que surge durante a produção e não apenas retrata o lado glamoroso da produção do filme.
6O Reino Dos Sonhos E Da Loucura Desmistifica O Icônico Hayao Miyazaki
A animação evoluiu tremendamente na última década e certos estúdios como o Studio Ghibli consistentemente produzem filmes mágicos e impressionantes. Muitas pessoas estão envolvidas em trazer as obras-primas do Studio Ghibli à vida, mas Hayao Miyazaki se tornou uma figura lendária devido à sua atitude meticulosa e não convencional com relação à animação e ao cinema, além de suas repetidas alegações de aposentadoria.
O Reino dos Sonhos e da Loucura coloca Miyazaki sob a lupa de uma forma refrescante e destaca o interior humano. É uma bela visão não só de como Ghibli opera, mas também do respeito de Miyazaki pela arte.
5Final Cut Analisa Os Prós E Contras Do Excesso Do Heaven’s Gate
Michael Cimino conquistou público e crítica com The Deer Hunter , mas seu filme seguinte, Heaven’s Gate , continua sendo um dos desastres mais curiosos de Hollywood. O estilo autoritário de direção de Cimino combinado com refilmagens, um orçamento inflado e imprensa negativa pareceram afundar Heaven’s Gate antes mesmo de ser lançado.
A reputação do filme mudou um pouco nos últimos anos e Final Cut: The Making and Unmaking Of Heaven’s Gate explora esse fenômeno único. A coisa mais interessante sobre o documentário atraente é que ele foi criado para a rede TLC.
4Easy Riders, Raging Bulls Homenageia A Era Mais Importante Do Cinema
A indústria cinematográfica continua avançando, mas é essencial ter uma compreensão e conhecimento do passado e dos grandes filmes que ajudaram a moldar a indústria. Easy Riders, Raging Bulls é um documentário de 2003 que examina o período crucial dos anos 1960 e 70 em Hollywood, onde filmes americanos como O Poderoso Chefão, Chinatown, Tubarão, Guerra nas Estrelas, Motorista de Táxi e se tornaram novos arquétipos mais estabelecidos.
Easy Riders, Raging Bulls não revela exatamente nenhum segredo que os fãs de cinema ainda não conheçam, mas ainda é um olhar apaixonado para uma era icônica do cinema.
3Making The Shining Fornece Um Olhar Raro Sobre O Processo Criativo De Stanley Kubrick
Com apenas 35 minutos de duração, Making the Shining é o documentário mais curto incluído aqui, mas consegue transmitir o valor de um longa-metragem de informações em seu tempo de execução esparso. Stanley Kubrick é notório por sua abordagem particular ao cinema e não é do tipo que fornece uma visão irrestrita de seu processo ou desconstrói seus filmes em entrevistas.
Vivian Kubrick, filha de Stanley, tem o privilégio único de documentar o trabalho de seu pai em The Shining . Making the Shining é um olhar forte e pessoal sobre um dos diretores mais inescrutáveis do cinema.
2 Burden of Dreams Prova Que A Paixão E A Determinação Podem Transformar Os Sonhos Em Realidade
Werner Herzog é o tipo de cineasta que joga tudo em seus filmes e é por isso que eles costumam ressoar de maneira tão visceral. Burden of Dreams, de Les Blank, detalha a produção problemática de Herzog com seu filme de 1982 , Fitzcarraldo .
A rivalidade de Herzog com Klaus Kinski está bem documentada, mas Burden of Dreams oferece uma visão muito mais profunda de sua tensão. Muito parecido com Hearts of Darkness , Burden of Dreams se destaca como uma celebração do cinema porque, apesar de toda essa ira e animosidade, Herzog e sua equipe ainda terminam a produção.
1O Melhor Pior Filme Celebra O Amor E A Comunidade Em Torno De Schlocky Troll 2
Há uma série de filmes que experimentam um estranho segundo vento à medida que se tornam clássicos cult ou caem na categoria “tão ruim, é bom”. Esses filmes podem construir uma comunidade tão improvável por trás deles e é disso que trata o Melhor Pior Filme .
O documentário é centrado em Troll 2 , mas se concentra no fandom e no amor pela estranheza do terror, em vez de um olhar sobre a produção do filme barato. Best Worst Movie faz um excelente trabalho para destacar o poder do cinema e como algo bobo ainda pode capturar o público e inspirar a criatividade.
Fonte:cbr