Os filmes de quadrinhos agora são um gênero à parte. Assim como os quadrinhos não são um gênero, mas um meio, a visão do filme de quadrinhos deve ser expandida para incluir outros gêneros, como o documentário . Documentários sempre foram um gênero intrigante, e a ascensão do streaming online o tornou ainda mais popular.
Durante décadas, os documentários de quadrinhos tentaram abrir a cortina para a indústria dos quadrinhos. Alguns se concentraram em criadores influentes. Alguns se concentraram na indústria, ou em alguns aspectos dela. De qualquer forma, existem alguns que estão muito acima dos outros.
10Comic Book Confidential (1988) É Provavelmente O Documentário De Quadrinhos Definitivo
Este é provavelmente o documentário que todo mundo já viu. É muito expansivo para os criadores entrevistados, dando uma cobertura notável a criadores de editoras independentes. Ele até animou alguns de seus trabalhos, destacando alguns dos melhores trabalhos que o meio tinha a oferecer na época.
Comic Book Confidential surgiu em um momento em que os quadrinhos estavam no auge do maior boom que já haviam visto em décadas. Ele destacou a história da forma de arte e deu rostos aos quadrinhos que moldaram o meio.
9Crumb (1995) Destaca A Figura Influente, Mas Controversa
Robert Crumb se tornou o predecessor de tantos cartunistas independentes. Terry Zwigoff dirigiu um documentário cult favorito que seguiu Robert Crumb em sua vida cotidiana enquanto ele visitava sua família e se preparava para se mudar para a França. Também cobriu sua longa carreira que inovou e transformou o cartunista em um ícone da contra-cultura.
Ele aborda a forma polêmica como a arte de Crumb lidou com mulheres e afro-americanos. Também apresentava colegas falando francamente sobre Crumb e seu trabalho. A inclusão de sua mãe e dois irmãos é mais difícil de assistir, sabendo que seu irmão mais velho Charles se matou antes do lançamento do filme.
8She Makes Comics (2014) Se Concentra Em Personagens Femininos, Criadores E Fãs
Este documentário enfoca o papel que as criadoras e editoras tiveram na indústria. Volta ao início dos quadrinhos, destacando as raízes fantásticas do meio. Muitos mais criadores atuais entrevistados e algumas das lendas que remontam à era do bronze dos quadrinhos.
Ele até tocou na cultura dos fãs que se desenvolveu em torno dos quadrinhos, especialmente quando se trata de mulheres. Isso envolveu entrevistar acadêmicos e jornalistas, bem como falar sobre a adição do cosplay ao fandom, entrevistar Wendy Pini sobre Elfquest e seus primeiros dias como cosplayer da Red Sonja .
7X-Men Epic History (2015-2016) É Uma Série De Três Partes Sobre A Famosa Equipe E Como Um Bom Filme De Dark Phoenix Pode Ser Impossível
O YouTube se tornou um ótimo lugar para encontrar pessoas fazendo excelentes ensaios visuais sobre quadrinhos. Comicbookgirl19 é uma fã assumida dos X-Men e produziu um documentário em três partes sobre a história épica do time icônico. Aconteceu quando Hollywood falhou mais uma vez em adaptar a extensa Saga Dark Phoenix .
A série de três partes termina apropriadamente com a era da Saga Dark Phoenix. Isso ajuda na afirmação da Comicbookgirl19 de que não é uma história que pode ser adaptada para um longa-metragem de duas horas. Ao mergulhar em ensaios em vídeo de quadrinhos, é um bom começo, especialmente porque está facilmente disponível no YouTube.
6Chris Claremont’s X-Men (2018) Discute A Lendária Exibição Do Criador Na Série
Enquanto muitos escritores trabalharam nos X-Men desde que Chris Claremont saiu em 1991, encerrando uma temporada que começou em 1975. Muito da fundação de tudo sobre os X-Men veio de Chris Claremont.
O documentário mostra como Chris Claremont trabalhou com os personagens dos X-Men. Para um fã, especialmente aquele que começou desde que Claremont saiu, dá uma explicação sincera e amorosa de tudo o que torna os X-Men grandes.
