Em termos gerais, “anime” é apenas a abreviação japonesa para “animação”. Mas, graças à sua popularidade global e certos títulos se tornando referências do meio, o termo agora vem com um conjunto de expectativas. Escolhas estilísticas como grandes olhos de desenho animado ou superpoderes explosivos agora se tornaram sinônimos de anime, mesmo que nem todos os animes estejam em conformidade com essas noções preconcebidas, quanto mais reconhecê-las.
10Dead Leaves Foi Inspirado Na Underground Comics
Hiroyuki Imaishi fez seu nome na comunidade de anime por seu estilo verdadeiramente bizarro e selvagem. Na verdade, sua animação maluca e escolhas de narrativa como vistas em Space Patrol Luluco e no episódio “The Twins” de Star Wars: Visions podem ser rastreados até sua estréia na direção: Dead Leaves.
Visualmente, a onda de crimes de Pandy e Retro se deve mais aos quadrinhos underground americanos dos anos 90 e à animação adulta inicial exibida na MTV ou Adult Swim do que ao anime. Além dos designs de personagens nítidos e os contrastes de cores fortes, Dead Leaves também adotou o amor de suas influências pelo humor e imagens grosseiras.
9 Panty And Stocking With Garterbelt Com Garterbelt São A Homenagem Rated R, dos Desenhos Animados Americanos
Para surpresa de ninguém, o diretor Hiroyuki Imaishi prestou homenagem aos desenhos animados americanos e à cultura pop com Panty And Stocking With Garterbelt . Além das Anarchy Sisters e todos os outros fazendo referência a uma faceta do entretenimento americano a cada passo, seu anime também era desenhado no estilo dos desenhos animados 2D da época.
Se não fosse pelos palavrões intermináveis, piadas sexuais, violência e muito mais, Panty And Stocking With Garterbelt não pareceria extraviado se fosse colocado ao lado de nomes como Danny Phantom ou The Grim Adventures Of Billy and Mandy. Uma influência chave foi o obsceno Drawn Together , e muitas das ideias do anime vieram de festas de funcionários bêbados.
8Extra Olympia Kyklos Parecia Um Programa Educacional Multimídia Sobre Esportes
Extra Olympia Kyklos está longe de ser o primeiro anime a usar a viagem no tempo para a comédia, mas apresenta uma das visualizações mais originais do conflito cultural de períodos de tempo e normas do país que se seguiu. Em resumo, a Grécia antiga em que Demetrios vive é animada por meio de massagens, e o Japão em 1964 é representado em recortes feitos à mão.
Por causa dessa combinação de dois métodos muito diferentes de animação, Extra Olympia Kyklos parece mais um desenho animado educacional encontrado em uma rede de história do que um anime. Mas dado o fato de que as aventuras malucas de Demetrios no Japão dos anos 60 envolvem aprender esportes modernos, o visual do anime é bastante apropriado.
7Pop Team Epic Usou Todos Os Estilos De Animação Possíveis
Ao contrário do mangá de gag em que foi baseado, o Pop Team Epic animado não tem um estilo uniforme. A assinatura do anime traduziu perfeitamente as personalidades ilustradas de Popoku e Pipimi em anime, mas mesmo assim, eles pareciam estranhas caricaturas de chibi que foram aleatoriamente calçadas em animes pré-existentes como parte de uma piada.
As coisas ficaram ainda mais estranhas quando o Pop Team Epic mudou os estilos de arte em todos os outros esboços, até mesmo mudando de meio na hora. Em um momento, Popoku e Pipimi seriam animados de forma fluida em CGI durante os segmentos JAPON MiGNON , e no próximo, eles seriam sprites em uma paródia de jogo de 16 bits ou fantoches de feltro em um musical stop-motion.
6Beastars Era Um Anime Adulto Em CGI Sobre Animais Falantes
Além de ser um dos animes CGI mais fluidos e lindos da memória recente, Beastars chamou a atenção de quase todos quando estreou porque era estrelado por animais falantes. Animais antropomórficos em animação não são uma raridade, mas o que fez a história de Legosi e Haru se destacar foi seu conteúdo limítrofe explícito.
Beastars é um dos poucos animes orientados para adultos a animais falantes de estrelas (que são sinônimos de entretenimento infantil), ou mesmo em desenhos animados como um todo. Os visuais do anime complementam o mundo sujo do mangá que é paradoxalmente povoado por animais esperançosos, e nunca se esquiva de sua escuridão interior e ocasionais momentos de paz.
