A série Duna de Frank Herbert foi chamada de um complexo de ficção científica que não pode ser filmado (os fãs do livro muitas vezes desacreditam a ambiciosa mas falha versão de 1984 de David Lynch), apresentando ao diretor Denis Villeneuve um grande desafio ao contar um dos mais famosos do gênero – e multi-camadas – histórias. Apesar das probabilidades, ele apresentou o mundo alienígena de Arrakis e revelou o propósito do herói legado Paul Atreides, forçando os parâmetros do cinema ao mesmo tempo.
Com uma compilação de entrevistas aprofundadas e painéis de perguntas e respostas exclusivos com o diretor, o supervisor de efeitos visuais e o elenco da “ópera das especiarias” que inclui Timothée Chalamet, Josh Brolin, Rebecca Ferguson e vários outros A-listers, a produção de Dune acaba sendo tão notável quanto o próprio filme.
10 Foi Uma Sessão Longa E Brutal
É claro que Arrakis é um dos planetas mais difíceis da ficção científica , e não foi trazido à vida por meio de telas verdes e da magia do CGI. Em vez disso, Villeneuve levou seu elenco para os vastos desertos da Jordânia, onde trabalharam durante meses sob o sol escaldante, criando um filme – e uma experiência – que jamais esquecerão.
Enquanto falava com Stephen Colbert , o elenco explicou como as condições adversas – descritas como “Mãe Natureza engolfando você” – das filmagens fizeram com que eles se tornassem uma unidade de cavaleiro forjada por dias exaustivos passados em alguns dos terrenos mais inóspitos do mundo (segundo Chalamet, os dias de filmagem podem chegar a 120 graus). Não é difícil ver como suas lutas contribuíram para performances autênticas e honestas.
9 Ele Despojou Os Egos Dos Atores
O elenco é inegavelmente enorme, incorporando alguns dos maiores nomes de Hollywood hoje, de Timothée Chalamet e Josh Brolin a Oscar Isaac e Jason Momoa. Não é difícil imaginar todos os diferentes egos no set entrando em conflito, mas a forma de produção garantiu que isso nunca aconteceria.
Na mesma entrevista com Colbert, os atores Rebecca Ferguson e Josh Brolin explicaram como estar no meio do deserto os fez perceber o quão insignificantes eles eram. Brolin comentou como o projeto revelou “as coisas que atrapalham a conexão”, o que é fiel ao espírito do livro, que focava na importância da comunidade e na capacidade de adaptação.
8Tem Relativamente Pouco CGI
De acordo com uma entrevista com Villeneuve para o Festival Internacional de Cinema de Xangai , apenas “cenários reais poderiam trazer verdadeira inspiração” para o filme, e além de filmar em um local de filmagem notoriamente extremo como Jordan , enormes cenários foram construídos em Budapeste para as partes internas ( como o palácio do imperador em Arrakis). CGI ainda era usado no filme para cenas envolvendo coisas como centenas de coletores de especiarias ou vermes da areia, mas a grande maioria de seus cenários e adereços eram práticos.
Na maioria dos sucessos de bilheteria hoje, filmar com telas verdes e ter ambientes inteiros feitos com CGI são esperados, mas algum nível de credibilidade pode ser perdido com o excesso de confiança na tecnologia. Construindo cenários práticos e usando CGI apenas para aprimorar o que já foi construído, os atores podem reagir a um ambiente real, e até mesmo os planetas de ficção científica mais bizarros podem parecer lugares reais.
7A Atuação De Timothée Chalamet Fez Denis Villeneuve Chorar
Na mesma entrevista com Colbert, Villeneuve admitiu ter chorado em um dos primeiros dias de filmagem por causa de uma cena envolvendo a atuação de Timothée Chalamet como Paul Atreides. O diretor estava chorando “lágrimas de alegria” porque percebeu que não havia cometido um erro ao escalar Chalamet – seus instintos estavam certos, e o jovem ator era de fato a pessoa perfeita para dar vida ao herói profético de Dune.
Efeitos visuais incríveis e cinematografia maravilhosa só servirão como distrações se os atores não forem capazes de convencer efetivamente os espectadores de que o que eles estão vivenciando é real. Embora Chalamet pareça jovem, ele tem uma extensa filmografia de papéis muito dramáticos e possui uma base que lhe permite parecer inocente e sábio, um amálgama perfeito para o caráter inconstante de Paulo.
