Dentro dos corredores sagrados da anime japonesa estão dois filmes que permanecem ícones perpétuos do gênero: Akira e Ghost in the Shell. É difícil imaginar dois pilares com mais influência e estatura do que esses.
Ambos os filmes são representativos dos temas futuristas cyberpunk que se tornaram tão conhecidos na cultura pop de ficção científica e incorporam elementos comuns como futuros corajosos, cidades em dificuldades e um colapso distópico da sociedade em geral. Qual título representa melhor o cyberpunk como um todo, no entanto, é um argumento um pouco mais complexo.
10Akira É Uma Adaptação Melhor De Mangá
Ambos Akira e Ghost in the Shell foram adaptações cinematográficas de mangás impressos tradicionais, mas o primeiro foi, sem dúvida, mais fiel ao material de origem do que o último. Akira se agarrou amplamente ao material dos volumes 1, 2, 3 e 6 e o adaptou em um filme de longa-metragem padrão. Isso o tornou um pouco difícil de acompanhar, pelo menos na primeira exibição, mas em grande parte conseguiu atingir seu objetivo.
Por outro lado, Ghost in the Shell derramou muito do humor cutesy em favor de uma história muito mais madura e adulta carregada de filosofia e simbolismo. Pode-se argumentar que as mudanças foram para melhor, mas os puristas do mangá devem ter ficado um pouco chocados com a direção que o filme tomou.
9Ghost In The Shell É Mais Fácil De Seguir
Embora ambos os filmes sejam pesados no tema cyberpunk, Ghost in the Shell é um pouco mais fiel ao gênero como um todo. Afinal, toda a premissa é sobre as complexidades de se identificar como um ser humano em uma era de hiper-cibernética e mudanças de paradigma tecnológico. Como tal, está muito mais próximo dos mitos cyberpunk .
Tudo, desde “hacking de fantasmas” a ciber-corpos, passando pela transcendência da consciência da IA e um plano superior de existência, é apresentado, e é uma mistura fascinante mesmo em visualizações repetidas. Também é um pouco mais fundamentado na realidade, fornecendo um possível vislumbre de um mundo futuro dominado pela tecnologia.
8Akira É Mais Complexo
Aqueles que assistem Akira pela primeira, segunda ou terceira vez, sem dúvida, permanecem perplexos com o quão desconcertante a história era. Afinal, esse era um território narrativo relativamente desconhecido para a época. Seja pela profundidade do material ou pela forma como foi apresentado, Akira era um osso duro de roer .
Somente em múltiplas visualizações repetidas os fãs realmente entenderam do que se tratava a história. Embora o ponto crucial da narrativa fosse um jovem enlouquecido por poderes telecinéticos caóticos, havia muito mais acontecendo nos bastidores, incluindo encobrimentos do governo, agendas terroristas e filosofia espiritual complicada.
7Ghost In The Shell Era Tecnologicamente Focado
O futuro de Akira pode ter sido uma representação da cultura cyberpunk, mas Ghost in the Shell resumiu isso de forma mais eficaz. Todo o foco do filme foi Major Motoko Kusanagi, um ciborgue da Seção 9 cujas memórias podem ou não ser dela. Ao longo do filme, ela questiona o significado de sua própria existência e seus limites como um ser vivo e pensante.
Isso é irônico, visto que a maior parte de seu corpo é uma “concha” ciborgue mecânica composta de porcas, parafusos, servos e atuadores. Seu cérebro humano é o único órgão carnudo intacto em seu corpo, e a questão de saber se isso é suficiente para tornar alguém humano em uma época em que as pessoas estão substituindo suas partes corporais por alternativas cibernéticas é frequentemente colocada.
6Akira Era Biologicamente Focado
A cibernética e a vastidão da rede conectada são dois temas comuns do cyberpunk , mas Akira só flerta um pouco com esses aspectos. Em vez disso, a tecnologia do filme é usada na busca por pesquisas biológicas e paranormais, especificamente relacionadas aos poderes contidos nas células vivas.