5O Conto Da Princesa Kaguya Foi Uma Pintura Que Ganhou Vida
Além de ser dirigido por outra pessoa que não Hayao Miyazaki, The Tale Of The Princess Kaguya se destaca no repertório do Studio Ghibli pelo seu visual único. Em vez de reutilizar o estilo reconhecível do Studio Ghibli, Isao Takahata escolheu retratar o tempo da Princesa Kaguya na Terra por meio do que pode ser melhor descrito como uma pintura cinematográfica.
The Tale Of Princess Kaguya tinha mais em comum com as pinturas japonesas tradicionais do que com os animes, o que se encaixava e ajudava a enfatizar o tom sereno da história e a estreita ligação com a natureza. Infelizmente, o último filme de Takahata não foi visto e teve sucesso nas bilheterias, apesar de ser muito elogiado pela crítica nacional e internacional .
4Ping Pong The Animation Adaptou O Estilo Artístico Exclusivo Do Mangá
A ficção esportiva é um dos gêneros mais populares em todos os animes, tanto que é quase impossível que qualquer título se destaque a menos que seja incrivelmente popular. Ping Pong The Animation subverteu esse problema evitando as convenções usuais de anime esportivo, como comebacks épicos, e aderindo ao estilo de arte distintamente áspero do mangá.
A melhor comparação que poderia ser feita com Ping Pong seria o trabalho do Studio Gonzo no videoclipe de “Breaking The Habit” do Linkin Park, uma vez que ambos têm looks e estilos fundamentados que não são avessos a ações exageradas e linguagem corporal. Como resultado, o tênis de mesa tornou-se empolgante de maneiras nunca imaginadas.
3On-Gaku: Nosso Som Era Uma Adaptação Do Mangá De Seu Amigo No Anime De Um Homem
À primeira vista, On-Gaku poderia ser confundido com a reação inexpressiva rabiscada de Saitama do raramente sério One-Punch Man . A verdade é muito mais complexa do que parece. O filme sobre a banda de Kenji não é apenas uma mistura do estilo áspero do mangá e rotoscopia para o instrumento fisicamente preciso do delinquente, mas foi feito predominantemente por um homem.
Kenji Iwaisawa financiado, dirigiu, escreveu, editou e animado on-Gaku (que também é seu primeiro longa-metragem), necessitando apenas de ajuda externa para o crowdfunding e algumas das sequências. Iwaisawa adaptou o mangá de Hiroyuki Oohashi não apenas porque foi tocado pela história, mas para homenagear Oohashi, que também é seu amigo.
2O Caso De Hana E Alice Foi A Prequela Rotoscópica De Um Filme De Ação Ao Vivo
Hana And Alice é um filme da vida real sobre duas melhores amigas cuja amizade é testada quando ambas se apaixonam pelo mesmo garoto. Algo menos conhecido do que a existência deste filme é o fato de ele ter uma prequela de anime. Dito isso, nem todo mundo reconheceria The Case Of Hana And Alice como anime por causa de seu estilo rotoscopeado.
Por causa de seus visuais rotoscópicos, a história de origem da amizade de Hana Arai e Alice Arisugawa lembrava os telespectadores de um filme independente experimental, não de anime. O fato de que The Case Of Hana And Alice carece de qualquer uma das convenções usuais de anime, como artifício e exagero, apenas reforçou a alegação de que era “anime apenas no nome”.
1As Flores Do Mal Eram Uma Descida Rotoscopada Para A Loucura
The Flowers Of Evil (que na verdade foi inspirado na poesia clássica de Charles Baudelaire ) é um olhar muito cínico sobre a vida de adolescentes problemáticos, cuja única saída da mundanidade sufocante de sua cidade natal é mergulhar no mundo dos fetiches degenerados. Para fundamentar a história e seus temas perturbadoramente relacionáveis, o diretor Hiroshi Nagahama escolheu fazer um rotoscópio e adicionar floreios surreais quando necessário.
Sem surpresa, essa preferência pelo realismo foi controversa entre os fãs do mangá. Aqueles que esperavam por uma recriação animada do mangá nitidamente sinistro de Shuzo Oshimi ficaram desapontados, enquanto outros adoraram o visual estranhamente atraente do anime. Para o bem ou para o mal, The Flowers Of Evil continua sendo um dos animes mais visualmente únicos já feitos.
Fonte: CBR