Star Wars: Visions finalmente chegou, trazendo uma visão única para o universo de Star Wars, com diversos estúdios japoneses renomados que deram vida a essas histórias. Algo que não víamos desde Animatrix. Todos os episódios curtos ficam em torno de 13 e 22 minutos ou seja são curtos, com histórias que se concluem, porém alguns acabam tendo final aberto.
Em suma Star Wars Visions cumpre o que promete . Os episódios apesar de terem esse tema Jedi em comum, são tão diferentes uns dos outros que, quando a série terminar, vai parecer que você passou mais tempo assistindo as histórias, não porque são longas, mas porque alguns são filmes como filmes. A mesma sensação que voce deve ter tido se assistiu e amou o episódio 4 do Doutor Estranho de What if?.
“O duelo”
Esse episódio procurou fazer homenagem a Akira Kurosawa, com paletas de cores e tudo mais, já deve ser incluída como um dos melhores momentos de Star Wars Visions . No entanto, a batalha entre os Sith e os Ronin que caça os usuários do Lado Negro parecia uma verdadeira obra de arte, ficou esplendido. O design dos personagens, a coreografia, a fluidez os diálogos entre o anti-herói e o vilão, a resolução do conflito, o envolvimento da música são 10/10. Tudo parecia realmente incrível para nós.
“Rapsódia Tatooine”
Esta história é como um shonen aventureiro, e ao mesmo tempo tem um estilo de desenho kawaii, com alguns momentos que prestam homenagens a franquia prelúdio dos anos 2000. Vemos os lugares mais característicos de Tatooine e aparecem personagens conhecidos como Jabba , Bib Fortuna ou mesmo os músicos da cantina do Episódio IV . Também gostamos muito da personalidade do protagonista, Jay, e da ligação emocional que ele tem com seus companheiros galácticos.. Vimos Boba Fett como uma criança, como um adulto, como um caçador de recompensas, comido por um Sarlacc, envelhecido em The Mandalorian e a caminho de O Livro de Boba Fett .
“The Twins”
Dois irmãos gêmeos, como os sóis de Tatooine, são concebidos para o Lado Negro da Força e se enfrentando pela gestão do poder na galáxia? Mas existe um conceito mais legal nele que vale a pena conferir. Do início ao fim, de cair o queixo com a abordagem do enredo, o desenvolvimento subsequente da história, os momentos mais culminantes que até ousam cruzar o espaço-tempo como Dave Filoni fez em Star Wars Rebels. estúdio por trás deste capítulo é o Studio Trigger , responsável pelo Darling in the Franxx que foi um grande sucesso.
“The Village Bride”
Houve muitos momentos no episódio The Village Bride de grande climax.Além da força, a espiritualidade que este curta-metragem transmite é a coisa mais poderosa de que me lembro em Star Wars, exceto, talvez por pequenos momentos no microuniverso do Filoni, especialmente nos arcos de história de The Clone Wars . A conexão espiritual entre os humanos e a natureza, as pessoas e o planeta, os seres inteligentes e os seres vivos em geral, todos banhados por uma música incrível e emocionante. Se somarmos a visão artística com o visual, trazem uma combinação brilhante.
“O Nono Jedi”
Como se Star Wars de repente se tornasse Cavaleiros da Távola Redonda , o episódio do Nono Jedi é um mergulho de cair o queixo na mitologia Jedi . Mas, mais especificamente, na importância dos sabres de luz e dos cristais Kyber que compõem o coração das espadas desses nobres guerreiros galácticos. E se algo nos deixou sem palavras no capítulo O Nono Jedi das Visões de Star Wars , sem dúvida foram os sabres de luz.
O estilo Masaaki Yuasa em “T0-B1”
Não poderia ser Star Wars se um androide não tivesse um protagonista. E agora se você juntar o conceito de Pinóquio e Gepeto com a franquia Lucasfilm. A verdade o que mais chama a atenção no capítulo T0-B1 (além do fato de que em inglês se fala literalmente “ou-bi-wan” ) é o estilo de animação. Tanto o anime quanto o enredo artístico-conceitual evocam amplamente o trabalho de Masaaki Yuasa , um dos animadores japoneses mais interessantes dos últimos anos. Não é de surpreender, e apesar do animador ser Abel Góngora, a empresa por trás disso é o estúdio Science Saru , responsável pela adaptação para anime de Devilman Crybaby para Netflix , obra do próprio Masaaki Yuasa.
The Elder
Certamente o capítulo mais Star Wars de todos, que não desvinculou tanto assim, preenchendo todos os requisitos da franquia. Por sua vez, o uso de música e animação, especialmente nos combates, que adicionam uma energia que muitos fãs irão aplaudir. Mas, acima de tudo, mais do que o tom e a abordagem do universo galáctico a partir deste prisma, mais do que a trilha sonora e mais do que a fatura técnica . O protagonista Jedi desta história nos fascinou. Se The Elder tem alguma coisa , é a magnificência, misticismo e espiritualidade de seu personagem principal, um Mestre Jedi por seu próprio mérito. Em nenhum ponto da história ele perde a calma, não na frente do Sith ancião, não quando ele vê seu Padawan moribundo no chão. Sua conexão com a Força é tão pura que arrepia.
“Lop & Ocho”
Apesar do início, com um personagem de rua , o capítulo Lop & Oito é um dos mais tradicionais e japoneses que existe nesta série. Além da ação no final, este episódio tem um momento espetacular, íntimo e surpreendente na tradução do legado familiar. É apenas uma sequência de alguns minutos onde, através do diálogo entre pai e filho, e com imagens que imitam as impressas em um papiro antigo, nos é dado um amplo conhecimento da tradição de uma família a partir de um sabre de luz.
“Akakiri”
Embora toda a série Star Wars Visions tenha parecido um verdadeiro selvagem em termos de trilha sonora, este é um dos episódios que recebe nossos merecidos aplausos. A quantidade de discos musicais por metro quadrado é exagerada, cumprindo um papel essencial na entrega da trama e praticamente funcionando como mais um personagem em Akakiri .