6Plataformas Gigantes Foram Criadas Para Os Efeitos Sandworm
De acordo com a OSSA Movies , o supervisor de efeitos visuais Paul Lambert incorporou plataformas gigantes em plataformas colocadas no meio do deserto, onde a areia era colocada em cima delas e os atores se posicionavam como se estivessem nas dunas. Quando um verme da areia “passava” sob eles, a plataforma roncava e balançava, e os membros dos atores começavam a “afundar” visivelmente na terra.
Os efeitos visuais práticos nesta escala são caros e às vezes considerados complicados, mas nas circunstâncias certas podem gerar reações genuínas dos atores e salvar a ênfase para o verme da areia real quando ele finalmente faz sua aparência impressionante.
5 As Naves Eram Reais
No mesmo clipe de entrevista do OSSA Movies, Lambert explicou como muitos das naves foram criados usando efeitos práticos reais, como os ‘thopters que foram construídos usando balancins nas colinas mais altas de Budapeste. Os atores podiam sentar-se dentro de seus cockpits e ser movidos pela equipe de efeitos de qualquer maneira que fosse necessária para a cena.
Com um meio de elevar, abaixar, girar e girar o tóptero em um eixo, o uso do gimbal torna algo sobrenatural mais real e, portanto, a tensão dramática experimentada pelos atores que o pilotam em situações perigosas se traduz em uma forma mais cativante e uma cena emocionante para os fãs.
4Os Interiores Foram Construídos Para Refletir A Cultura De Arrakis
Olhando para algumas das fotos do interior do palácio do imperador, os fãs podem ver afrescos e outras obras de arte cobrindo as paredes. Não apenas foram feitos à mão por equipes de design expansivas para o filme, mas também foram criados para refletir a cultura das pessoas em Arrakis. Um enorme afresco exibindo os vermes da areia sendo usados como especiaria deveria parecer ter sido construído por Fremen que trabalhava para o governador.
Essa atenção aos detalhes, muitos dos quais podem passar despercebidos pelo espectador casual, é uma reminiscência dos trajes dos filmes O Senhor dos Anéis , onde as vestes élficas e armaduras anãs foram projetadas com runas e frases que só podem ser apreciadas após a 10ª exibição (ou nunca), mas pretendiam aumentar a profundidade da construção do mundo.
3Stellan Skarsgård Passou Mais de 80 Horas Na Cadeira De Maquiagem
De acordo com uma entrevista ao IndieWire , o veterano ator Stellan Skarsgård passou quase 30% de seu tempo trabalhando no filme na cadeira de maquiagem (cerca de 8 horas no total por dia). Skarsgard professou “não atuar muito” porque a maior parte de sua presença intimidadora vem “do poder de sua fisicalidade” e do traje em que foi colocado como barão Vladimir Harkonnen.
A corpulência de Harkonen está bem documentada no romance de Herbert e é uma parte definidora de seu personagem como alguém cuja qualidade definidora é a ganância e a avareza. Ele se sente com direito ao luxo e ao poder, e sua busca por isso o tornou ironicamente mais dependente fisicamente de aparelhos para mantê-lo vivo.
2 Mais De 1.000 Fantasias Foram Feitas
Os figurinistas Jacqueline West e Bob Morgan criaram mais de 1.000 figurinos para o filme , inspirando-se na mitologia grega e romana e na dramática tragédia que define o material de origem. Os trajes destiladores, uma das peças de vestuário mais famosas dos livros e projetada para preservar a umidade do usuário, tiveram que ser criados a partir de um elenco ao vivo dos atores. Isso funcionou bem, considerando que os movimentos dos atores “ativavam” tecnicamente o traje, exigindo que eles se ajustassem ao máximo possível.
Não apenas há elementos de tragédias gregas e romanas no livro, mas usando trajes inspirados na antiguidade, o filme adquire um aspecto atemporal e real que funciona surpreendentemente bem mesmo nos confins do espaço.
1Hans Zimmer Inventou Novos Instrumentos Musicais Para A Trilha Sonora
Um grande fã dos livros originais, Hans Zimmer concordou prontamente em compor a música para o filme, embora a pandemia tornasse o desafio ainda maior. Segundo a Variety , forçado a sair de sua zona de conforto, ele acabou inventando novos instrumentos e também desenvolveu uma linguagem própria para os arranjos corais, fazendo a partitura soar como se incorporasse música “de outro mundo”.
É importante que os sons de Arrakis tenham uma sensação de uma cultura diferente e uma paisagem estranha, sem emprestar muito dos sons identificáveis da Terra. A música é uma das formas mais importantes pelas quais os espectadores são transportados para a narrativa de um filme, e Zimmer sabia que os fãs precisavam se sentir como se estivessem em um universo totalmente diferente.
Fonte: SCR