5Choque Futuro! The Untold Story Of 2000 AD (2014) Detalha A História Da Inovadora Revista Britânica Que Introduziu Muitas Lendas Dos Quadrinhos Do Futuro
Muitos dos criadores de quadrinhos mais inovadores vieram da Grã-Bretanha na mesma época. Os artistas são moldados por seu ambiente e o Future Shock começa demonstrando isso. Mostra como a revista 2000 AD deu ao mundo Alan Moore , Dave Gibbons , Alan Grant, Neil Gaiman e muito mais.
2000 AD era filho de Pat Mills, que reuniu criadores brilhantes e sufocados para criar uma resposta à cultura britânica da época. Isso levou à criação de personagens como Judge Dredd, Strontium Dog e Halo Jones. O documentário faz o espectador querer sair e consumir 2.000 histórias de AD imediatamente.
4Batman & Bill (2017) É Uma Visão Frustrante De Como O Co-Criador Do Batman Foi Apagado Da Narrativa Por Décadas
Uma das grandes injustiças da história dos quadrinhos é o domínio da criação do Batman por Bob Kane. O documentário dá ao escritor Bill Finger o que lhe é devido, explorando a maneira como ele foi deliberadamente omitido como co-criador do Batman. A explicação é irritante, para dizer o mínimo.
O legado de Batman & Bill é a restauração do legado de Bill Finger. Muito do que torna Batman “o Cavaleiro das Trevas” veio da mente de Bill Finger, e será para sempre uma tragédia que ele faleceu pensando que o mundo nunca saberia o quão importante ele foi para a criação de um dos maiores personagens de toda a cultura pop.
3A Paisagem Mental De Alan Moore Oferece Um Olhar Apropriadamente Excêntrico Para Uma Das Mentes Mais Desafiadoras Dos Quadrinhos
É incomum ouvir de alguém um criador tão excêntrico como Alan Moore. Este documentário é nas palavras do autor de V de Vendetta and Watchmen . É mais do que apenas uma retrospectiva de sua carreira, é uma análise de como sua mente funciona .
A retrospectiva é apenas a primeira parte. A segunda é uma explicação mística e filosófica do papel que escritores e artistas desempenham. Isso mostra que a descrição de Moore de si mesmo como um mágico não é tão louca quanto parece. Adequado para um documentário sobre um homem que evita os holofotes, este filme pode ser difícil de encontrar, mas definitivamente vale a pena rastreá-lo.
2Em Busca De Steve Ditko Tenta Encontrar E Entrevistar O Recluso Co-Criador Do Homem-Aranha
Steve Ditko se tornou uma das lendas mais reclusas dos quadrinhos. O apresentador da BBC, Jonathan Ross, leva os espectadores em uma busca não apenas pelo artista, mas cobre a carreira variada que ele teve até e além da co-criação do Homem-Aranha .
O filme termina apropriadamente com Ross e seu ajudante improvisado Neil Gaiman localizando o estúdio de Ditko. O artista se recusa a ser entrevistado diante das câmeras, mas é muito gentil com seus inesperados convidados. Ross e Gaiman saem com presentes e uma empolgante apreciação do papel escolhido por Steve Ditko como artista. Novamente, este filme é apropriadamente complicado de rastrear, mas vale o esforço para fazê-lo.
1Grant Morrison: Talking With Gods (2010) É Um Olhar Fascinante Para Uma Figura Fascinante
Grant Morrison é um autor interessante, tanto por sua obra quanto pela jornada de um escritor pelo universo. Mostra como cada experiência afetou seu trabalho inovador, especialmente os Invisíveis.
O documentário pega alguém que está casualmente familiarizado com os quadrinhos de Grant Morrison e reformula essa opinião. O trabalho de Grant Morrison assume um novo significado, mostrando o assunto de forma mais completa do que antes. É um exemplo fantástico do que um documentário de história em quadrinhos pode fazer e de como é possível compreender mais profundamente o meio e seus criadores por meio do formato.
Fonte: CBR