O filme mostra isso quando Kei e Kaneda discutem o que é Akira e como Tetsuo está manifestando seus incríveis poderes. É enigmático de propósito, gerando um pouco de especulação fascinante sobre o que o governo estava envolvido na busca por esse poder.
5Ghost In The Shell Tem Batalhas Mais Frias
Ambos os filmes têm muito a oferecer no departamento de ação, bem como no reino filosófico, mas Ghost in the Shell tem uma ligeira vantagem sobre seu concorrente. Parte do fator legal do filme está nas cenas de ação bem pesquisadas e implementadas, que foram projetadas com atenção aos detalhes em mente.
Por exemplo, os animadores pesquisaram como balas e projéteis impactam diferentes materiais para retratá-los com precisão na tela. Isso, combinado com lutas de artes marciais camufladas, batalhas de tanques gigantescos e tiros de franco-atiradores brutais, cria cenas de ação fascinantes, dinâmicas e emocionantes que resistem ao teste do tempo.
4Akira Tem Um Vilão Melhor
Pode ser difícil classificar Tetsuo como um vilão, dado o fato de que ele é um jovem membro de gangue psicologicamente danificado, enlouquecido por poderes além de sua compreensão, mas ele ainda é um antagonista melhor do que o de Ghost in the Shell. Na verdade, pode-se argumentar que nenhum dos vilões é verdadeiramente mau.
No caso de Tetsuo, sua própria raiva e fúria afloram à superfície, amplificadas por seus poderes incipientes. Ele ainda possui uma alma e ainda dói, mas sua dor faz com que ele ataque a todos que ama. A quantidade de danos que ele causa é incompreensível, tudo na busca de um confronto com um misterioso “Akira”.
3Ghost In The Shell Tem Um Final Melhor
Nenhum filme termina com uma nota alegre ou alta, mas sim, uma nota confusa e simbólica. No caso de Akira, um desastre se repete, deixando o público com um final ambíguo e uma proclamação intrigante. Com Ghost in the Shell, não há nenhum desastre iminente real, mas uma batalha pessoal travada entre dois indivíduos de mentes semelhantes.
Ghost termina com a Major Motoko Kusanagi fundindo sua própria consciência com a do vilão Puppet Master para criar um ser inteiramente novo. É um final tranquilo e sombrio que sugere que coisas maiores estão por vir. Um vislumbre disso foi visto em Ghost In The Shell 2: Innocence , mas o público só pode adivinhar a revelação final do Major.
2Akira Tinha Melhores Visuais
Ambos os filmes são conquistas cinematográficas impressionantes e inovadoras, especialmente no que diz respeito à anime. No entanto, Akira consegue superar o Ghost em várias áreas-chave especificamente relacionadas aos visuais. Há tanto ver e tantos detalhes embalados em cada quadro, que se torna impossível ignorar.
A imaginação de incontáveis indivíduos talentosos é colocada em formato cel para criar cenas impressionantes, poderosas e inspiradoras, uma após a outra. O estilo de arte cinematográfica não é apenas único, mas também é feito com uma técnica sutil em mente. Por exemplo, Akira utiliza várias taxas de quadros diferentes no mesmo filme para criar um senso elevado de consciência para as cenas principais. Muito disso é perdido para o público, mas é parte do que torna o filme tão memorável.
1Ghost In The Shell Tem Designs Melhores
Estritamente em termos de cyberpunk, os visuais do Ghost in the Shell são perfeitos. A sequência de abertura do “nascimento” é o primeiro verdadeiro destaque do filme: uma lista de crédito justaposta com a criação de um corpo ciborgue, à melodia assombrosa de “Utai I: Making of Cyborg” do compositor Kenji Kawai.
A partir desse ponto, tudo é um tour de force visual cyberpunk. A credibilidade dos ambientes no mundo real é o que vende a história como mais do que apenas o sonho febril de um adolescente. Isso é prático, um vislumbre de um futuro possível onde a humanidade se funde com a máquina e começa a se perguntar onde a linha para e começa.
Fonte: cbr